Festivales
García Bernal y Luna llevarán su proyecto Ambulante por el mundo y descreen del momento dulce del cine mexicano
30-I-07
Gael García Bernal y Diego Luna presentaron el lunes la segunda edición de Ambulante, el cual tiene por objetivo de apuntalar la producción documental en México y acercarla al público, por medio de una gira por diferentes ciudades del país, a la que ahora se suman naciones interesadas en conocer este emprendimiento de los jóvenes actores.
"En el hoyo' es una clara muestra de que el documental puede tener una corrida comercial y que hay público que va a verlo, lo cual me da mucha esperanza como espectador y realizador. Ambulante da a los realizadores la posibilidad de desarrollarse en un país que tiene una industria en pañales y que ofrece pocas oportunidades", precisó Luna en la presentación a la prensa de Ambulante-Gira de documentales 2007, que se desarrollará entre el 2 de febrero y el 29 de marzo en 15 ciudades de México.
Este festival itinerante, nacido de la necesidad de ver un cine diferente, se compone de 30 títulos repartidos en cuatro secciones: la Oficial con documentales nacionales e internacionales relacionados con temas sociales, Injerto mostrará los trabajos más experimentales, Dictator's Cut aquellos films censurados en distintos lugares que fueron manipulados por la prensa y las autoridades, y la flamante Witness, donde las propias comunidades denuncian los abusos a los que son sometidos por medio de sus vídeos caseros.
"Promover el documental no es activismo, tampoco es caridad, más bien es una responsabilidad social que nace del hecho de que somos espectadores, entonces queremos una variedad y los documentales son un género que nos apasiona, entonces esto lo hacemos con mucho gusto", dijo García Bernal sobre Ambulante, el cual próximamente ganará el terreno internacional, al ser solicitado para exhibirse en países como Gran Bretaña, Noruega, Cuba y Estados Unidos, aunque su gira exterior más cercana bien podría ser en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), a celebrarse en marzo.
Los actores apuntaron que de las ganancias generadas, entre el 35 y 40% se devolverá a los directores como modo de apoyar futuros proyectos; agregando que las proyecciones de Ambulante se complementarán con conferencias, mesas redondas y un taller de posproducción.
Consultados sobre cuáles serían los temas que tocarían si realizaran un documental, Luna aseguró que intentaría descubrir cómo los mexicanos subsisten ante tanta miseria, "cómo es que nos arreglamos para no vivir en depresión"; mientras que García Bernal reflejaría la impunidad.
Con Ambulante, los jóvenes actores vuelven a manifestar su compromiso para con su cinematografía, la cual en este momento se ha convertido en centro de atención tras las numerosas nominaciones recibidas por mexicanos en el premio Oscar, que ha resultado un arma de doble filo, tal como lo reconocieron Luna y García Bernal en entrevista con el semanario Proceso. "Me da un poco de tristeza que empecemos a sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos grandes directores que se tienen que ir a filmar a otros lugares", dijo Luna a la revista, añadiendo: "No podemos decir que por estas nominaciones nuestra industria está fortalecida. De hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas personas trabajen donde querían trabajar".
Gael García Bernal y Diego Luna presentaron el lunes la segunda edición de Ambulante, el cual tiene por objetivo de apuntalar la producción documental en México y acercarla al público, por medio de una gira por diferentes ciudades del país, a la que ahora se suman naciones interesadas en conocer este emprendimiento de los jóvenes actores.
"En el hoyo' es una clara muestra de que el documental puede tener una corrida comercial y que hay público que va a verlo, lo cual me da mucha esperanza como espectador y realizador. Ambulante da a los realizadores la posibilidad de desarrollarse en un país que tiene una industria en pañales y que ofrece pocas oportunidades", precisó Luna en la presentación a la prensa de Ambulante-Gira de documentales 2007, que se desarrollará entre el 2 de febrero y el 29 de marzo en 15 ciudades de México.
Este festival itinerante, nacido de la necesidad de ver un cine diferente, se compone de 30 títulos repartidos en cuatro secciones: la Oficial con documentales nacionales e internacionales relacionados con temas sociales, Injerto mostrará los trabajos más experimentales, Dictator's Cut aquellos films censurados en distintos lugares que fueron manipulados por la prensa y las autoridades, y la flamante Witness, donde las propias comunidades denuncian los abusos a los que son sometidos por medio de sus vídeos caseros.
"Promover el documental no es activismo, tampoco es caridad, más bien es una responsabilidad social que nace del hecho de que somos espectadores, entonces queremos una variedad y los documentales son un género que nos apasiona, entonces esto lo hacemos con mucho gusto", dijo García Bernal sobre Ambulante, el cual próximamente ganará el terreno internacional, al ser solicitado para exhibirse en países como Gran Bretaña, Noruega, Cuba y Estados Unidos, aunque su gira exterior más cercana bien podría ser en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), a celebrarse en marzo.
Los actores apuntaron que de las ganancias generadas, entre el 35 y 40% se devolverá a los directores como modo de apoyar futuros proyectos; agregando que las proyecciones de Ambulante se complementarán con conferencias, mesas redondas y un taller de posproducción.
Consultados sobre cuáles serían los temas que tocarían si realizaran un documental, Luna aseguró que intentaría descubrir cómo los mexicanos subsisten ante tanta miseria, "cómo es que nos arreglamos para no vivir en depresión"; mientras que García Bernal reflejaría la impunidad.
Con Ambulante, los jóvenes actores vuelven a manifestar su compromiso para con su cinematografía, la cual en este momento se ha convertido en centro de atención tras las numerosas nominaciones recibidas por mexicanos en el premio Oscar, que ha resultado un arma de doble filo, tal como lo reconocieron Luna y García Bernal en entrevista con el semanario Proceso. "Me da un poco de tristeza que empecemos a sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos grandes directores que se tienen que ir a filmar a otros lugares", dijo Luna a la revista, añadiendo: "No podemos decir que por estas nominaciones nuestra industria está fortalecida. De hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas personas trabajen donde querían trabajar".
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Dramas latinos recogen los premios principales de Sundance
29-I-07
El Festival Internacional de Cine de Sundance se clausuró premiado a dramas que retratan la problemática de la región latinoamericana, a través de dos largometrajes que reflejan historias que se relacionan con aquellos que en su empeño de tener una mejor calidad de vida viajan a una cultura diferente, y de aquellos que se quedan enfrentándose a los conflictos diarios.
"Padre nuestro", del estadounidense Christopher Zalla, fue premiado como el mejor film dramático de la edición 2007 de Sundance, gracias al retrato que ofrece de la vida de los indocumentados mexicanos que viven en Nueva York, por medio de la historia de un joven que busca a su padre. Esta es la segunda vez consecutiva en que vence en este certamen fundado por Robert Redford un largometraje de temática latina, ya que el pasado año fue premiado "Quinceañera".
Otro estadounidense, Jason Kohn, venció en la categoría documental con otra cinta sobre Latinoamérica, "Manda bala", en la cual se explora la violencia y corrupción en la sociedad brasileña actual, uniendo historias relacionadas con el lavado de dinero y los secuestros. Esta película recogió además el premio de mejor dirección de fotografía para Heloisa Passos.
Dentro de los galardones principales del palmarés se incluyen la cinta israelí "Sweet Mud", de Dror Shaul, que consiguió el Premio del Jurado en la sección dramática por su historia de un chico lidiando con su madre mentalmente enferma en un kibbutz, y la danesa "Enemies of Happiness", de Eva Mulvad y Anja Al Erhayem, que logró el Premio del Jurado en el apartado de documental con su estudio sobre una mujer afgana que rompe tradiciones al dedicarse a la política.
La problemática estadounidense tampoco estuvo ausente del palmarés, siendo distinguida "Grace is Gone", drama con John Cusack sobre un padre que debe comunicar a sus hijas la muerte de su madre en Irak, que consiguió el premio del público y el de mejor guión. Otra cinta sobre el tema Irak que mereció una distinción fue "No End in Sight", Premio Especial del jurado por su análisis de los errores cometidos por Estados Unidos en ese país.
El Festival Internacional de Cine de Sundance se clausuró premiado a dramas que retratan la problemática de la región latinoamericana, a través de dos largometrajes que reflejan historias que se relacionan con aquellos que en su empeño de tener una mejor calidad de vida viajan a una cultura diferente, y de aquellos que se quedan enfrentándose a los conflictos diarios.
"Padre nuestro", del estadounidense Christopher Zalla, fue premiado como el mejor film dramático de la edición 2007 de Sundance, gracias al retrato que ofrece de la vida de los indocumentados mexicanos que viven en Nueva York, por medio de la historia de un joven que busca a su padre. Esta es la segunda vez consecutiva en que vence en este certamen fundado por Robert Redford un largometraje de temática latina, ya que el pasado año fue premiado "Quinceañera".
Otro estadounidense, Jason Kohn, venció en la categoría documental con otra cinta sobre Latinoamérica, "Manda bala", en la cual se explora la violencia y corrupción en la sociedad brasileña actual, uniendo historias relacionadas con el lavado de dinero y los secuestros. Esta película recogió además el premio de mejor dirección de fotografía para Heloisa Passos.
Dentro de los galardones principales del palmarés se incluyen la cinta israelí "Sweet Mud", de Dror Shaul, que consiguió el Premio del Jurado en la sección dramática por su historia de un chico lidiando con su madre mentalmente enferma en un kibbutz, y la danesa "Enemies of Happiness", de Eva Mulvad y Anja Al Erhayem, que logró el Premio del Jurado en el apartado de documental con su estudio sobre una mujer afgana que rompe tradiciones al dedicarse a la política.
La problemática estadounidense tampoco estuvo ausente del palmarés, siendo distinguida "Grace is Gone", drama con John Cusack sobre un padre que debe comunicar a sus hijas la muerte de su madre en Irak, que consiguió el premio del público y el de mejor guión. Otra cinta sobre el tema Irak que mereció una distinción fue "No End in Sight", Premio Especial del jurado por su análisis de los errores cometidos por Estados Unidos en ese país.
- © Redacción-NOTICINE.com
Venezuela convoca sus festivales de cortometrajes y documentales y prepara Cine del Sur
26-I-07
La distribuidora Amazonia Films, dependiente del Ministerio de Cultura de la República Bolivariana de Venezuela, ha abierto convocatorias para participar en los dos festivales que organizará este año, de cine documental y cortometrajes, los cuales se verán completados por un tercero, aún en período de gestación, Cine del Sur, que se celebraría en Puerto la Cruz.
El III Festival Internacional de Documentales de Caracas tiene como objetivo difundir en Venezuela las mejores producciones documentales actuales del mundo, que muestren miradas de otras fronteras y ofrezcan planteamientos novedosos para la resolución de conflictos. Se desarrollará del 25 al 31 de mayo, y el periodo de inscripción de cintas (que deben haber sido producidas con posterioridad a junio del año pasado) termina el 1 de abril de 2007, con un premio único de 20.000 dólares. Entre otras actividades, el certamen organiza un concurso de guiones para cortos documentales dirigido a creadores venezolanos, que serán producidos en la ciudad de Caracas durante el mismo certamen, durante un máximo de 5 días.
Por su parte, el II Festival Latinoamericano de Cortometrajes tendrá como sede principal la ciudad de Barinas, del 26 de julio al 2 de agosto de este año, y propone participar a cineastas latinoamericanos con producciones cuya fecha de finalización sea posterior a julio de 2006. La inscripción de los cortos será posible hasta el 15 de mayo de 2007, y habrá dos premios en metálico, por valor de 5.000 dólares cada uno, para los ganadores en ficción y animación.
La ficha de inscripción y las bases de ambos festivales se encuentran publicadas en www.amazoniafilms.gob.ve
Según se anunció recientemente, la propuesta festivalera de Amazonia se completará con un certamen internacional de largometrajes de ficción. Su sede será la localidad caribeña de Puerto La Cruz, con fechas aún no definidas.
El mes próximo la distribuidora nacional de cine Amazonia Films, que dirige Juan Carlos Lossada y tiene como responsable del área de festivales a Erasmo Ramírez, cumplirá su primer año de funcionamiento, en el que se ha propuesto el doble objetivo de traer a las salas venezolanas cine extranjero independiente y de calidad, así como favorecer la distribución y comercialización del cine venezolano en el exterior.
La distribuidora Amazonia Films, dependiente del Ministerio de Cultura de la República Bolivariana de Venezuela, ha abierto convocatorias para participar en los dos festivales que organizará este año, de cine documental y cortometrajes, los cuales se verán completados por un tercero, aún en período de gestación, Cine del Sur, que se celebraría en Puerto la Cruz.
El III Festival Internacional de Documentales de Caracas tiene como objetivo difundir en Venezuela las mejores producciones documentales actuales del mundo, que muestren miradas de otras fronteras y ofrezcan planteamientos novedosos para la resolución de conflictos. Se desarrollará del 25 al 31 de mayo, y el periodo de inscripción de cintas (que deben haber sido producidas con posterioridad a junio del año pasado) termina el 1 de abril de 2007, con un premio único de 20.000 dólares. Entre otras actividades, el certamen organiza un concurso de guiones para cortos documentales dirigido a creadores venezolanos, que serán producidos en la ciudad de Caracas durante el mismo certamen, durante un máximo de 5 días.
Por su parte, el II Festival Latinoamericano de Cortometrajes tendrá como sede principal la ciudad de Barinas, del 26 de julio al 2 de agosto de este año, y propone participar a cineastas latinoamericanos con producciones cuya fecha de finalización sea posterior a julio de 2006. La inscripción de los cortos será posible hasta el 15 de mayo de 2007, y habrá dos premios en metálico, por valor de 5.000 dólares cada uno, para los ganadores en ficción y animación.
La ficha de inscripción y las bases de ambos festivales se encuentran publicadas en www.amazoniafilms.gob.ve
Según se anunció recientemente, la propuesta festivalera de Amazonia se completará con un certamen internacional de largometrajes de ficción. Su sede será la localidad caribeña de Puerto La Cruz, con fechas aún no definidas.
El mes próximo la distribuidora nacional de cine Amazonia Films, que dirige Juan Carlos Lossada y tiene como responsable del área de festivales a Erasmo Ramírez, cumplirá su primer año de funcionamiento, en el que se ha propuesto el doble objetivo de traer a las salas venezolanas cine extranjero independiente y de calidad, así como favorecer la distribución y comercialización del cine venezolano en el exterior.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
"Madrigal", de Fernando Pérez, tendrá su estreno mundial en la Berlinale
25-I-07
La esperada película del cubano Fernando Pérez ("La vida es silbar", "Suite Habana") "Madrigal", coproducción hispano cubana que protagonizaron entre Carla Sánchez, Liety Chaviano, Carlos Enrique Almirante, Luis Alberto García y Yailene Sierra, será estrenada mundialmente en la sección no competitiva Berlinale Special del próximo Festival Internacional de Cine de Berlín. Según ha podido saber NOTICINE.com, la cinta tendrá muy probablemente su primera proyección americana en el próximo Festival de Cine de Cartagena, Colombia, donde sí podría concursar.
"Madrigal" es un retorno de Pérez, el más premiado de los cineastas cubanos en los últimos años, al universo metáforico o simbólico de "Madagascar" o "La vida es silbar". De hecho, parte de su nueva película conecta con ésta, al ser el cuarto cuento que no pudo ser incluido en la de 1998.
Asume Fernando Pérez que "Madrigal" no es un film fácil, y no duda en calificarlo de "abstracto", porque encuentra placer en el riesgo de buscar nuevos lenguajes. "He tratado de hacer una película bien abstracta, bien abstracta..., fuera de todos los códigos que aparentemente puedan definir y definen la cubanía. Pienso que aún más allá de esos códigos, "Madrigal" va a ser una película más cubana que cualquier otra, aunque sea una película abstracta. Porque la cubanía es lo que decía Fernando Ortiz, un sentimiento inefable, eso no se puede clasificar. Se puede estudiar, investigar, expresar, pero no clasificar", ha dicho.
"Madrigal" tiene un mismo protagonista en dos etapas de su vida separadas por quince años, una en la época actual y otra en el futuro. Javier es un joven actor muy fantasioso: por eso le gusta escribir. Cuando inicia su historia de amor con Luisita -una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos- no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad. Al final, el joven escritor-actor es víctima de su propio juego al no distinguir lo aparente de lo real y Luisita termina desapareciendo trágicamente. Década y media después, Javier ha convertido sus vivencias en literatura. El cuento que ahora nos cuenta Javier repite su trágica historia de amor con Luisita de una manera creativa, fantasiosa y simbólica. Pero nuevamente las fronteras se pierden. Y no sabremos si la primera historia fue real o simplemente fue otra fantasía surgida en el particular mundo del autor.
Berlinale Special es un apartado no competitivo del certamen alemán (que se desarrolla del 8 al 18 de febrero), en el que se proyectarán nueve títulos. El de Pérez será el único dialogado en español, aunque también este jueves se confirmó la presencia en esta sección de "La casa de las alondras" (La masseria delle allodole), una coproducción de varios paises europeos, entre ellos España, dirigida por los hermanos Taviani. Paz Vega y Angela Molina son las protagonistas de esta película basada en la novela homónima de Antonia Arslan, que a su vez está inspirada en la historia de su familia. El film, altamente polémico, refleja el genocidio de los armenios por parte de los turcos.
La esperada película del cubano Fernando Pérez ("La vida es silbar", "Suite Habana") "Madrigal", coproducción hispano cubana que protagonizaron entre Carla Sánchez, Liety Chaviano, Carlos Enrique Almirante, Luis Alberto García y Yailene Sierra, será estrenada mundialmente en la sección no competitiva Berlinale Special del próximo Festival Internacional de Cine de Berlín. Según ha podido saber NOTICINE.com, la cinta tendrá muy probablemente su primera proyección americana en el próximo Festival de Cine de Cartagena, Colombia, donde sí podría concursar.
"Madrigal" es un retorno de Pérez, el más premiado de los cineastas cubanos en los últimos años, al universo metáforico o simbólico de "Madagascar" o "La vida es silbar". De hecho, parte de su nueva película conecta con ésta, al ser el cuarto cuento que no pudo ser incluido en la de 1998.
Asume Fernando Pérez que "Madrigal" no es un film fácil, y no duda en calificarlo de "abstracto", porque encuentra placer en el riesgo de buscar nuevos lenguajes. "He tratado de hacer una película bien abstracta, bien abstracta..., fuera de todos los códigos que aparentemente puedan definir y definen la cubanía. Pienso que aún más allá de esos códigos, "Madrigal" va a ser una película más cubana que cualquier otra, aunque sea una película abstracta. Porque la cubanía es lo que decía Fernando Ortiz, un sentimiento inefable, eso no se puede clasificar. Se puede estudiar, investigar, expresar, pero no clasificar", ha dicho.
"Madrigal" tiene un mismo protagonista en dos etapas de su vida separadas por quince años, una en la época actual y otra en el futuro. Javier es un joven actor muy fantasioso: por eso le gusta escribir. Cuando inicia su historia de amor con Luisita -una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos- no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad. Al final, el joven escritor-actor es víctima de su propio juego al no distinguir lo aparente de lo real y Luisita termina desapareciendo trágicamente. Década y media después, Javier ha convertido sus vivencias en literatura. El cuento que ahora nos cuenta Javier repite su trágica historia de amor con Luisita de una manera creativa, fantasiosa y simbólica. Pero nuevamente las fronteras se pierden. Y no sabremos si la primera historia fue real o simplemente fue otra fantasía surgida en el particular mundo del autor.
Berlinale Special es un apartado no competitivo del certamen alemán (que se desarrolla del 8 al 18 de febrero), en el que se proyectarán nueve títulos. El de Pérez será el único dialogado en español, aunque también este jueves se confirmó la presencia en esta sección de "La casa de las alondras" (La masseria delle allodole), una coproducción de varios paises europeos, entre ellos España, dirigida por los hermanos Taviani. Paz Vega y Angela Molina son las protagonistas de esta película basada en la novela homónima de Antonia Arslan, que a su vez está inspirada en la historia de su familia. El film, altamente polémico, refleja el genocidio de los armenios por parte de los turcos.
- © K.Ozga-NOTICINE.com
Festivales europeos: Biznaga de Plata para Sara Montiel y apertura con "Lola" en Málaga, Moretti finalmente dirigirá Turín, Alicante abre convocatoria
25-I-07
- La organización del Festival de Cine de Málaga ha revelado nuevos detalles de su 10 edición, a desarrollarse del 9 al 17 de marzo. "El último cuplé" celebrará su 50 aniversario como la Película de Oro del Festival, razón por la cual su protagonista, Sara Montiel, recibirá la Biznaga de Plata el día 12 de marzo en el Teatro Cervantes. Dirigida por Juan de Orduña en 1957, "El último cuplé" narra la trágica historia de María Luján (Montiel), una famosa pero ya olvidada cantante, con una triste vida sentimental, que intenta relanzar su carrera. El certamen español se abrirá oficialmente con la exhibición de "Lola", cinta de Miguel Hermoso que recrea el ascenso artístico de Lola Flores, siendo la cantante Gala Évora la responsable de interpretar a "la Faraona". La cinta se lanzará comercialmente el 16 de marzo.
- El Festival de Turín finalmente tendrá a Nanni Moretti como director artístico, cargo al que había renunciado el pasado 27 de diciembre, días después de asumir el mismo, por diferencias con el fundador del certamen, Gianni Rondolino. Luego de que Alberto Barbera, director del Museo de Cine que desde este año se responsabiliza de su financiación y organización. diera a conocer la buena nueva, Moretti quedó oficializado como director de un Festival que busca su propio espacio dentro de un calendario local que tiene como mayores atracciones al veterano Festival Internacional de Cine de Venecia y la flamante Fiesta Internacional de Roma. Según especificó Barbera, Turín será el espacio para el cine joven, innovador y experimental, buscando ser una suerte de Sundance italiano.
- El festival de Alicante abrió la convocatoria para su próxima edición, teniendo como fecha límite de inscripción al 17 de marzo. El certamen alicantino, impulsado y dirigido por el cortometrajista Vicente Seva ("Hablando con la pared", "Un dulce despertar"), celebra este año su cuarta edición, que tendrá lugar del 17 al 26 de junio y presentará dos secciones competitivas: Sección oficial de cortometrajes (cortos de ficción con una dirección no mayor a 25 mm. con producción posterior al Enero 2006) y Sección oficial de TV- Movies (TV movies de ficción con una duración máxima de 100 minutos, cuya producción sea nacional). La dotación económica de los premios para cortometrajes, consistirá en 4.000 euros para el Primer Premio, 3.000 euros para el segundo y 2.000 euros para el tercero; mientras que el Premio para Mejor Dirección de TV-Movies será de 4.000 euros.
- La organización del Festival de Cine de Málaga ha revelado nuevos detalles de su 10 edición, a desarrollarse del 9 al 17 de marzo. "El último cuplé" celebrará su 50 aniversario como la Película de Oro del Festival, razón por la cual su protagonista, Sara Montiel, recibirá la Biznaga de Plata el día 12 de marzo en el Teatro Cervantes. Dirigida por Juan de Orduña en 1957, "El último cuplé" narra la trágica historia de María Luján (Montiel), una famosa pero ya olvidada cantante, con una triste vida sentimental, que intenta relanzar su carrera. El certamen español se abrirá oficialmente con la exhibición de "Lola", cinta de Miguel Hermoso que recrea el ascenso artístico de Lola Flores, siendo la cantante Gala Évora la responsable de interpretar a "la Faraona". La cinta se lanzará comercialmente el 16 de marzo.
- El Festival de Turín finalmente tendrá a Nanni Moretti como director artístico, cargo al que había renunciado el pasado 27 de diciembre, días después de asumir el mismo, por diferencias con el fundador del certamen, Gianni Rondolino. Luego de que Alberto Barbera, director del Museo de Cine que desde este año se responsabiliza de su financiación y organización. diera a conocer la buena nueva, Moretti quedó oficializado como director de un Festival que busca su propio espacio dentro de un calendario local que tiene como mayores atracciones al veterano Festival Internacional de Cine de Venecia y la flamante Fiesta Internacional de Roma. Según especificó Barbera, Turín será el espacio para el cine joven, innovador y experimental, buscando ser una suerte de Sundance italiano.
- El festival de Alicante abrió la convocatoria para su próxima edición, teniendo como fecha límite de inscripción al 17 de marzo. El certamen alicantino, impulsado y dirigido por el cortometrajista Vicente Seva ("Hablando con la pared", "Un dulce despertar"), celebra este año su cuarta edición, que tendrá lugar del 17 al 26 de junio y presentará dos secciones competitivas: Sección oficial de cortometrajes (cortos de ficción con una dirección no mayor a 25 mm. con producción posterior al Enero 2006) y Sección oficial de TV- Movies (TV movies de ficción con una duración máxima de 100 minutos, cuya producción sea nacional). La dotación económica de los premios para cortometrajes, consistirá en 4.000 euros para el Primer Premio, 3.000 euros para el segundo y 2.000 euros para el tercero; mientras que el Premio para Mejor Dirección de TV-Movies será de 4.000 euros.
- © Redacción-NOTICINE.com