Críticas
Crítica: "Tras el verano", hijos, padres y afectos ajenos
Por Santiago Echeverría
La española Yolanda Centeno irrumpe en el panorama del cine social con una opera prima valiente y conmovedora que aborda, sin tapujos ni melodrama, las grietas legales y emocionales de las familias reconstituidas. Tras el verano expone un debate urgente —la invisibilidad de los vínculos no biológicos en un sistema que prioriza el ADN sobre los afectos—, y lo hace con una sensibilidad visual y narrativa que trasciende lo meramente discursivo.
La española Yolanda Centeno irrumpe en el panorama del cine social con una opera prima valiente y conmovedora que aborda, sin tapujos ni melodrama, las grietas legales y emocionales de las familias reconstituidas. Tras el verano expone un debate urgente —la invisibilidad de los vínculos no biológicos en un sistema que prioriza el ADN sobre los afectos—, y lo hace con una sensibilidad visual y narrativa que trasciende lo meramente discursivo.
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Crítica: "Agua salá", mirada íntima al perdón tras un abuso
Por Celia Santos
"Agua salá", la ópera prima del director Steven Morales Pineda, con quien NOTICINE.com conversó en exclusiva, presenta una historia poco convencional en la que Jacobo se reencuentra con el sacerdote que marcó su infancia, años después de haber sido abusado por el sacerdote, al igual que otros menores de Puerto Colombia. "Agua salá" tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Miami y el pasado 8 de mayo llegó a las salas colombianas.
"Agua salá", la ópera prima del director Steven Morales Pineda, con quien NOTICINE.com conversó en exclusiva, presenta una historia poco convencional en la que Jacobo se reencuentra con el sacerdote que marcó su infancia, años después de haber sido abusado por el sacerdote, al igual que otros menores de Puerto Colombia. "Agua salá" tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Miami y el pasado 8 de mayo llegó a las salas colombianas.
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Crítica: "Una Quinta Portuguesa", otro lugar en el mundo
Por Eduardo Larrocha
Inventarse un pasado y moverse, casi sin equipaje, a otro lugar es lo que hacen los protagonistas de "Una Quinta Portuguesa", el segundo largometraje de la española Avelina Prat, de quien antes vimos "Vasil"(2022) . Calma en movimiento marca el ritmo de esta historia aparentemente banal pero cargada de poesía con guión escrito por la propia directora valenciana. La identidad es lo que se esconde, y que los personajes principales cuentan, detrás del relato, misterioso e inventado, para justificar su presencia en su nuevo destino.
Inventarse un pasado y moverse, casi sin equipaje, a otro lugar es lo que hacen los protagonistas de "Una Quinta Portuguesa", el segundo largometraje de la española Avelina Prat, de quien antes vimos "Vasil"(2022) . Calma en movimiento marca el ritmo de esta historia aparentemente banal pero cargada de poesía con guión escrito por la propia directora valenciana. La identidad es lo que se esconde, y que los personajes principales cuentan, detrás del relato, misterioso e inventado, para justificar su presencia en su nuevo destino.
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Crítica: "También esto pasará", tedio mediterráneo con voz en off
Por Santiago Echeverría
La cineasta española María Ripoll adapta la novela autobiográfica de Milena Busquets en "También esto pasará", un retrato del duelo que navega entre la introspección y el tedio. Marina Salas encarna a Blanca, una mujer de 40 años sumida en el vacío tras la muerte de su madre, editora clave de la intelectualidad barcelonesa. La cinta, situada en la postal mediterránea de Cadaqués, contrasta la belleza costera con la tormenta interna de una protagonista que usa el sexo como anestesia y la voz en off como catarsis.
La cineasta española María Ripoll adapta la novela autobiográfica de Milena Busquets en "También esto pasará", un retrato del duelo que navega entre la introspección y el tedio. Marina Salas encarna a Blanca, una mujer de 40 años sumida en el vacío tras la muerte de su madre, editora clave de la intelectualidad barcelonesa. La cinta, situada en la postal mediterránea de Cadaqués, contrasta la belleza costera con la tormenta interna de una protagonista que usa el sexo como anestesia y la voz en off como catarsis.
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Crítica: "Nancy", la soledad de la mujer invisible
Por Santiago Echeverría
Después de más de dos décadas dedicado a dirigir documentales o fotografiar cintas ajenas, el argentino Luciano Zito, estrena su primera obra de ficción, "Nancy" (2025), que nos sumerge en el silencio incómodo de la localidad costera de Villa Gesell fuera de temporada, donde la protagonista —interpretada con precisión contenida por una gran Camila Peralta— trabaja limpiando casas vacías, como principal fuente de ingresos en su precaria existencia. El film, que oscila entre el drama minimalista y el suspense atmosférico, evita las explicaciones fáciles para centrarse en lo que se esconde tras los gestos, los ruidos lejanos y las miradas fugaces.
Después de más de dos décadas dedicado a dirigir documentales o fotografiar cintas ajenas, el argentino Luciano Zito, estrena su primera obra de ficción, "Nancy" (2025), que nos sumerge en el silencio incómodo de la localidad costera de Villa Gesell fuera de temporada, donde la protagonista —interpretada con precisión contenida por una gran Camila Peralta— trabaja limpiando casas vacías, como principal fuente de ingresos en su precaria existencia. El film, que oscila entre el drama minimalista y el suspense atmosférico, evita las explicaciones fáciles para centrarse en lo que se esconde tras los gestos, los ruidos lejanos y las miradas fugaces.
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