Festivales
El solsticio de verano pone fin al Festival Présence Autochtone de Montreal
22-VI-07
Llegados al solsticio de verano, en que se celebra en Montreal el National Aboriginal Solidarity Day, el Festival Présence Autochtone alcanza su cénit en un día en el que se rememora el tratado de Paz firmado en Montreal en 1701 entre franceses y representantes de 39 naciones amerindias que ponían fin a 100 años de luchas.
No fue hasta 1967 cuando por primera vez en una exposición universal las denominadas Primeras Naciones de Canadá pudieron hablar de propia voz en un pabellón dedicado a sus gentes. Man and His World ofreció a los pueblos indígenas la oportunidad, en el contexto de un diálogo cultural, de expresar sus diferencias a la vez que se mostraba su riqueza artística y cultural. Al mismo tiempo, no obviaron palabras sobre los agravios sufridos a lo largo de la historia por la sociedad canadiense.
Cuarenta años después, con el mismo espíritu, el Festival, organizado por la fundación Terre en vues/ Land Insights se ha convertido en plataforma para los artistas amerindios e inuits y en un encuentro cultural imperativo que acoge a las Primeras Naciones y al público en general, una oportunidad internacional para el diálogo sin barreras en torno a los tópicos que se vinculan a los aborígenes.
Estas señas de identidad son las que han quedado presentes en los premios otorgados en la sección audiovisual de la muestra. Estos galardones reconocen la labor de los productores y directores nativos, así como su consolidación y creatividad en cuatro categorías: Comunidades, con el premio Rigoberta Menchú al mejor documental; el premio Teuiekan, en la categoría de creación para los trabajos de ficción; Documental, con el premio del magazine The Séquences y en la categoría Nuevo Protector que destaca el coraje de los nuevos directores otorgándoles accesos a becas, programas de formación y equipos profesionales. El galardón Dr. Bernard Chagnana Assiniwi premia la vida de hombres y mujeres que han dedicado sus vidas a preservar su cultura original y alimentarla con el orgullo de la pertenencia a la comunidad. Además este año se añaden dos nuevos premios: al mejor corto y a la mejor cinta de animación.
Premios Présence Autochtóne 2007
Celebrada en el marco del Museo McCord de Historia Canadiense, la organización del Festival ha otorgado los siguientes premios:
Gran Premio Teueikan (Categoría Creación): para la película "William", de Eron Sheean, por la forma de reflejar el sufrimiento humano, por la autenticidad de los personajes, representados por actores aborígenes en roles sin trucos que dejan a la luz una visión real de la vida.
El segundo premio Teueikan se otorga a la cinta filipina "Tuli", de Aureus Solito, por la extraordinaria forma en que se presenta la lucha contra el abuso patriarcal, contra la autoridad anunciando una mejor sociedad y por la sincera creencia en la habilidad de las comunidades para aceptar las diferencias, en una historia en la que se presenta el lesbianismo como opción familiar en una estricta y cerrada comunidad indígena.
Gran Premio Rigoberta Menchú (categoría Comunidades): para Mari Corêa y Karané Ikpeng por la cinta "Pïrinop, Mon premier contact". Con este galardón se quiere destacar el viaje a la primavera de la vida y la atención a la esperanza de pueblos sedientos de autonomía que propone la cinta; la reinterpretación de los sueños antiguos en la luz de la liberación de nuestros días. La obra aborda el esfuerzo de los Ikpeng para mantener su supervivencia ante la amenaza del hombre blanco que avanza sobre sus tierras, mostrando el impacto que ha tenido en esta comunidad.
El segundo premio en la categoría de comunidades ha sido para la cinta "Weaving Worlds", de Bennie Klain, por el tributo a la paciencia del pueblo Navajo y sus prodigiosos esfuerzos para cambiar el curso de la historia en el entorno diario; un film complejo que refleja cómo a través de las generaciones la artesanía ha sido la fuente de ingresos de las familias y cómo se han esforzado en conseguir un precio justo por estas obras de arte. El perfil que la cinta expone de estas mujeres navajos, su fortaleza le ha hecho merecedora del galardón.
Premio Séquences al mejor documental: "Riding with Ghosts", de Jim Starkey y Jow Hubers, por una obra maestra con un profundo sentimiento de redención que emerge debajo del caos de las vidas rotas, las de las almas Lakota, que parecen encontrar, como muestra el documental, el camino a las huellas que llevan a la paz de espíritu.
Especial mención dentro de la categoría de documentales ha merecido "Kiviaq versus Canada", de Zach Kunuk, por su honesto retrato de un activista involucrado en la defensa de los derechos de los Inuit al tiempo que la crítica subyacente a las actitudes sociales de los canadienses acerca de las naciones aborígenes.
Premio al mejor cortometraje: ha subrayado la visión de la sensualidad de las vidas felices de los Kuikuros, de los peligros y los placeres de los perfumes de las frutas afrodisíacas de sus hombres y mujeres, en "Imbé Gikegü, The scent of the pequi fruit", de Takuma y Marica Kuikuro.
Premio al mejor film de animación: "Popol Vuh", de Ana María Pavez, por dar forma y cara a los dioses del panteón Maya, acercando una obra de arte que permite a los espectadores jóvenes y mayores acceder a nuestras fuentes de creatividad más antiguas, así como por el dominio de las técnicas de la animación que se presentan detrás de esta obra de arte.
Premio Mainfilm Young Hope, para la cinta "Wabak" de Kevin Papatie, por el uso creativo de la narración a través del viaje a la tradición oral y la revelación que nos hace de la resonancia del lenguaje Algonquin.
Premio a la mejor dirección de fotografía: para "Anna Howard" por la cinta "William" por la capacidad de crear una atmósfera fantasmagórica dándole la dimensión onírica a una historia realista.
Premio Dr Bernard Chagnan Assiniwi en esta ocasión se ha querido destacar la trayectoria del luchador Mohawk Billy Two Rivers, después de ser elegido alcalde de la reserva de Kahnawake durante 20 años.
Llegados al solsticio de verano, en que se celebra en Montreal el National Aboriginal Solidarity Day, el Festival Présence Autochtone alcanza su cénit en un día en el que se rememora el tratado de Paz firmado en Montreal en 1701 entre franceses y representantes de 39 naciones amerindias que ponían fin a 100 años de luchas.
No fue hasta 1967 cuando por primera vez en una exposición universal las denominadas Primeras Naciones de Canadá pudieron hablar de propia voz en un pabellón dedicado a sus gentes. Man and His World ofreció a los pueblos indígenas la oportunidad, en el contexto de un diálogo cultural, de expresar sus diferencias a la vez que se mostraba su riqueza artística y cultural. Al mismo tiempo, no obviaron palabras sobre los agravios sufridos a lo largo de la historia por la sociedad canadiense.
Cuarenta años después, con el mismo espíritu, el Festival, organizado por la fundación Terre en vues/ Land Insights se ha convertido en plataforma para los artistas amerindios e inuits y en un encuentro cultural imperativo que acoge a las Primeras Naciones y al público en general, una oportunidad internacional para el diálogo sin barreras en torno a los tópicos que se vinculan a los aborígenes.
Estas señas de identidad son las que han quedado presentes en los premios otorgados en la sección audiovisual de la muestra. Estos galardones reconocen la labor de los productores y directores nativos, así como su consolidación y creatividad en cuatro categorías: Comunidades, con el premio Rigoberta Menchú al mejor documental; el premio Teuiekan, en la categoría de creación para los trabajos de ficción; Documental, con el premio del magazine The Séquences y en la categoría Nuevo Protector que destaca el coraje de los nuevos directores otorgándoles accesos a becas, programas de formación y equipos profesionales. El galardón Dr. Bernard Chagnana Assiniwi premia la vida de hombres y mujeres que han dedicado sus vidas a preservar su cultura original y alimentarla con el orgullo de la pertenencia a la comunidad. Además este año se añaden dos nuevos premios: al mejor corto y a la mejor cinta de animación.
Premios Présence Autochtóne 2007
Celebrada en el marco del Museo McCord de Historia Canadiense, la organización del Festival ha otorgado los siguientes premios:
Gran Premio Teueikan (Categoría Creación): para la película "William", de Eron Sheean, por la forma de reflejar el sufrimiento humano, por la autenticidad de los personajes, representados por actores aborígenes en roles sin trucos que dejan a la luz una visión real de la vida.
El segundo premio Teueikan se otorga a la cinta filipina "Tuli", de Aureus Solito, por la extraordinaria forma en que se presenta la lucha contra el abuso patriarcal, contra la autoridad anunciando una mejor sociedad y por la sincera creencia en la habilidad de las comunidades para aceptar las diferencias, en una historia en la que se presenta el lesbianismo como opción familiar en una estricta y cerrada comunidad indígena.
Gran Premio Rigoberta Menchú (categoría Comunidades): para Mari Corêa y Karané Ikpeng por la cinta "Pïrinop, Mon premier contact". Con este galardón se quiere destacar el viaje a la primavera de la vida y la atención a la esperanza de pueblos sedientos de autonomía que propone la cinta; la reinterpretación de los sueños antiguos en la luz de la liberación de nuestros días. La obra aborda el esfuerzo de los Ikpeng para mantener su supervivencia ante la amenaza del hombre blanco que avanza sobre sus tierras, mostrando el impacto que ha tenido en esta comunidad.
El segundo premio en la categoría de comunidades ha sido para la cinta "Weaving Worlds", de Bennie Klain, por el tributo a la paciencia del pueblo Navajo y sus prodigiosos esfuerzos para cambiar el curso de la historia en el entorno diario; un film complejo que refleja cómo a través de las generaciones la artesanía ha sido la fuente de ingresos de las familias y cómo se han esforzado en conseguir un precio justo por estas obras de arte. El perfil que la cinta expone de estas mujeres navajos, su fortaleza le ha hecho merecedora del galardón.
Premio Séquences al mejor documental: "Riding with Ghosts", de Jim Starkey y Jow Hubers, por una obra maestra con un profundo sentimiento de redención que emerge debajo del caos de las vidas rotas, las de las almas Lakota, que parecen encontrar, como muestra el documental, el camino a las huellas que llevan a la paz de espíritu.
Especial mención dentro de la categoría de documentales ha merecido "Kiviaq versus Canada", de Zach Kunuk, por su honesto retrato de un activista involucrado en la defensa de los derechos de los Inuit al tiempo que la crítica subyacente a las actitudes sociales de los canadienses acerca de las naciones aborígenes.
Premio al mejor cortometraje: ha subrayado la visión de la sensualidad de las vidas felices de los Kuikuros, de los peligros y los placeres de los perfumes de las frutas afrodisíacas de sus hombres y mujeres, en "Imbé Gikegü, The scent of the pequi fruit", de Takuma y Marica Kuikuro.
Premio al mejor film de animación: "Popol Vuh", de Ana María Pavez, por dar forma y cara a los dioses del panteón Maya, acercando una obra de arte que permite a los espectadores jóvenes y mayores acceder a nuestras fuentes de creatividad más antiguas, así como por el dominio de las técnicas de la animación que se presentan detrás de esta obra de arte.
Premio Mainfilm Young Hope, para la cinta "Wabak" de Kevin Papatie, por el uso creativo de la narración a través del viaje a la tradición oral y la revelación que nos hace de la resonancia del lenguaje Algonquin.
Premio a la mejor dirección de fotografía: para "Anna Howard" por la cinta "William" por la capacidad de crear una atmósfera fantasmagórica dándole la dimensión onírica a una historia realista.
Premio Dr Bernard Chagnan Assiniwi en esta ocasión se ha querido destacar la trayectoria del luchador Mohawk Billy Two Rivers, después de ser elegido alcalde de la reserva de Kahnawake durante 20 años.
- © María Gómez Bravo (Montreal)-NOTICINE.com
Festivales de Iberoamérica: San Sebastián dedicará retrospectiva a Philippe Garrel, Buenos Aires Rojo Sangre abre convocatoria
22-VI-07
- El Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián dedicará en su 55 edición, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre, una retrospectiva a la obra del director francés Philippe Garrel, una de las figuras más independientes del panorama cinematográfico francés, descendiente directo de la nouvelle vague, pero también de Robert Bresson y Jean Eustache. Su carrera se inició en 1964, y a lo largo de ella tocó diversas temáticas que van desde la historia reciente hasta las relaciones de pareja o el propio cine.
Hijo del veterano actor Maurice Garrel, hermano de Thierry Garrel (una de las personalidades decisivas de La Sept) y padre del actor Louis Garrel ("Soñadores"), Garrel es señalado como un realizador que ha influido en cineastas como Gus Van Sant, Olivier Assayas y José Luis Guerin. A pesar de ello, su obra permanece inédita en las salas comerciales españolas, por lo cual San Sebastián oficiará como introductor de su trabajo, donde destaca "La cicatrice intérieure" (1970), "L’enfant secret" (1979), "Les baisers de secours" (1988), "La naissance de l’amour" (1993), "Le vent de la nuit" (1998) y la más reciente y premiada "Les amants réguliers" (2005), que protagoniza su hijo. Esta retrospectiva se suma a las ya anunciadas por el festival sobre la obra del cineasta clásico Henry King y el reciente cine nórdico.
- El festival de cine fantástico, bizarro y terror, Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), convoca a realizadores que quieran mostrar sus películas. La llamada apunta a corto, medio y largometrajes encuadrables dentro de los géneros fantástico, bizarro, ciencia ficción y terror. Este año seguirán las habituales secciones competitivas para cortos (de hasta 25 minutos de duración) y largometrajes (finalizados en video) y varios programas informativos tanto nacionales como internacionales.
La octava edición del BARS, que conforme han avanzado los años se transformó en referencia local para el cine de género, se realizará entre el 1 y el 7 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires. Los interesados en participar deben enviar una copia de su película, en VHS o DVD, a Carlos Pellegrini 1743, Martínez (CP 1640), Buenos Aires, Argentina. El próximo 31 de agosto es la fecha tope para la recepción de material. Las bases y formularios de inscripción se pueden obtener en: http://rojosangre.quintadimension.com.
- El Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián dedicará en su 55 edición, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre, una retrospectiva a la obra del director francés Philippe Garrel, una de las figuras más independientes del panorama cinematográfico francés, descendiente directo de la nouvelle vague, pero también de Robert Bresson y Jean Eustache. Su carrera se inició en 1964, y a lo largo de ella tocó diversas temáticas que van desde la historia reciente hasta las relaciones de pareja o el propio cine.
Hijo del veterano actor Maurice Garrel, hermano de Thierry Garrel (una de las personalidades decisivas de La Sept) y padre del actor Louis Garrel ("Soñadores"), Garrel es señalado como un realizador que ha influido en cineastas como Gus Van Sant, Olivier Assayas y José Luis Guerin. A pesar de ello, su obra permanece inédita en las salas comerciales españolas, por lo cual San Sebastián oficiará como introductor de su trabajo, donde destaca "La cicatrice intérieure" (1970), "L’enfant secret" (1979), "Les baisers de secours" (1988), "La naissance de l’amour" (1993), "Le vent de la nuit" (1998) y la más reciente y premiada "Les amants réguliers" (2005), que protagoniza su hijo. Esta retrospectiva se suma a las ya anunciadas por el festival sobre la obra del cineasta clásico Henry King y el reciente cine nórdico.
- El festival de cine fantástico, bizarro y terror, Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), convoca a realizadores que quieran mostrar sus películas. La llamada apunta a corto, medio y largometrajes encuadrables dentro de los géneros fantástico, bizarro, ciencia ficción y terror. Este año seguirán las habituales secciones competitivas para cortos (de hasta 25 minutos de duración) y largometrajes (finalizados en video) y varios programas informativos tanto nacionales como internacionales.
La octava edición del BARS, que conforme han avanzado los años se transformó en referencia local para el cine de género, se realizará entre el 1 y el 7 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires. Los interesados en participar deben enviar una copia de su película, en VHS o DVD, a Carlos Pellegrini 1743, Martínez (CP 1640), Buenos Aires, Argentina. El próximo 31 de agosto es la fecha tope para la recepción de material. Las bases y formularios de inscripción se pueden obtener en: http://rojosangre.quintadimension.com.
- © Redacción (España/Argentina)-NOTICINE.com
"El orfanato" abrirá una edición de Sitges que apuesta por el fantástico nacional
21-VI-07
La anticipada ópera prima del español Juan Antonio Bayona, "El orfanato", se encargará de abrir la 40 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges, que se iniciará el 4 de octubre, y donde -como es tradición- se reunirá lo mejor del cine de género del mundo.
Tras una gran acogida en el Festival de Cannes, "El orfanato" se verá en Sitges en su calidad de cinta de apertura, evidenciando así la preponderancia del cine nacional en la programación de este año. Sitges 07 se convertirá en un gran escaparate de la producción fantástica española, representada por títulos como "Rec", de Jaume Balagueró y Paco Plaza; "Los Cronocrímenes", de Nacho Vigalondo; "El Rey de la Montaña", de Gonzalo López-Gallego; "Los Justos", de Manuel Carballo, o la película de animación "Nocturna", de Adrià García y Víctor Maldonado, entre otras.
La Sección Oficial Fantàstic contará además con algunos de los títulos más esperados de la temporada, como "I’m a Cyborg, but that’s ok", de Park Chan-wook ("Old Boy"); "The Fall", de Tarsem Singh, o "Teeth", de Mitchell Lichtenstein (una de las triunfadoras del pasado Festival de Sundance). En Premiere, Sección Oficial dedicada al género fantástico pero fuera de competición, se podrá ver "Butterfly on a Wheel", de Mike Barker, un impactante thriller terrorífico protagonizado por Pierce Brosnam, acompañado por Gerard Butler y Maria Bello.
De acuerdo a la organización, dos de las propuestas más extremas del Festival son títulos europeos: la irlandesa "Waz", de Tom Shankland, protagonizada por Stellan Skarsgård y Selma Blair, y "À l’intérieur", de Alexandre Bustillo y Julian Maury, proyectada en la pasada Semana de la Crítica de Cannes y considerada como una de las películas más sangrientas del cine francés de los últimos años.
Otro de los grandes títulos del Festival será "1408", la última adaptación de una novela de Stephen King. Protagonizada por John Cusack y dirigida por Mikael Håfström (nominado al Oscar en el 2003 a la Mejor Película Extranjera por "Ondskan-Evil"), "1408" ha sido calificada por la crítica como la película de fantasmas más terrorífica del año y ha recibido elogios del mismísimo King.
El Festival dedicará una retrospectiva al American Gothic, cine de terror estadounidense de los años 70 y 80 (en colaboración con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián), y contará con la presencia de uno de los máximos representantes de esta corriente, el director George A. Romero (realizador del clásico "La Noche de los Muertos Vivientes"), que recibirá La Màquina del Temps.
Anima’t se inaugurará con el Anime japonés "Tekkonkinkreet", de Michael Arias y Noves Visions abrirá con "Zoo", documental experimental de Robinson Devor en torno al polémico tema de la zoofilia, incluyéndose otras producciones, siguiendo la línea del cine de autor, como "Mr. Lonely", de Harmony Korine (con Diego Luna y Samantha Morton) o explorando el terreno del falso documental, con "Nos Amis les Terriens", de Bernard Werber. "Gun Ghung" (Eye in the sky), de Nai-Hoi Yau, producida por Johnnie To, será la inauguración de la sección Orient Express.
Nova Autoria continuará apoyando a los nuevos creadores, con el patrocinio de SGAE; Seven Chances acogerá las propuestas de la crítica, y Europa Imaginaria viajará por el universo de las premoniciones y las ciudades del futuro, con films como "Metrópolis", de Fritz Lang, o "Playtime", de Jacques Tati.
Brigadoon homenajeará al director italiano Enzo G. Castellari, autor de títulos como "Inglorious Bastards" o "Los Guerreros del Bronx". Además de las secciones habituales, se dedicará un ciclo al director visionario Damon Foster y habrá estrenos exclusivos para los fans del manga.
Por su parte, Catalan Focus cambia de enfoque y estará formado tanto por películas integradas en la programación oficial del festival como por retrospectivas dedicadas a clásicos y a figuras del género imaginario catalán. Catalan Films & TV, además de dar apoyo a la presencia de la industria catalana a través de esta sección, organizará tres eventos principales: el encuentro anual de todas las regiones europeas para el desarrollo audiovisual, alrededor de la plataforma Cine Regio; la celebración del día del cine catalán y los co-production meetings & talent campus internacional (del 3 al 5 de octubre habrá unas jornadas que reunirán productores, distribuidoras, realizadores y responsables de televisiones europeas con representantes de la industria catalana).
La imagen de esta edición del Festival está dedicada al 25 aniversario de "Blade Runner", por lo cual visitarán Sitges dos de los responsables del aspecto visual de la película de Ridley Scott, Syd Mead (uno de los diseñadores de producción más importantes del cine fantástico) y Douglas Trumbull (responsable de los efectos visuales y fotográficos).
Se ha anunciado además que hasta el 15 de julio permanece abierta la inscripción para formar parte del Jurat Carnet Jove, organizado con la Secretaria General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, que entrega el Premio a la Mejor Película de Fantàstic y de Midnight X-Treme. La inscripción puede realizarse en www.carnetjove.cat.
La anticipada ópera prima del español Juan Antonio Bayona, "El orfanato", se encargará de abrir la 40 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges, que se iniciará el 4 de octubre, y donde -como es tradición- se reunirá lo mejor del cine de género del mundo.
Tras una gran acogida en el Festival de Cannes, "El orfanato" se verá en Sitges en su calidad de cinta de apertura, evidenciando así la preponderancia del cine nacional en la programación de este año. Sitges 07 se convertirá en un gran escaparate de la producción fantástica española, representada por títulos como "Rec", de Jaume Balagueró y Paco Plaza; "Los Cronocrímenes", de Nacho Vigalondo; "El Rey de la Montaña", de Gonzalo López-Gallego; "Los Justos", de Manuel Carballo, o la película de animación "Nocturna", de Adrià García y Víctor Maldonado, entre otras.
La Sección Oficial Fantàstic contará además con algunos de los títulos más esperados de la temporada, como "I’m a Cyborg, but that’s ok", de Park Chan-wook ("Old Boy"); "The Fall", de Tarsem Singh, o "Teeth", de Mitchell Lichtenstein (una de las triunfadoras del pasado Festival de Sundance). En Premiere, Sección Oficial dedicada al género fantástico pero fuera de competición, se podrá ver "Butterfly on a Wheel", de Mike Barker, un impactante thriller terrorífico protagonizado por Pierce Brosnam, acompañado por Gerard Butler y Maria Bello.
De acuerdo a la organización, dos de las propuestas más extremas del Festival son títulos europeos: la irlandesa "Waz", de Tom Shankland, protagonizada por Stellan Skarsgård y Selma Blair, y "À l’intérieur", de Alexandre Bustillo y Julian Maury, proyectada en la pasada Semana de la Crítica de Cannes y considerada como una de las películas más sangrientas del cine francés de los últimos años.
Otro de los grandes títulos del Festival será "1408", la última adaptación de una novela de Stephen King. Protagonizada por John Cusack y dirigida por Mikael Håfström (nominado al Oscar en el 2003 a la Mejor Película Extranjera por "Ondskan-Evil"), "1408" ha sido calificada por la crítica como la película de fantasmas más terrorífica del año y ha recibido elogios del mismísimo King.
El Festival dedicará una retrospectiva al American Gothic, cine de terror estadounidense de los años 70 y 80 (en colaboración con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián), y contará con la presencia de uno de los máximos representantes de esta corriente, el director George A. Romero (realizador del clásico "La Noche de los Muertos Vivientes"), que recibirá La Màquina del Temps.
Anima’t se inaugurará con el Anime japonés "Tekkonkinkreet", de Michael Arias y Noves Visions abrirá con "Zoo", documental experimental de Robinson Devor en torno al polémico tema de la zoofilia, incluyéndose otras producciones, siguiendo la línea del cine de autor, como "Mr. Lonely", de Harmony Korine (con Diego Luna y Samantha Morton) o explorando el terreno del falso documental, con "Nos Amis les Terriens", de Bernard Werber. "Gun Ghung" (Eye in the sky), de Nai-Hoi Yau, producida por Johnnie To, será la inauguración de la sección Orient Express.
Nova Autoria continuará apoyando a los nuevos creadores, con el patrocinio de SGAE; Seven Chances acogerá las propuestas de la crítica, y Europa Imaginaria viajará por el universo de las premoniciones y las ciudades del futuro, con films como "Metrópolis", de Fritz Lang, o "Playtime", de Jacques Tati.
Brigadoon homenajeará al director italiano Enzo G. Castellari, autor de títulos como "Inglorious Bastards" o "Los Guerreros del Bronx". Además de las secciones habituales, se dedicará un ciclo al director visionario Damon Foster y habrá estrenos exclusivos para los fans del manga.
Por su parte, Catalan Focus cambia de enfoque y estará formado tanto por películas integradas en la programación oficial del festival como por retrospectivas dedicadas a clásicos y a figuras del género imaginario catalán. Catalan Films & TV, además de dar apoyo a la presencia de la industria catalana a través de esta sección, organizará tres eventos principales: el encuentro anual de todas las regiones europeas para el desarrollo audiovisual, alrededor de la plataforma Cine Regio; la celebración del día del cine catalán y los co-production meetings & talent campus internacional (del 3 al 5 de octubre habrá unas jornadas que reunirán productores, distribuidoras, realizadores y responsables de televisiones europeas con representantes de la industria catalana).
La imagen de esta edición del Festival está dedicada al 25 aniversario de "Blade Runner", por lo cual visitarán Sitges dos de los responsables del aspecto visual de la película de Ridley Scott, Syd Mead (uno de los diseñadores de producción más importantes del cine fantástico) y Douglas Trumbull (responsable de los efectos visuales y fotográficos).
Se ha anunciado además que hasta el 15 de julio permanece abierta la inscripción para formar parte del Jurat Carnet Jove, organizado con la Secretaria General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, que entrega el Premio a la Mejor Película de Fantàstic y de Midnight X-Treme. La inscripción puede realizarse en www.carnetjove.cat.
- © Redacción-NOTICINE.com
La UNESCO presenta en Montreal un programa para la difusión y promoción de obras indígenas
20-VI-07
La palabra se pierde en la distancia, en el silencio que las circunstancias imponen en las regiones menos accesibles, en donde queda obligado por la pobreza, por la lejanía e incluso por la invisibilidad en la que terminan sumidas numerosas comunidades, especialmente las indígenas. Desconocidos, desfavorecidos, a menudo infravalorados, estos pueblos son dueños sin embargo de una riqueza exquisita que se manifiesta a través de la lengua, la propia, de la cultura o de las manifestaciones artísticas, por ejemplo. Una riqueza que ha empezado a dejar de estar en riesgo gracias al altavoz que proporcionan festivales como el de la Presénce Autochtone de Montreal y a proyectos como el de las Cámaras de la Diversidad de la UNESCO.
La Red de Difusión Cine Indígena: Las Cámaras de la Diversidad se presenta oficialmente en Montreal en el marco del Festival como un espacio facilitador de la difusión y promoción de las obras audiovisuales de temática indígena, con el propósito de salvaguardar estas culturas y su acceso a los medios de expresión y difusión. Un proyecto que se enmarca en el programa Tecnologías de la Información y de la Comunicación para el Diálogo Intercultural, que estimula la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas.
La palabra contra los estereotipos o la folclorización cultural; la palabra como instrumento promotor del patrimonio oral; la palabra hecha imagen en obras que se convierten en testimonios, otras veces en denuncia, y otras en manifestaciones creativas, como se ha podido ver en Montreal.
Con el privilegio que conlleva ser la primera sede, el Festival de la Présence Autochtone ha mostrado al público el ritual de la obtención de la panela, de la mano de Filoteo Gómez Martínez, en un documental que se convierte además en una defensa de la sostenibilidad, de la autonomía, de producir lo que se consume y la protección de la tierra al tiempo que los beneficios del trabajo en comunidad.
Desde este sentimiento de fortaleza de comunidad también hemos asistido en el Festival al testimonio de la ascensión del primer indígena, Evo Morales, al poder de la mano y de los cambios sociales que se han producido en los países latinoamericanos de la mano de los documentales "Hartos Evos aquí hay", de Manuel Ruiz Montealegre; o "El espíritu de Tupaj Katari", del boliviano Humberto Mancilla, que aborda la ascensión al poder de Morales que además cumple profecías ancestras. En "Hartos Evos..." se aborda el proceso histórico y de consolidación política y social de la organización de cocaleros del Trópico de Cochabamba, filmado durante la campaña electoral en Bolivia de 2005.
Pero también respaldados por la UNESCO se han proyectado en las salas de la NFB (National Film Board of Canada) las peruanas "Día para un cuento" en el que David Hilario presenta a un joven indígena que busca revivir la antigua tradición de los cuentacuentos, e "Illary Qulla: luz de luna", de Quilla Nahui Ccencho, en donde María, la hija de una familia indígena que emigró a la capital, medita sobre sus orígenes; así como "I defend the jungle" (del director Eriberto Gualinga), la lucha de la comunidad Kichwa del territorio Sarayacu (Ecuador) contra la compañía petrolera CGC asentada en sus territorios sin el permiso de sus habitantes para llevar a cabo un estudio geográfico.
La palabra se pierde en la distancia, en el silencio que las circunstancias imponen en las regiones menos accesibles, en donde queda obligado por la pobreza, por la lejanía e incluso por la invisibilidad en la que terminan sumidas numerosas comunidades, especialmente las indígenas. Desconocidos, desfavorecidos, a menudo infravalorados, estos pueblos son dueños sin embargo de una riqueza exquisita que se manifiesta a través de la lengua, la propia, de la cultura o de las manifestaciones artísticas, por ejemplo. Una riqueza que ha empezado a dejar de estar en riesgo gracias al altavoz que proporcionan festivales como el de la Presénce Autochtone de Montreal y a proyectos como el de las Cámaras de la Diversidad de la UNESCO.
La Red de Difusión Cine Indígena: Las Cámaras de la Diversidad se presenta oficialmente en Montreal en el marco del Festival como un espacio facilitador de la difusión y promoción de las obras audiovisuales de temática indígena, con el propósito de salvaguardar estas culturas y su acceso a los medios de expresión y difusión. Un proyecto que se enmarca en el programa Tecnologías de la Información y de la Comunicación para el Diálogo Intercultural, que estimula la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas.
La palabra contra los estereotipos o la folclorización cultural; la palabra como instrumento promotor del patrimonio oral; la palabra hecha imagen en obras que se convierten en testimonios, otras veces en denuncia, y otras en manifestaciones creativas, como se ha podido ver en Montreal.
Con el privilegio que conlleva ser la primera sede, el Festival de la Présence Autochtone ha mostrado al público el ritual de la obtención de la panela, de la mano de Filoteo Gómez Martínez, en un documental que se convierte además en una defensa de la sostenibilidad, de la autonomía, de producir lo que se consume y la protección de la tierra al tiempo que los beneficios del trabajo en comunidad.
Desde este sentimiento de fortaleza de comunidad también hemos asistido en el Festival al testimonio de la ascensión del primer indígena, Evo Morales, al poder de la mano y de los cambios sociales que se han producido en los países latinoamericanos de la mano de los documentales "Hartos Evos aquí hay", de Manuel Ruiz Montealegre; o "El espíritu de Tupaj Katari", del boliviano Humberto Mancilla, que aborda la ascensión al poder de Morales que además cumple profecías ancestras. En "Hartos Evos..." se aborda el proceso histórico y de consolidación política y social de la organización de cocaleros del Trópico de Cochabamba, filmado durante la campaña electoral en Bolivia de 2005.
Pero también respaldados por la UNESCO se han proyectado en las salas de la NFB (National Film Board of Canada) las peruanas "Día para un cuento" en el que David Hilario presenta a un joven indígena que busca revivir la antigua tradición de los cuentacuentos, e "Illary Qulla: luz de luna", de Quilla Nahui Ccencho, en donde María, la hija de una familia indígena que emigró a la capital, medita sobre sus orígenes; así como "I defend the jungle" (del director Eriberto Gualinga), la lucha de la comunidad Kichwa del territorio Sarayacu (Ecuador) contra la compañía petrolera CGC asentada en sus territorios sin el permiso de sus habitantes para llevar a cabo un estudio geográfico.
- © María Gómez Bravo (Montreal)-NOTICINE.com
Festivaleando: Tres Continentes busca documentales para unir pueblos en lucha, cine chico y tradición en La Palma
19-VI-07
- Se ha abierto la inscripción para la nueva edición del Festival Tres Continentes del Documental, que se realiza desde el año 2002 en distintos países. En este sexto año se desarrollará en Venezuela, con subsedes en México y Nicaragua, del 19 al 24 de Noviembre de 2007. El certamen tiene el firme propósito de unir la América "oprimida" con Asia y África, por lo cual se aceptarán para la Muestra Competitiva documentales de Asia, África y América, cualquiera sea su temática, tratamiento, formato y duración, concluidos después del 1 de Enero de 2005, que no sean originados o producidos en o por metrópolis o administraciones coloniales.
Para el caso de películas de Estados Unidos y Canadá, se dará prioridad a las de origen afro-americano, chicano e indígena. En el caso de las naciones oprimidas, sus películas podrán participar con todo derecho en representación de su nación, independientemente del estado dentro del cual han sido producidas. En el caso de la diáspora africana y la emigración asiática, las películas respectivas serán consideradas como africanas o asiáticas, según el caso, si así lo solicitan expresamente sus realizadores residentes en cualquier parte del mundo. Los interesados pueden recibir mayor información en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- La sexta edición del Festival Internacional de Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma se presentó el lunes en Santa Cruz de La Palma (España), donde se ofrecieron detalles del certamen, que celebrará el enlace entre Cine Chico y Tradición Cinematográfica entre el 23 y el 30 de junio. El Festivalito no abandona su propósito de ser un espacio para el cine digital y moderno, que no sigue las convenciones, y sus distintas secciones oficiales e informativas darán muestra de ello, con cintas provenientes de países como Cuba, Argentina, Turquía, Filipinas, Guatemala, Colombia o Sudáfrica. Entre los largometrajes a proyectarse se cuentan la boliviana "¿Quién mató a la llamita blanca?", la española "Yo" y la argentina "Glue".
El certamen reunirá una vez más a una veintena de cineastas de todo el mundo para plantearles el reto de La Palma Rueda: escribir, rodar, editar y estrenar un cortometraje en el marco del certamen, iniciativa imitada por otros festivales del mundo. Además, bajo ese concepto, el director gallego Mario Iglesias rodará, fuera de concurso, un largometraje durante la semana del Festivalito. Entre las novedades de este año se destacan el Foro Digital, que servirá para analizar el nuevo mapa audiovisual resultante de la revolución digital, y el Mercado Digital de Cine Chico, una suerte de screenings a los que acudirán unos 20 distribuidores alternativos y representantes de cadenas de televisión.
- Se ha abierto la inscripción para la nueva edición del Festival Tres Continentes del Documental, que se realiza desde el año 2002 en distintos países. En este sexto año se desarrollará en Venezuela, con subsedes en México y Nicaragua, del 19 al 24 de Noviembre de 2007. El certamen tiene el firme propósito de unir la América "oprimida" con Asia y África, por lo cual se aceptarán para la Muestra Competitiva documentales de Asia, África y América, cualquiera sea su temática, tratamiento, formato y duración, concluidos después del 1 de Enero de 2005, que no sean originados o producidos en o por metrópolis o administraciones coloniales.
Para el caso de películas de Estados Unidos y Canadá, se dará prioridad a las de origen afro-americano, chicano e indígena. En el caso de las naciones oprimidas, sus películas podrán participar con todo derecho en representación de su nación, independientemente del estado dentro del cual han sido producidas. En el caso de la diáspora africana y la emigración asiática, las películas respectivas serán consideradas como africanas o asiáticas, según el caso, si así lo solicitan expresamente sus realizadores residentes en cualquier parte del mundo. Los interesados pueden recibir mayor información en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- La sexta edición del Festival Internacional de Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma se presentó el lunes en Santa Cruz de La Palma (España), donde se ofrecieron detalles del certamen, que celebrará el enlace entre Cine Chico y Tradición Cinematográfica entre el 23 y el 30 de junio. El Festivalito no abandona su propósito de ser un espacio para el cine digital y moderno, que no sigue las convenciones, y sus distintas secciones oficiales e informativas darán muestra de ello, con cintas provenientes de países como Cuba, Argentina, Turquía, Filipinas, Guatemala, Colombia o Sudáfrica. Entre los largometrajes a proyectarse se cuentan la boliviana "¿Quién mató a la llamita blanca?", la española "Yo" y la argentina "Glue".
El certamen reunirá una vez más a una veintena de cineastas de todo el mundo para plantearles el reto de La Palma Rueda: escribir, rodar, editar y estrenar un cortometraje en el marco del certamen, iniciativa imitada por otros festivales del mundo. Además, bajo ese concepto, el director gallego Mario Iglesias rodará, fuera de concurso, un largometraje durante la semana del Festivalito. Entre las novedades de este año se destacan el Foro Digital, que servirá para analizar el nuevo mapa audiovisual resultante de la revolución digital, y el Mercado Digital de Cine Chico, una suerte de screenings a los que acudirán unos 20 distribuidores alternativos y representantes de cadenas de televisión.
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