Festivales
El Festival de Gijon levantó el telón
23-XI-07
Una gala inaugural presentada por Javier Veiga y amenizada por la banda "James Taylor Quartet" inauguró el Festival de Gijón. La gala en general estuvo bien dirigida por el presentador que con su peculiar sentido del humor hizo partícipe al público de la celebración. Quizá el momento más llamativo fue cuando invitó a los asistentes a realizar un homenaje al fallecido Fernando Fernán Gómez al grito de: "Iros a la mierda".
Tras la gala se presentó el corto "Hotel Chevalier" que no era más que un preludio de la película que se proyectaría 15 minutos después: "The Darjeeling Limited". El film es ingenioso e incluso por momentos muy transgresor con movimientos de cámara rápidos y un hilarante sentido del humor.
Sin embargo lo que empieza siendo unos atractivos 20 minutos se van convirtiendo en una continua repetición de gags ya interpretados. La historia narra el viaje de tres hermanos por la India a la búsqueda de su madre. Aunque la historia permite muchos cambios de ritmo y numerosas aventuras, a la hora de metraje da la impresión de que el director se queda sin ideas. Sin embargo, al finalizar la proyección el público le dedicó numerosos aplausos agradeciendo un entretenimiento de 90 minutos.
Esta mañana se ha proyectado el corto "Las horas muertas". Aunque resulta impactante te deja un regusto extraño. Cuenta la historia de 4 jóvenes que se encuentran en una caravana a la vista de un francotirador que se dedica a matarlos uno a uno. Un buen manejo del sonido y una buena dirección mantienen el interés aunque el final lejos de aclarar lo que estamos viendo lo complica aún más.
Tras el corto pudimos ver el film "Cargo 200", película rusa que ha causado indiferencia en el pase de prensa. Basado en hechos reales narra la historia del rapto de una joven por un capitán ruso en un pequeño pueblo. Una correcta dirección ayuda a entender mejor un complicado guión.
Sin duda lo mejor debe de estar por llegar.
Una gala inaugural presentada por Javier Veiga y amenizada por la banda "James Taylor Quartet" inauguró el Festival de Gijón. La gala en general estuvo bien dirigida por el presentador que con su peculiar sentido del humor hizo partícipe al público de la celebración. Quizá el momento más llamativo fue cuando invitó a los asistentes a realizar un homenaje al fallecido Fernando Fernán Gómez al grito de: "Iros a la mierda".
Tras la gala se presentó el corto "Hotel Chevalier" que no era más que un preludio de la película que se proyectaría 15 minutos después: "The Darjeeling Limited". El film es ingenioso e incluso por momentos muy transgresor con movimientos de cámara rápidos y un hilarante sentido del humor.
Sin embargo lo que empieza siendo unos atractivos 20 minutos se van convirtiendo en una continua repetición de gags ya interpretados. La historia narra el viaje de tres hermanos por la India a la búsqueda de su madre. Aunque la historia permite muchos cambios de ritmo y numerosas aventuras, a la hora de metraje da la impresión de que el director se queda sin ideas. Sin embargo, al finalizar la proyección el público le dedicó numerosos aplausos agradeciendo un entretenimiento de 90 minutos.
Esta mañana se ha proyectado el corto "Las horas muertas". Aunque resulta impactante te deja un regusto extraño. Cuenta la historia de 4 jóvenes que se encuentran en una caravana a la vista de un francotirador que se dedica a matarlos uno a uno. Un buen manejo del sonido y una buena dirección mantienen el interés aunque el final lejos de aclarar lo que estamos viendo lo complica aún más.
Tras el corto pudimos ver el film "Cargo 200", película rusa que ha causado indiferencia en el pase de prensa. Basado en hechos reales narra la historia del rapto de una joven por un capitán ruso en un pequeño pueblo. Una correcta dirección ayuda a entender mejor un complicado guión.
Sin duda lo mejor debe de estar por llegar.
- © José Daniel Díaz (Gijón)-NOTICINE.com
La problemática africana se instaló en el Festival San Luis Cine
22-XI-07
África, el llamado continente olvidado, se ha convertido en los últimos años en un terreno fértil para narrar historias tan desoladoras como necesarias, donde se evidencian las condiciones socio-económicas de una región en la que sus individuos solo se plantean la lucha diaria de la supervivencia. Aún así, muchos se permiten soñar con una vida mejor, no para ellos mismos, sino para sus hijos que esperan no tengan que padecer las penurias a las que se ven sometidos en el día a día y puedan acceder a ese primer mundo que les resulta tan lejano. De ello habla "Sueños de arena", una coproducción entre Francia y Burkina Faso dirigida por Laurent Salgues, que forma parte de la competencia oficial del Festival Internacional de San Luis Cine en Argentina.
Las reacciones de dolor del público asistente a la exhibición de "Sueños de arena" en el Centro Cultural Puente Blanco, escenario central del certamen puntano, evidenciaban que el director había conseguido su cometido de hacer sentir al espectador el dolor físico y emocional al que se ve expuesto su héroe, un hombre que llega a Burkina Faso desde Nigeria, con un pasado que desconocemos pero se irá desvelando a medida que avanza el metraje, con el deseo de trabajar en las minas, pese a que la fiebre del oro ya pasó, tal como se le advierte. Allí entablará un lazo especial con una joven viuda y su hija, mientras se arriesga cada día en busca de esa pepita dorada que pueda cambiar su destino.
"Filmamos en una verdadera mina de oro en Burkina Faso. La historia muestra cosas que me contaron o que vi, que realmente me tocaron profundamente. En base a esa
s cosas armé la historia", explicó el director, quien se sintió atraído especialmente por subrayar el modo en que aflora la humanidad aún en situaciones extremas: "El estilo de vida es muy duro, muy de 'far-west', muy violento. Pero en la gente de aquí hay humanidad. Lo que quiero mostrar es que más allá de lo terrible que están viviendo, perdura la humanidad".
Para realizar el film, el director se instaló durante largo tiempo en Burkina Faso, donde tuvo lugar el rodaje en su totalidad, para adentrarse en la cultura y su problemática, quitándose la mirada extranjera.
Mientras "Sueños de arena" sigue recorriendo festivales, Salgues ya prepara su nuevo largometraje, del que no quiso desvelar detalles por su costumbre de no hablar de un proyecto antes de estar firmemente encaminado, aunque con una sonrisa deslizó: "Quizá sea aquí".
El flamante Festival de San Luis Cine, que se inició el pasado 16 de noviembre, se desarrollará hasta el día 25. Su entrada es libre y gratuita.
África, el llamado continente olvidado, se ha convertido en los últimos años en un terreno fértil para narrar historias tan desoladoras como necesarias, donde se evidencian las condiciones socio-económicas de una región en la que sus individuos solo se plantean la lucha diaria de la supervivencia. Aún así, muchos se permiten soñar con una vida mejor, no para ellos mismos, sino para sus hijos que esperan no tengan que padecer las penurias a las que se ven sometidos en el día a día y puedan acceder a ese primer mundo que les resulta tan lejano. De ello habla "Sueños de arena", una coproducción entre Francia y Burkina Faso dirigida por Laurent Salgues, que forma parte de la competencia oficial del Festival Internacional de San Luis Cine en Argentina.
Las reacciones de dolor del público asistente a la exhibición de "Sueños de arena" en el Centro Cultural Puente Blanco, escenario central del certamen puntano, evidenciaban que el director había conseguido su cometido de hacer sentir al espectador el dolor físico y emocional al que se ve expuesto su héroe, un hombre que llega a Burkina Faso desde Nigeria, con un pasado que desconocemos pero se irá desvelando a medida que avanza el metraje, con el deseo de trabajar en las minas, pese a que la fiebre del oro ya pasó, tal como se le advierte. Allí entablará un lazo especial con una joven viuda y su hija, mientras se arriesga cada día en busca de esa pepita dorada que pueda cambiar su destino.
"Filmamos en una verdadera mina de oro en Burkina Faso. La historia muestra cosas que me contaron o que vi, que realmente me tocaron profundamente. En base a esa
s cosas armé la historia", explicó el director, quien se sintió atraído especialmente por subrayar el modo en que aflora la humanidad aún en situaciones extremas: "El estilo de vida es muy duro, muy de 'far-west', muy violento. Pero en la gente de aquí hay humanidad. Lo que quiero mostrar es que más allá de lo terrible que están viviendo, perdura la humanidad".
Para realizar el film, el director se instaló durante largo tiempo en Burkina Faso, donde tuvo lugar el rodaje en su totalidad, para adentrarse en la cultura y su problemática, quitándose la mirada extranjera.
Mientras "Sueños de arena" sigue recorriendo festivales, Salgues ya prepara su nuevo largometraje, del que no quiso desvelar detalles por su costumbre de no hablar de un proyecto antes de estar firmemente encaminado, aunque con una sonrisa deslizó: "Quizá sea aquí".
El flamante Festival de San Luis Cine, que se inició el pasado 16 de noviembre, se desarrollará hasta el día 25. Su entrada es libre y gratuita.
- © Cynthia García Calvo (San Luis)-NOTICINE.com
FIlms de Filipinas y España triunfan en el Festival de Margarita
22-XI-07
"El camino hacia Kalimugtong", del cineasta filipino Mes de Guzmán, y "Dos miradas", del español Sergio Candel resultaron las triunfadoras del I Festival de Cine de los Pueblos del Sur, que se clausura este jueves en Isla Margarita (Venezuela), al obtener respectivamente los premios del jurado y del público, dotados con 20.000 y 5.000 dólares por la compra de los derechos para la República Bolivariana por parte de la distribuidora nacional Amazonia Films, organizadora del festival.
Segunda realización de Mes de Guzmán, "El camino hacia Kalimugtong" es una sencilla y emotiva historia protagonizada por niños y rodada en digital en una zona montañosa del norte de Filipinas con un presupuesto de 2.000 dólares y un equipo técnico reducido de tres personas, incluído el propio realizador. Características muy parecidas tiene la española "Dos miradas", que Candel grabó en el chileno desierto de Atacama, con dos actrices españolas y un costo de 12.000 dólares.
El jurado, que estuvo integrado por el escritor venezolano Eduardo Gasca, la cineasta de Burkina Fasso Fanta Nacro y el español Carlos R. Ríos, director del Festival de Cine Asiático de Barcelona, destacó de "El camino hacia Kalimugtong" "el buen manejo de la realización, montaje, fotografía y puesta en escena de su propuesta cinematográfica. De igual modo queremos destacar la dignidad con la que representa el tema; así como los tres niveles en los que desarrolla la historia".
Por otro lado, el fallo añadió dos menciones especiales, a la cinta gabonesa "La sombra de Liberty", de Imunga Ivanga, "por los valores universales que están representados en la película, en especial la libertad, que es una cuestión políticamente común a todos los pueblos", y a la mexicana, "El violín", de Francisco Vargas Quevedo, "por su alta calidad cinematográfica y artística". También se citó a la española "Dos miradas" por la calidad de su fotografía en digital, obra de Xabier Iriondo.
Erasmo Ramírez, director del I Festival de Cine de los Pueblos del Sur, mostró su satisfacción por los resultados del certamen y destacó el hecho de que el jurado había subrayado en su acta la calidad de las 20 cintas en competencia. La continuidad del festival está asegurada y se espera una notable potenciación el año próximo en su segunda edición.
Durante las ocho jornadas del festival venezolano tuvieron lugar varios talleres, foros y reuniones de cineastas invitados de Argentina, Chile, Burkina Fasso, Gabón, Congo, España, México, Puerto Rico, y Venezuela. Todos ellos redactaron un manifiesto que se hará público en la ceremonia de entrega de premios.
"El camino hacia Kalimugtong", del cineasta filipino Mes de Guzmán, y "Dos miradas", del español Sergio Candel resultaron las triunfadoras del I Festival de Cine de los Pueblos del Sur, que se clausura este jueves en Isla Margarita (Venezuela), al obtener respectivamente los premios del jurado y del público, dotados con 20.000 y 5.000 dólares por la compra de los derechos para la República Bolivariana por parte de la distribuidora nacional Amazonia Films, organizadora del festival.
Segunda realización de Mes de Guzmán, "El camino hacia Kalimugtong" es una sencilla y emotiva historia protagonizada por niños y rodada en digital en una zona montañosa del norte de Filipinas con un presupuesto de 2.000 dólares y un equipo técnico reducido de tres personas, incluído el propio realizador. Características muy parecidas tiene la española "Dos miradas", que Candel grabó en el chileno desierto de Atacama, con dos actrices españolas y un costo de 12.000 dólares.
El jurado, que estuvo integrado por el escritor venezolano Eduardo Gasca, la cineasta de Burkina Fasso Fanta Nacro y el español Carlos R. Ríos, director del Festival de Cine Asiático de Barcelona, destacó de "El camino hacia Kalimugtong" "el buen manejo de la realización, montaje, fotografía y puesta en escena de su propuesta cinematográfica. De igual modo queremos destacar la dignidad con la que representa el tema; así como los tres niveles en los que desarrolla la historia".
Por otro lado, el fallo añadió dos menciones especiales, a la cinta gabonesa "La sombra de Liberty", de Imunga Ivanga, "por los valores universales que están representados en la película, en especial la libertad, que es una cuestión políticamente común a todos los pueblos", y a la mexicana, "El violín", de Francisco Vargas Quevedo, "por su alta calidad cinematográfica y artística". También se citó a la española "Dos miradas" por la calidad de su fotografía en digital, obra de Xabier Iriondo.
Erasmo Ramírez, director del I Festival de Cine de los Pueblos del Sur, mostró su satisfacción por los resultados del certamen y destacó el hecho de que el jurado había subrayado en su acta la calidad de las 20 cintas en competencia. La continuidad del festival está asegurada y se espera una notable potenciación el año próximo en su segunda edición.
Durante las ocho jornadas del festival venezolano tuvieron lugar varios talleres, foros y reuniones de cineastas invitados de Argentina, Chile, Burkina Fasso, Gabón, Congo, España, México, Puerto Rico, y Venezuela. Todos ellos redactaron un manifiesto que se hará público en la ceremonia de entrega de premios.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Gijón se prepara para su 45 Festival de Cine Internacional
21-XI-07
Entre el 22 de Noviembre y el 1 de Diciembre Gijón será sede del cine internacional. Su 45 edición se presenta con grandes expectativas, una gran oferta cinematográfica y una disputada competencia por obtener los principales galardones.
La sección oficial ofrecerá una selección de 20 largometrajes de los cuales serán 16 las que se disputen el preciado premio.
La relación de films a competición es la siguiente: la danesa “Ghosts of Cité Soleil”, las austríacas “Toust est pardonné” e “Import/Export”, el documental, coproducido por Irlanda e Inglaterra, “Joe Strummer: The future is unwritten” que cuenta la historia del líder de The Clash, la belga “Ex drummer”, las francesas “La France” y “La question humaine”, la coproducción argentina francesa alemana “El otro” que ya consiguió el gran premio del jurado y el mejor actor en Berlín, la americana “Interview” dirigida e interpretada por Steve Buscemi, la inglesa “Hallam Foe”, la mejicana “Cochochi”, la rusa “Cargo 200”, la española “El silencio antes de Bach”, la taiwanesa “Help me Eros”, la candidata belga al Oscar de este año “Ben X” y las americanas “Juno” y “Grace is gone” galardonadas la primera en Toronto y la segunda en Sundance.
Dentro de la sección oficial pero fuera de competición han quedado “Loren Cass”, “Fay Grim” y “Unas fotos en la ciudad de Sylvia”.
Además el Festival rendirá homenaje al director seleccionado por México para obtener el Oscar por “Luz silenciosa” Carlos Reygadas. Junto a él también recibirán un merecido tributo Pawel Paulikowski, Anna Biller, Danielle Arbid y Shinya Tsukamoto.
La gala inaugural, que se celebrará en el Teatro Jovellanos, será presentada por Javier Veiga y contará con la presentación de la película “The Darjeeling Limited” que competirá en la sección oficial protagonizada por Adrien Brody y Owen Wilson . A partir de ese momento el jurado compuesto por el director Martin Rejtman, el compositor Mychael Danna, la actriz Verónica Sánchez, la directora Roser Aguilar y el director Hal Hartley tendrán la responsabilidad de decidir el reparto de los premios en la sección oficial de este año.
El 1 de Diciembre se celebrará la gala de clausura que contará con un premio homenaje a Marisa Paredes y la proyección de la película “Eagle vs Shark”. Además se entregarán los premios de las diversas categorías.
Todo apunta a que Gijón será una ciudad volcada en su Festival. Ya se han organizado horarios extraordinarios de “búhos” para facilitar la asistencia a los eventos y se espera una importante afluencia de público.
Una buena oportunidad de disfrutar del cine.
Entre el 22 de Noviembre y el 1 de Diciembre Gijón será sede del cine internacional. Su 45 edición se presenta con grandes expectativas, una gran oferta cinematográfica y una disputada competencia por obtener los principales galardones.
La sección oficial ofrecerá una selección de 20 largometrajes de los cuales serán 16 las que se disputen el preciado premio.
La relación de films a competición es la siguiente: la danesa “Ghosts of Cité Soleil”, las austríacas “Toust est pardonné” e “Import/Export”, el documental, coproducido por Irlanda e Inglaterra, “Joe Strummer: The future is unwritten” que cuenta la historia del líder de The Clash, la belga “Ex drummer”, las francesas “La France” y “La question humaine”, la coproducción argentina francesa alemana “El otro” que ya consiguió el gran premio del jurado y el mejor actor en Berlín, la americana “Interview” dirigida e interpretada por Steve Buscemi, la inglesa “Hallam Foe”, la mejicana “Cochochi”, la rusa “Cargo 200”, la española “El silencio antes de Bach”, la taiwanesa “Help me Eros”, la candidata belga al Oscar de este año “Ben X” y las americanas “Juno” y “Grace is gone” galardonadas la primera en Toronto y la segunda en Sundance.
Dentro de la sección oficial pero fuera de competición han quedado “Loren Cass”, “Fay Grim” y “Unas fotos en la ciudad de Sylvia”.
Además el Festival rendirá homenaje al director seleccionado por México para obtener el Oscar por “Luz silenciosa” Carlos Reygadas. Junto a él también recibirán un merecido tributo Pawel Paulikowski, Anna Biller, Danielle Arbid y Shinya Tsukamoto.
La gala inaugural, que se celebrará en el Teatro Jovellanos, será presentada por Javier Veiga y contará con la presentación de la película “The Darjeeling Limited” que competirá en la sección oficial protagonizada por Adrien Brody y Owen Wilson . A partir de ese momento el jurado compuesto por el director Martin Rejtman, el compositor Mychael Danna, la actriz Verónica Sánchez, la directora Roser Aguilar y el director Hal Hartley tendrán la responsabilidad de decidir el reparto de los premios en la sección oficial de este año.
El 1 de Diciembre se celebrará la gala de clausura que contará con un premio homenaje a Marisa Paredes y la proyección de la película “Eagle vs Shark”. Además se entregarán los premios de las diversas categorías.
Todo apunta a que Gijón será una ciudad volcada en su Festival. Ya se han organizado horarios extraordinarios de “búhos” para facilitar la asistencia a los eventos y se espera una importante afluencia de público.
Una buena oportunidad de disfrutar del cine.
- © José Daniel Díaz-NOTICINE.com
Sergio Candel, el director más barato de España
21-XI-07
El español Sergio Candel hace cine de autor sin ser pedante ni considerarse un intelectual por encima de los demás. Operador de vídeo para televisión (lo que le da de comer), este realizador formado en el madrileño Taller de Artes Imaginarias, tiene a los treinta y tantos años tres películas en su haber (la tercera recién filmada y en postproducción), que en total le han costado alrededor de 18.000 euros. Rueda cuando puede y como puede, con amigos actores y técnicos que no cobran, cámaras prestadas y sin un guión encuadernado. Sus dos primeros trabajos sólo se han visto en festivales, sin que nadie se interese por distribuirlos a pesar de ganar premios. Ahora concursa en el I Festival de Cine de los Pueblos del Sur, en Isla Margarita (Venezuela), certamen organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la distribuidora Amazonia Films.
El curriculum de Candel dice que ha sido camarero y agente comercial de páginas webs o cuadros de cerámica antes que cineasta. "La verdad -dice- es que no sabía muy bien qué hacer con mi vida. A los 29 años vi un anuncio en el periódico, del T.A.I. y me dije que por que no me matriculaba y así cambiaba de vida. Mi verdadera vocación la encontré más tarde allí, de la mano de uno de mis profesores, Paco Lucio, que me descubrió lo que es el cine y me hizo enamorarme de este trabajo".
Y el idilio sólo se ha acrecentado con el tiempo hasta convertirse en adicción. Sergio Candel no necesita demasiado para hacer una película, sobre todo no demasiado dinero. La primera, "La fuerza de la gravedad", fue filmada en el País Vasco francés y español, en una casa prestada, por 2.400 euros que se gastaron en la comida y el alquiler de una furgoneta para el viaje. Actores y técnicos no sólo no cobraron sino que aportaron ese dinero de su bolsillo, a escote.
El que ahora presenta en Venezuela, "Dos miradas", se rodó durante dos semanas en el Desierto de Atacama, en Chile, desoués de que viera fotos del lugar que hizo un amigo y le gustara la inmensidad del lugar. En broma dice su director que se trata de una "superproducción" porque el viajar con su escaso equipo (el cámara, el sonidista y dos actrices), el coche y la casa alquilada le salieron por 12.000 euros.
De su pasado comercial, el cineasta español ha podido conservar la facilidad de "vender" ideas e ilusiones a actores y técnicos, que se ponen en sus manos justo por el mismo placer de rodar. El prefiere pensar que tiene "don de gentes" y que se los gana a base de simpatía y entusiasmo. Ambas cosas no le faltan a Candel, seductor nato que ni siquiera necesita de un guión. "Nunca he escrito uno como Dios manda. Sólo algunas notas, una escaleta... Les cuento a los actores mi historia, cuando rodamos los pongo en situación, y listo...", reconoce.
Por el momento ninguna de sus películas ha sido distribuida comercialmente en España o cualquier otro país. "Si tuviera que preocuparme por eso -afirma- no seguiría haciendo películas. Cuando tengo tiempo y dinero lo único que quiero es rodar. El cine me ha hecho crecer como persona. Es cierto que es un espectáculo de masas, pero tengo muchos amigos que hacen teatro y a veces representan obras para grupos muy reducidos de personas. Yo me siento un poco así. Para ellos y para mí la creación es una necesidad. Estoy feliz cuando 20 o 30 personas ven mis películas, luego vienen a hablar conmigo... No voy a decir que no me encantaría que mis películas las vieran decenas de miles de personas, pero quizás eso llegue algún dia, y mientras tanto me preocupo por seguir haciendo cine".
El español Sergio Candel hace cine de autor sin ser pedante ni considerarse un intelectual por encima de los demás. Operador de vídeo para televisión (lo que le da de comer), este realizador formado en el madrileño Taller de Artes Imaginarias, tiene a los treinta y tantos años tres películas en su haber (la tercera recién filmada y en postproducción), que en total le han costado alrededor de 18.000 euros. Rueda cuando puede y como puede, con amigos actores y técnicos que no cobran, cámaras prestadas y sin un guión encuadernado. Sus dos primeros trabajos sólo se han visto en festivales, sin que nadie se interese por distribuirlos a pesar de ganar premios. Ahora concursa en el I Festival de Cine de los Pueblos del Sur, en Isla Margarita (Venezuela), certamen organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la distribuidora Amazonia Films.
El curriculum de Candel dice que ha sido camarero y agente comercial de páginas webs o cuadros de cerámica antes que cineasta. "La verdad -dice- es que no sabía muy bien qué hacer con mi vida. A los 29 años vi un anuncio en el periódico, del T.A.I. y me dije que por que no me matriculaba y así cambiaba de vida. Mi verdadera vocación la encontré más tarde allí, de la mano de uno de mis profesores, Paco Lucio, que me descubrió lo que es el cine y me hizo enamorarme de este trabajo".
Y el idilio sólo se ha acrecentado con el tiempo hasta convertirse en adicción. Sergio Candel no necesita demasiado para hacer una película, sobre todo no demasiado dinero. La primera, "La fuerza de la gravedad", fue filmada en el País Vasco francés y español, en una casa prestada, por 2.400 euros que se gastaron en la comida y el alquiler de una furgoneta para el viaje. Actores y técnicos no sólo no cobraron sino que aportaron ese dinero de su bolsillo, a escote.
El que ahora presenta en Venezuela, "Dos miradas", se rodó durante dos semanas en el Desierto de Atacama, en Chile, desoués de que viera fotos del lugar que hizo un amigo y le gustara la inmensidad del lugar. En broma dice su director que se trata de una "superproducción" porque el viajar con su escaso equipo (el cámara, el sonidista y dos actrices), el coche y la casa alquilada le salieron por 12.000 euros.
De su pasado comercial, el cineasta español ha podido conservar la facilidad de "vender" ideas e ilusiones a actores y técnicos, que se ponen en sus manos justo por el mismo placer de rodar. El prefiere pensar que tiene "don de gentes" y que se los gana a base de simpatía y entusiasmo. Ambas cosas no le faltan a Candel, seductor nato que ni siquiera necesita de un guión. "Nunca he escrito uno como Dios manda. Sólo algunas notas, una escaleta... Les cuento a los actores mi historia, cuando rodamos los pongo en situación, y listo...", reconoce.
Por el momento ninguna de sus películas ha sido distribuida comercialmente en España o cualquier otro país. "Si tuviera que preocuparme por eso -afirma- no seguiría haciendo películas. Cuando tengo tiempo y dinero lo único que quiero es rodar. El cine me ha hecho crecer como persona. Es cierto que es un espectáculo de masas, pero tengo muchos amigos que hacen teatro y a veces representan obras para grupos muy reducidos de personas. Yo me siento un poco así. Para ellos y para mí la creación es una necesidad. Estoy feliz cuando 20 o 30 personas ven mis películas, luego vienen a hablar conmigo... No voy a decir que no me encantaría que mis películas las vieran decenas de miles de personas, pero quizás eso llegue algún dia, y mientras tanto me preocupo por seguir haciendo cine".
- © Redacción-NOTICINE.com