Noticine.com

29-VIII-06

- La actriz española Lola Dueñas, una de las protagonistas de la película "Volver", de Pedro Almodóvar, presentó el estreno de dicho film como parte de la competencia internacional del 13 Festival de Cine de Valdivia. En su primera visita a Chile, la también actriz de "Mar adentro", destacó que en esta ciudad del sur de Chile se realizaba la primera exhibición nacional de su película. Después de la proyección de la cinta, que fue recibida con aplausos por parte de los espectadores, dialogó con los presentes, comentando que se sintió muy cómoda con el famoso realizador manchego y que es prácticamente inexplicable lo que provoca su persona. "A mí me ponía nerviosa estar cerca suyo", confesó. Ante la pregunta de cómo hace Almodóvar para captar tan bien la sensibilidad femenina, Dueñas dijo que no lo sabía, pero que era impresionante la manera de hacerlo. Aunque quizás, dijo, se deba a su madre y las demás mujeres con las que creció en un pueblo de La Mancha, como el que aparece en el film.

- Jafar Panahi, director iraní de cintas como "El círculo" y "El espejo", fue invitado al certamen para recibir el galardón principal del evento, el Pudú de Oro, por su trayectoria cinematográfica. El realizador dijo: "Tengo cinco películas, de las cuales cuatro están prohibidas en Irán". En Valdivia se mostró una retrospectiva completa de sus films, incluyendo la más reciente "Off side", sobre las mujeres que se disfrazan de hombres para poder asistir al estadio y ver partidos de fútbol. Otra de las retrospectivas está dedicada al director argentino Fernando Solanas, también invitado al Festival, de quien se está exhibiendo parte de su filmografía. El autor de films como "La hora de los hornos" (1968), "Sur" (1988) y "El viaje" (1992), habló de sus últimos trabajos de corte documental: "Prefiero hablar de cine testimonial con fusión de géneros, porque en las películas se va de animaciones a recreaciones pero haciéndolo siempre desde testimonios del país, películas desde la historia".

- El realizador chileno Luis Vera ("Bastardos del Paraíso") presentó un adelanto de su última película, "Fiestapatria", una metáfora sobre el Chile y los resabios de la dictadura a partir de un matrimonio que se celebra en medio de la conmemoración de la Independencia de Chile. Además, anunció ya su próxima película, "La vida chilena", que en formato de thriller pero con elementos de comedia, mostrará los últimos 40 años de la historia nacional. Incluirá hitos como las muertes de Orlando Letelier, René Schneider y Eduardo Frei Montalva y aparecerán personajes como Salvador Allende y Augusto Pinochet. Vera expresó su deseo de tener, nada menos, que a Robert Redford como un funcionario de la Casa Blanca en los años 70.

29-VIII-06

La pantalla cinematográfica, que desde sus inicios ha jugado el papel de ventana fiel y permanente de los sucesos significativos de la humanidad, se ha convertido en los últimos años en el único orificio por donde mirar el verdadero drama humano, que no tiene cabida en la pantalla chica. Ante la falta de credibilidad que viven los medios de comunicación, el documental fílmico -cualquiera que sea su formato- ha recuperado su amplia capacidad de convocatoria, así como las cintas de carácter realista que compiten frontalmente con las ficciones de grandeza efectista y alardes tecnológicos. El 26 Foro Internacional de la Cineteca, que comienza este viernes 1 de septiembre, buscará acercar al público el testimonio que ofrece el séptimo arte, con documentales y películas de ficción acordes con los convulsivos tiempos que se viven en el mundo.

Así pues, este Foro enfrenta al espectador a obras en donde el lado oscuro de la condición humana adquiere pasaporte para pasearse impunemente delante de la pantalla. En "Niña mala" (Hard Candy), del director estadounidense David Slade, el tema de la pederastia es abordado en una historia escalofriantemente reveladora. Por su parte, "Días de Santiago", la ópera prima de Josué Méndez, narra la vida de un joven ex soldado que regresa a su casa en Lima, para enfrentar la hostilidad, el caos y resentimiento de su familia y amigos; en tanto que la premiada "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, cuenta la Guerra de las Malvinas y sus horrores, y "Sangre eterna", del chileno Jorge Olguín, refleja el miedo de un grupo de amigos que se inicia en los rituales del vampirismo.

El cine dirigido por mujeres también se hace presente en esta nueva edición: "Sed, invasión gota a gota", de la actriz y directora argentina Mausi Martínez, un interesante documental que alerta sobre la próxima guerra mundial, que no será por el petróleo, sino por el agua. La realizadora Lena Einhorn nos lleva de viaje con Nina por los recuerdos de la tortura nazi vivida a lo largo de muchos años de persecución, en su film "La travesia", relato de dolor y nostalgia. Mercedes Moncada, nicaragüense radicada en México, nos ofrece "El inmortal", historia de dos hermanos enfrentados por la guerra en su país durante la época de la dictadura. Claudia Llosa, peruana residente en España, lleva a la pantalla la historia de "Madeinusa", donde una niña de 14 años que teme al acoso de su padre y la complicidad comunal disfrazada entre los ritos y costumbres.

En el otro lado, el del humor, "Aupa Etxebeste!", de Asier Altuna y Telmo Esnal, película nominada para los Premios Goya a Mejor Director Novel y ganadora en el festival de San Sebastián, nos relata la hipocresía que apuntala las ambiciones políticas de una familia de cualquier pueblo del mundo, mediante una comedia de crítica.

El Foro también cuenta con dos películas de homenaje: "Café Lumiére", cinta del taiwanés Hou Hsiao-hsien que nos trae una historia enmarcada en el Tokio de hoy, con poéticas reminiscencias al estilo del maestro Yasujiro Ozu, y "Soy Cuba, El mamut siberiano", del brasileño Vicente Ferraz, quien brinda un tributo fílmico al director Mijail Kalatozov y una crítica al cine de propaganda soviética de los años 60.

Finalmente, en "Adiós mamá", del director finlandés Klaus Härö, se narra la odisea de un niño que es enviado a Suecia ante la inminente invasión soviética a Finlandia durante la Segunda Guerra Mundial, una historia en donde la ternura no oculta el dolor de la guerra.

El cine de autor, presente en las 13 cintas que conforman el 26 Foro Internacional de la Cineteca, reafirma su lugar preponderante entre los espectadores por el valor de sus imágenes, el compromiso detrás de la denuncia, la búsqueda de la reflexión colectiva y la capacidad de registrar y recrear la vida y los acontecimientos con una realismo sin retoques.

Ocho salas del área metropolitana albergarán este Foro, a desarrollarse hasta el 3 de octubre. Tras ello iniciará su andadura por Aguascalientes (3 al 13 de octubre), Monterrey (6 al 29 de octubre), Guadalajara (12 de octubre al 4 de noviembre), San Luis Potosí (28 de octubre al 8 de noviembre), Tlaxcala (6 al 16 de noviembre), Jalapa (16 al 27 de noviembre), Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (22 de noviembre al 3 de diciembre), San Cristóbal de las Casas, Chiapas (25 de noviembre al 5 de diciembre) y Pachuca (5 al 16 de diciembre).

28-VIII-06

- Presentar una película en vísperas de su lanzamiento comercial es un arma de doble filo, una jugada que se torna especialmente peligrosa si la cinta en cuestión es la que sucede a la que se ha erigido como la más exitosa de la cinematografía de un país. Tal riesgo es el que ha asumido el director chileno Boris Quercia con su más reciente creación, "El rey de los huevones", que se presentó en el país en el marco del Festival de Cine de Valdivia, donde -como se preveía- agotó las entradas. El público que colmaba la sala muy pronto se dio cuenta de que este nuevo film no iba de risa fácil constante como su predecesora, la taquillera "Sexo con amor", quizá por lo cual la recepción terminó siendo más bien tibia. La debilidad de su historia y las sobreactuaciones fueron los puntos que restaron para un público, que definitivamente esperaba algo diferente. "El rey de los huevones" (que en España se traduciría como "El rey de los gilipollas") es la historia de un hombre que por hacer el bien recibe ese calificativo, se estrenará el próximo jueves 31 de agosto en doce ciudades de Chile con 45 copias. Esa si será la hora de la verdad.

- Un total de 36 cortometrajes, de los 120 recibidos durante la convocatoria, competirán en el IX Certamen de Cortometrajes del Festival de Cine de Astorga, que se celebrará en esa ciudad leonesa entre el 1 y el 10 de septiembre de 2006. Esta edición rendirá homenaje a la directora Ariadna Pujol por su trabajo "Aguaviva", se entregará el Premio a la Crítica Cinematográfica al programa "Miradas" de TVE 2 y se contará con el preestreno de la película "El Síndrome Svensson", del realizador Kepa Sojo. Además se proyectará el documental leonés "La Escuela Fusilada", con guión y dirección de Iñaki Pinedo y Daniel Álvarez. El cine de la región de Castilla y León tendrá su retrospectiva a través de la exhibición de cintas de algunos de los directores más representativos, mientras que el apartado Imágenes recuperadas permitirá ver las primeras películas de comienzos del siglo XX restauradas por la Filmoteca Nacional y la de Castilla y León. A esto se añade el ciclo dedicado al Cine y Multiculturalidad, centrado en el tema de las migraciones en Europa y España; los mejores cortos del Festival de Huesca y una selección de títulos del Instituto Alemán Goethe. La oferta se completa con mesas redondas, exposiciones y conciertos, todos gratuitos. Las obras a concurso se proyectarán en el Cine Velasco entre el 4 y el 10 de septiembre.

- Dos semanas atrás, "Das Fraulein" (La señorita), de la suiza Andrea Staka, obtenía el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, pues ahora acaba de lograr el Corazón de Sarajevo, máxima distinción del Festival de Cine de la capital bosnia, que clausuró su nueva edición contabilizando más de 100 mil espectadores. Este drama sobre dos mujeres de la ex Yugoslavia que ante la llegada de una tercera -de origen bosnio- se ven forzadas a enfrentar su proceder, se está convirtiendo en uno de los largometrajes europeos más celebrados de este 2006. Este año, Sarajevo rindió homenaje a la carrera del realizador británico Mike Leigh y entre sus visitas de renombre se cuentan Nick Nolte y Bono de U2.

25-VIII-06

Aquella vieja frase de "somos pocos pero nos conocemos mucho" puede cuajar perfectamente en el 13 Festival de Cine de Valdivia, que presenta una particularidad que se considera inadmisible en cualquier certamen internacional: una de las integrantes del jurado es productora y distribuidora de una de las cintas en competencia.

El hecho es que Cristina Littin -miembro del jurado de largometrajes junto al crítico argentino Jorge García; Ignacio Aliaga, director de la Cineteca Nacional; el realizador Silvio Caiozzi y la actriz argentina Leonor Benedetto- es productora ejecutiva y su empresa MC Films se encargó de distribuir "Fuga", de Pablo Larraín, uno de los concursantes de este Festival que comenzó este viernes.

Lucy Berkhoff, directora del certamen, confesó que nadie estaba al tanto de tal relación y le quitó dramatismo al asunto, que podría escandalizar en cualquier festival competitivo, explicando que el ambiente en Chile es muy pequeño y es inevitable que este tipo de cosas sucedan. La solución más práctica -al parecer- que se ha improvisado es que Littin se margine al momento de opinar sobre "Fuga".

La competencia de largometrajes de esta año está compuesta por "Fuga", de Larraín; "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano; "Días de Campo", de Raúl Ruiz; "El método", de Marcelo Piñeyro; "Kiltro", de Ernesto Díaz; "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet; "Molly's Way", de Emily Atef; "Padre Nuestro", de Rodrigo Sepúlveda; "Prohibido Prohibir", de Jorge Durán; "Rojo, La Película", de Nicolás Acuña; "Tierra Helada", de Aku Louhimies; "Lo Más Bonito y Mis Mejores Años", de Martín Boulocq; "L'Enfant", de Jean Pierre y Luc Dardenne; y "Volver", de Pedro Almodóvar. A esto se le añade los concursos dedicadas al Cortometraje, Animación, Documental y Escuelas de Cine.

La programación se completa con la Muestra de Cine Belga (Valonia-Bruselas), la Muestra de Cortometrajes Alemanes, la retrospectiva de Jafar Panahi, el Homenaje-Retrospectiva a Naum Kramarenco, el Homenaje al Cine Argentino, el Ciclo de Análisis Histórico Cultural y la Retrospectiva de Fernando Solanas.

24-VIII-06

La Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, que se celebrará del 21 al 30 de septiembre, reveló su competencia de este año, que tiene un fuerte acento europeo, con una inclinación especial hacia el cine independiente estadounidense y la cinematografía oriental, que ha relegado a la producción latinoamericana, apenas presente con la nueva historia mínima del argentino Carlos Sorín. La cinematografía española hace acto de presencia a través de tres títulos, de los cuales dos son primeras películas y se habían anunciado previamente.

Sorín, John Boorman, Bahman Ghobadi, Tom DiCillo, Agnieszka Holland, Marion Hänsel, Nick Broomfield o Hirokazu Kore-eda son algunos de los directores de reconocida trayectoria cuyas nuevas películas optarán a la Concha de Oro, entre otros premios del palmarés oficial de Donostia-San Sebastián. Selección ecléctica, donde convive las road-movies ("El camino a San Diego", "Si le vent soulève les sables") con la mirada política y social ("Karaula", "Ghosts", "Orae Doin Jung Won), la biopic ("Copying Beethoven") y hasta el documental ("Forever").

La Sección Oficial se completará con dos películas fuera de concurso: la más reciente creación de Lars von Trier, que ha tomado aire antes de continuar su trilogía americana para sorprendentemente realizar una comedia Dogma, "Direktøren for det hele / The Boss Of It All"; y el homenaje a Joaquín Jordá, con su película póstuma, "Más allá del espejo".

Tres de las películas que concursan en la Sección Oficial, optan también a los premios Altadis-Nuevos Directores y Montblanc de Nuevos Guionistas: "Lo que sé de Lola / Ce que je sais de Lola", "Mon fils a moi" y "Vete de mí".


SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

"EL CAMINO DE SAN DIEGO", de Carlos Sorín (Argentina).
Un joven de la provincia de Misiones es un fan loco de Maradona. La televisión informa del estado crítico de Diego, invadido por las drogas y con el cuerpo maltrecho, su internamiento en una clínica y su posible traslado a Cuba. El joven decide viajar a Buenos Aires para hacer entrega a Diego de una talla esculpida en madera. La figura del futbolista y sus avatares de salud son sólo un pretexto para que Carlos Sorín, director de "Historias mínimas" y "Bombón, el perro", construya una road movie peculiar en la que se vuelve a poner de manifiesto su talento inigualable para retratar los personajes y las historias mínimas.

"COPYING BEETHOVEN", de Agnieszka Holland (EE.UU.-Gran Bretaña-Hungría).
Beethoven, a pocos días del estreno de la Novena Sinfonía, necesita ayuda para transcribir las partituras. Del conservatorio envían a Anna Holtz, una joven estudiante de música para ayudar al maestro. Tras vencer la barrera del mal genio del compositor, se establece entre ambos una intensa relación artística y emocional. Ed Harris y Diane Kruger dan vida a la pareja en esta íntima historia dirigida por la realizadora de Vidas al límite (Total Eclipse) y El tercer milagro (The Third Miracle).

"DELIRIOUS", Tom DiCillo (EE.UU.).
Un fotógrafo sin suerte, que trata de llegar hasta los famosos, acoge como ayudante a un joven vagabundo que aspira a ser actor. Cuando el chico enamora a una estrella del pop, la camaradería se transforma en celos y venganza. Una comedia dramática cargada de ironía sobre el azar, la amistad, las falsedades de la fama y las aristas de la ambición, en manos de uno de los más destacados directores del cine independiente estadounidense, Tom DiCillo ("Vivir rodando", "Box of Moonlight"). Michael Pitt ("Soñadores") y Steve Buscemi son sus protagonistas.

"FOREVER" (PARA SIEMPRE), de Heddy Honigmann (Holanda).
En el cementerio Père Lachaise de Paris están enterrados, entre otros, Jim Morrison, Proust, Apollinaire, Modigliani, Yves Montand y Simone Signoret, María Callas, Méliès, Ingres... además de muchas personas anónimas. La mayoría reciben visitas de seres queridos o admiradores. A veces, un observador atento les rescata del olvido... Un documental de creación que se acerca con pudor y cariño a una amplia variedad de temas, filmado por una de las mayores expertas del género en Europa.

"GHOSTS", de Nick Broomfield (Gran Bretaña).
El 5 de Febrero de 2004 murieron ahogados veintitrés inmigrantes ilegales chinos en la costa norte de Inglaterra mientras trabajaban recogiendo marisco. Una de las pocas supervivientes de esta tragedia, Ai Qin, protagoniza personalmente el relato de su viaje desde China hasta Inglaterra y las difíciles condiciones laborales que tiene que afrontar para tratar de conseguir una vida mejor para su hijo. Una película basada en hechos reales y rodada en los límites de la ficción y el documental por uno de los más destacados renovadores del género, Nick Broomfield, director de la polémica "Kurt & Courtney".

"HANA", de Hirokazu Kore-eda (Japón).
Kore-eda, que ya presentó en 1998 en San Sebastián "Afterlife" (por la que ganó el premio Fipresci), vuelve con una película de un gran estudio (Shochiku, en este caso) en la que, aparentemente, abandona el cine intimista cercano al documental a que nos tenía acostumbrados para ofrecernos un jidaigeki clásico: la historia de un samurai venido a menos, que abandona el campo y va a la ciudad con la intención de vengar la muerte de su padre. "Hana" es una reflexión sobre la violencia, el amor y la vida, contada con mucho humor, un excelente plantel de actores y actrices y que establece una difusa línea entre realidad y representación.

"KARAULA" (BORDER POST), de Rajko Rajko Grlic (Bosnia-Herzegovina-Francia).
1987. Hace siete años que ha muerto Tito, aniversario que los medios oficiales celebran paralizando el país. Un destacamento militar en la frontera con Albania está en alerta porque hay fuertes rumores de movimientos de tropas albanesas dispuestas a invadir Yugoslavia. En realidad, el jefe del puesto ha suprimido todos los permisos por motivos mucho más prosaicos. Radiografía de un grupo multiétnico, parábola evidente de la descomposición de Yugoslavia, conducida con un ritmo trepidante que no deja un momento de respiro al espectador.

"LO QUE SÉ DE LOLA", de Javier Rebollo (España-Francia).
León es un hombre solitario, que no trabaja en nada ni se relaciona con nadie. Atiende a su anciana madre hasta que ésta muere. Para romper su soledad le gusta espiar el correo de los vecinos, las conversaciones de la gente, las idas y venidas de los viajeros en las estaciones. Un día, Lola, una española ruidosa, se instala en el vecindario y León fija en ella toda su atención. Esta coproducción hispano francesa es la ópera prima como director de largometrajes del madrileño Javier Rebollo, que previamente había realizado los cortometrajes "En medio de ninguna parte" (1997), "El equipaje abierto" (1999), "Diminutos del calvario" (2001), segmento del film "El preciso orden de las cosas", y "En camas separadas" (2003), todos ellos con la actriz Lola Dueñas, que también protagoniza "Lo que sé de Lola".

"MON FILS A MOI", de Martial Fougeron (Francia).
Una familia de clase media en una pequeña población de provincias. El padre es profesor universitario, la madre se ocupa con detalle de las labores domésticas, la hija mayor va a entrar en la universidad y el hijo pequeño asiste al instituto y da clases de piano. La aparente normalidad de la familia se resquebraja cuando se descubre que la madre mantiene con el hijo pequeño una ambigua relación de amor-odio que le resulta al niño insoportable. No es un caso de maltrato infantil sino un incisivo estudio de la conflictiva psicología de una madre y la reacción defensiva y desesperada del hijo. Protagoniza la reconocida Nathalie Baye.

"NIVEH MONG" (HALF MOON), de Bahman Ghobadi (Irán-Irak-Austria-Francia).
El anciano Mamo, un famoso y admirado músico kurdo decide emprender un viaje hacia el Kurdistán Iraquí junto a diez de sus hijos con la idea de tocar en un concierto. El viaje y el concierto son posibles gracias a la caída del régimen de Saddam Hussein. Después de esperar siete meses el permiso para el viaje, Mamo intenta que Hesho, una cantante, les acompañe, aunque cantar está prohibido a las mujeres. Mamo está decidido a continuar hasta el final aunque sea ilegalmente. Bahman Ghobadi (ganador de la Concha de Oro en 2004 por Las tortugas también vuelan) nos vuelve a sorprender con esta emotiva historia de un pueblo que reivindica su existencia.

"ORAE DOIN JUNG WON" (THE OLD GARDEN), de Im Sang-Soo (Corea del Sur).
Años ochenta en Corea del Sur donde impera una dictadura represiva, que ve en cada estudiante revoltoso o militante socialista un espía infiltrado por los comunistas del Norte. El protagonista de esta historia abandona a su novia para enrolarse en la militancia activa, es detenido enseguida, sometido a un juicio farsa y condenado a cadena perpetua. El momento político es determinante del relato, pero ocupa un lugar secundario porque el punto de vista predominante es el de la mujer abandonada por su novio. Quinto film del realizador coreano Im Sang-soo, director de "A Good Lawyer’s Wife" y "The President’s Last Bang".

"SI LE VENT SOULÈVE LES SABLES", de Marion Hänsel (Bélgica-Francia).
Un país africano sin determinar. Un matrimonio recibe al tercer hijo, que resulta ser una niña. El padre se propone eliminarla para impedir una tercera boca inútil que alimentar, pero la madre lo impide. La falta de agua obliga a la familia a buscar nuevos horizontes pero el camino hacia el agua está plagado de todo tipo de peligros y amenazas. Road movie a golpe de camello basada en "Chamelle", de Marc Durin-Valois, una novela de éxito en el mundo francófono.

"SLEEPING DOGS LIE", de Bobcat Goldthwait (EE.UU.).
Amy es aparentemente una joven normal, adorada por sus padres y novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que, un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos...cosas que nunca han contado a nadie. Cuando, por fin, Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona.

"THE TIGER’S TAIL", de John Boorman (Gran Bretaña-Irlanda).
Un triunfador, empresario del año, ve trastocada su estabilidad cuando descubre que le persigue un hombre exactamente igual a él, que trata de suplantarle. Mientras intenta evitar que esa réplica se inmiscuya en su propia familia, averigua la identidad del misterioso doble. Con elementos de thriller, melodrama y comedia, el director de "Deliverance" y "Excalibur" elabora un original y trepidante relato con toda la sabiduría de uno de los grandes maestros británicos. Brendan Gleeson -el llamado Depardieu de Irlanda- vuelve a ponerse a las órdenes del realizador, destacando en su reparto Kim Cattrall, la sexy Samantha de "Sexo en Nueva York".

"VETE DE MÍ", de Víctor García León (España).
Santiago es actor y trabaja en un vodevil de éxito. Vive separado desde hace tiempo y en compañía de Ana, una actriz secundaria de la misma compañía. Una noche irrumpe en la casa su hijo Guillermo, a quien su madre, tras la enésima pelea, le ha echado de la suya. Guille tiene treinta años, ha empezado varios estudios sin terminar ninguno, no ha trabajado en su vida, pero es seductor y piensa seguir viviendo del cuento. A su padre eso no le hace gracia. Comedia con tintes de humor negro y drama, que es la segunda película como director de Víctor García León, quien debutó en 2001 con "Más pena que Gloria", y cuenta con un elenco integrado por Juan Diego, Juan Diego Botto, Cristina Plazas, Rosa María Sardá.

"LAS VIDAS DE CELIA", de Antonio Chavarrías (España-México).
Najwa Nimri, Luis Tosar y Daniel Giménez Cacho son los intérpretes de esta historia que se desarrolla en un barrio popular de una ciudad catalana, donde aparece de madrugada el cadáver de una joven. La noche anterior ha habido una verbena a la que han asistido el director de un centro asistencial en trance de separación y una mujer que recibe la información de que su marido se ha acostado con la hermana menor. El policía que se encarga de la investigación trata de recuperar a su amante y se adentra en las vidas desgarradas de los que pueden ser sospechosos del crimen. Antonio Chavarrías es director, entre otras películas, de "Susanna" (1996), "Un caso para dos" (1997) y "Volverás" (2002).


SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

"DIREKTØREN FOR DET HELE" (THE BOSS OF IT ALL), de Lars von Trier (Dinamarca-Suecia-Francia).
El dueño de una empresa se inventa un presidente inexistente para esconderse cuando tiene que tomar medidas impopulares. A la hora de vender la empresa, contrata a un actor para que interprete a ese presidente y negocie con los posibles compradores. Los principios morales del actor se ponen a prueba. Con esta comedia, Lars von Trier se toma un respiro en su trilogía sobre América iniciada con "Dogville" y "Manderlay" para acogerse de nuevo a las reglas del Dogma que él impulsó.

"MÁS ALLÁ DEL ESPEJO", de Joaquín Jordá (España).
Joaquín Jordá realizó este documental con los testimonios de personas que habían padecido la disfunción cerebral que él mismo había sufrido y superado, mostrando la extrema fragilidad del cerebro humano. Más allá del espejo supone el cierre de una de las obras más originales del cine español, la que desarrolló Joaquín Jordá investigando en las fronteras del documental y la ficción, y de la propia experiencia como materia cinematográfica. El cineasta catalán es autor, entre otras, de las películas "Dante no es únicamente severo" (1967), "Numax presenta…" (1979), "El encargo de cazador" (1990), "Un cos al bosc / Cuerpo en el bosque" (1996), "Mones com la Becky / Monos como Becky" (1999), "De nens / De niños" (2003), presentada en la sección Especiales de Zabaltegi, y "Veinte años no es nada" (2004).