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10-I-02

"Ha sido el rodaje más duro de mi vida", asegura Gerardo Herrero refiriéndose a "El lugar donde estuvo el paraíso", su nuevo trabajo que verá la luz de los proyectores en España el próximo día 18. El clima de Iquitos (Perú), donde se filmó la cinta, capaz de cambiar varias veces al día y volver loco a cualquier director de fotografía, complicó el trabajo del equipo de rodaje e incluso la concentración de los actores. Basada en una novela del chileno Carlos Franz, la sexta realización de Herrero, que considera un paso más en su apuesta "por el cine latinoamericano", narra la historia de un consul (Federico Luppi) y las dos mujeres de su vida, su hija adolescente (Elena Ballesteros) y su amante (Paulina Gálvez).

Herrero, pendiente de saber si aceptarán su nuevo trabajo en alguna de las secciones del Festival de Berlín, aunque asegura que inaugurará el de Lima, confiesa no tener claro "si todo el mundo entenderá de qué va mi película", pero acepta el calificativo de "romántica" que algunas periodistas acaban de ponerle. "Quería contar muchas cosas -añade- entre ellas cómo a veces se hace daño sin querer".

Quién así actúa es Ana, la hija del consul de un indeterminado país del Cono Sur gobernado por una dictadura militar, la cual visita a su padre en su último destino, Iquitos, una ciudad perdida en la selva, en una zona fronteriza entre Perú, Colombia y Brasil. Este convive con una cantante de cabaret que le ha ayudado a superar el alcoholismo, a la que Ana ve como una enemiga. Un cuarto personaje viene a complicar la trama: un piloto (el argentino Gastón Pauls) que supuestamente busca asilo político.

Convertido en el productor español que más trabaja con cineastas latinoamericanos, Gerardo Herrero insiste en su apuesta: "Podría ganar más dinero haciendo otra cosa, pero me interesa producir películas con mis amigos, con la gente con la que me resulta fácil comunicarme por hablar el mismo idioma". Segunda película que rueda personalmente como realizador en el subcontinente americano ("Frontera sur", también con Luppi, fue la primera), el cineasta madrileño espera que no sea la última, pero sí asegura que como productor Latinoamérica seguirá siendo una referencia obligada: "Quiero seguir haciendo películas allí. Este año será con el cubano Juan Carlos Tabío, el colombiano Sergio Cabrera y el argentino Adolfo Aristarain. A todos los conozco, son amigos, y quiero repetir".

Federico Luppi confiesa por su parte una preferencia por historias como la de "El lugar donde estuvo el paraíso", con un trasfondo: "Me interesan las películas que emocionen y que transmitan como esta que por encima de nuestras diferencias nacionales o de acento todos somos parecidos. Aquí la frontera define todo el relato, sus personajes se reciclan continuamente y se enmarcan en un ambiente socio-político, el de los primeros 80, cuando muchos de los paises del área estaban dominados por dictaduras".

Por su parte, Elena Ballesteros, que saltó al cine desde su trabajo en televisión, asegura que su tercera película no ha sido un papel más, sino que le ha servido "como experiencia única, tanto en lo profesional como en lo humano. Estar allí y conocer la situación de la gente ha cambiado algunos de mis valores. Había gente que no tenía ni que comer, mientras aquí nos preocupamos por comprar un coche más grande sólo por aparentar".

9-I-02

Es la primera vez que el cine español conoce la colaboración de dos mujeres tras la cámara. Inés París y Daniela Fejerman han dirigido su opera prima, producida por Fernando Colomo, para desdramatizar el lesbianismo, en tono de comedia urbana, con "un alto contenido sentimental". Rosa María Sardá es una madura pianista que se enamora de otra más joven y checa, y Leonor Watling, María Pujalte y Silvia Abascal, sus tres incrédulas hijas, en "A mi madre le gustan las mujeres", que se estrena este viernes y fue presentada el martes en Madrid.

Las jóvenes directoras, que se conocieron como guionistas de telecomedias en TVE, pretendían no salirse de su género favorito, la comedia sentimental, para hablar de las relaciones familiares, de amor y sexo en el siglo XXI, "con un nueva visión de esas relaciones que pueden parecer caóticas, porque no responden a esquemas anteriores", dice Fejerman.

De las tres hermanas, el guión elige a una de ellas, Elvira (Leonor Watling) como elemento central de la trama. La joven actriz, protagonista de "Son de mar" y de la aún inédita nueva cinta de Almodóvar "Hable con ella", califica a su personaje como "una versión femenina de Woody Allen, muy neurótica". Cree Watling que su trabajo ha sido complicado, "porque nunca había hecho una comedia y en este terreno es más fácil meter la pata".

Todo un especialista en comedias, Fernando Colomo, productor y realizador, ha apadrinado este primer trabajo de París y Fejerman, que se rodó en Madrid y Praga (República Checa) con un presupuesto ligeramente superior a los 300 millones de ptas., y está dispuesto a producir también el segundo, "Dos veranos", sobre el que las dos directoras-guionistas ya están trabajando.

8-I-02

- El cantante Alejandro Fernández, conocido como "El potrillo de Huentitán", hijo de Vicente Fernández y padre ya de cinco hijos a pesar de sus sólo 30 años, ha sido elegido por el productor-realizador Alfonso Arau para interpretar al líder revolucionario en "Emiliano Zapata", su postergada "biopic" que por fin parece se hará realidad la próxima primavera en Morelos. "Es una gran responsabilidad interpretar a Zapata, conozco su historia de lo que estudié en la escuela y lo que he profundizado ahora, trataré de representarlo de la mejor forma para el pueblo de México", explicaba este lunes el cantante en rueda de prensa. Según él, siempre ha estado interesado en el cine, y por eso rechazó varias ofertas previas de telenovelas. Alejandro Fernández, quien interpretará algunos de los temas de la banda sonora (en la que también participará Santana), tendrá que estudiar la lengua indígena náhuatl, para algunos de los diálogos. Sin embargo, con un presupuesto de tres millones de dólares, "Emiliano Zapata" estará hablada en español, y pretende -según su protagonista- "mostrar a un Zapata en el plano espiritual, sin soslayar la realidad del campo, la lucha social y el aspecto político".

- Más o menos en abril, cuando empiece a rodarse la película sobre Zapata, la veterana musa mexicana de Buñuel, Silvia Pinal, estrenará la película con la que regresa a la pantalla grande, "Ya no los hacen como antes", de Fernando Pérez Gavilán, en la que comparte protagonismo con Gonzalo Vega. Productor y realizador, Pérez Gavilán ha declarado al diario Reforma que no llegarán a tiempo para la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara en marzo, sino que directamente estrenarán sobre abril o mayo. "Es una comedia para toda la familia, Silvia está estupenda, Gonzalo también, me siento muy satisfecho de la película, veré un primer corte armado el día 11 y comenzaré después los trabajos finales de post-producción", afirma el cineasta. EL bolerista Armando Manzanero ha compuesto la música de la cinta.

- Gael García Bernal, el protagonista de "Amores perros" e "Y tu mamá también", quien filma en este momento en su país el drama "Amaro", nuevo trabajo de Carlos Carrera, dice en declaraciones a Reforma que le seducen más las ofertas recibidas desde México o Europa que las que le llegan de Estados Unidos: "Las propuestas que me han hecho allí han sido del estereotipo del latino que no quiero hacer porque no somos así, no muevo la nalguita. No quiero venderme de esa manera porque no es lo que quiero, ni hago películas para emigrar. Al contrario, deseo ser parte de mi idioma y de mis historias, de lo que respiramos y comemos porque eso es lo que somos". El actor mexicano destaca que su personaje favorito hasta la fecha entre los llevados a cabo en el exterior es el del joven Ernesto "Che" Guevara en la "biopic" de la cadena Showtime "Fidel": "Fue una maravilla haber experimentado estar en su piel, porque Guevara es multifacético, con muchas congruencias e incongruencias. Es un personaje simbólico de nuestro tiempo, que ha marcado una cultura y que cambió el mundo para siempre".

4-I-02

- Fotogramas, la decana de las publicaciones cinematográficas españolas, ha anunciado las candidaturas a sus premios anuales, cuyos receptores finales serán votados por los lectores y entregados el próximo 25 de febrero. En su apartado de mejor actriz competirán Victoria Abril ('Sin noticias de Dios'); Pilar López de Ayala ('Juana la loca'); Marisa Paredes ('El espinazo del Diablo' y 'Salvajes'); Paz Vega ('Lucía y el sexo' y 'Solo mía'), y Leonor Watling ('La espalda de Dios' y 'Son de mar'), mientras que en el del mejor actor están Eduard Fernández ("Fausto 5.0", "Son de mar" y "La voz de su amo"); Sergi López ("Arde amor", "El cielo abierto", "Hombres felices" y "Solo mía"); Eduardo Noriega ("El espinazo del Diablo" y "Visionarios"); Jorge Sanz ("Clara y Elena" y "I Love You Baby", "Sin vergüenza" y "Tuno Negro"), y Tristán Ulloa ("Lucía y el sexo" y "No llores, Germaine").

- Grandes medidas de seguridad se han puesto en marcha de cara a la boda, este sábado en Pirque, del astro chileno Cristián De la Fuente con su compatriota Angélica Castro, modelo y conductora de TV. La Parroquia será cerrada desde antes de las ocho de la noche y acordonada por Carabineros, a los que se unirán agentes de seguridad privada. La rubia novia estará vestida por Rubén Campos, mientras que el actor afincado en Hollywood lucirá el uniforme del escuadrón Los Halcones, de la Fuerza Aérea, del cual es oficial de reserva, o un frac con la espada del regimiento. Numerosos invitados latinos del mundo de la TV y el cine en Estados Unidos y Chile acudirán a la primera boda del año en Chile.

- Según el boletín informativo Pantalla Colombia, son más de una veintena las películas nacionales que esperan estreno, se rodarán o montarán a lo largo de este año 2002 recién comenzado, entre ellas obras de casi todos los más prestigiosos cineastas colombianos. Se trata de "Bolívar soy yo", de Jorge Alí Triana; "Ciudadano Escobar", de Sergio Cabrera; "Como el gato y el ratón", de Rodrigo Triana; "De aquí a mañana", de Jorge Echeverri; "El Esmeraldero", producida por Efraín Gamba; "El gato escaldado le teme a la piel fría", de Juliana Barrera; "El Rey", de Antonio Dorado; "Humo en tus ojos", de Mauricio Cataño; "Juana tenía el pelo de oro", de Luis Fernando Bottía; "La historia del Baúl Rosado", de Libia Stella Gómez; "La mágica aventura de Oscar", de Diana Sánchez; "La primera noche", de Luis Alberto Restrepo; "La vuelta de hoja", de Carlos Hernández; "Los actores del conflicto", de Lisandro Duque; "Mal amor", de Jorge Echeverri; "Regreso a la nada", de Javier Gutiérrez; "Sin amparo", de Jaime Osorio; "Sumas y restas", de Víctor Gaviria; "Te busco", producida por Dago García; "Tres hombres, tres mujeres", de Carlos Hernández; "Un amor en la penumbra", de Carlos Palau; "Un ángel en la oscuridad", de Raul García, y "Una tierra sin deseos", de Jorge Echeverri.

3-I-01

Alfonso Ungría, realizador de irregular trayectoria ("Soldados", "La conquista de Albania"...) regresa a las pantallas este viernes con "El deseo de ser piel roja", en la que seis años después de "Africa" retoma a su personaje central, Martín, al que interpreta Miguel Hermoso. Pepe Sancho y Marta Belaustegui le acompañan en esta película que tiene de western algo más que el título. "Los problemas que plantea -explicaba Ungría este miércoles al presentar su cinta- son los clásicos del género, la dignidad y la amistad. Son cosas que no mueren. Mis actuales clases en la Escuela de Cine me han demostrado que siguen presentes entre las nuevas generaciones".

La acción arranca en Tánger (Marruecos), para cerrarse en el norte de España. Al salir de su hotel en la ciudad marroquí, Martín (Miguel Hermoso) sorprende una violenta discusión entre Abel (José Sancho) y Ana (Marta Belaustegui), ella no quiere que la abandone, pero él la deja tirada y humillada. Más tarde, Abel y Martín se encuentran en un bar y descubren que son de una misma región, de pueblos cercanos, donde Abel dice que suele cazar. Para su sorpresa, Martín le informa de la plantación de una central nuclear. Medio en broma, y entre los vapores del alcohol, éste le dice que la tiene que volar. Luego se marchan juntos para encontrar a Ana, que se ha ido a la península. La idea de acabar con la central nuclear se convierte en una obsesión para Abel. Martín le sigue en su delirio porque también se ha obsesionado, pero con Ana...

"En "Africa" -explica Alfonso Ungría- Martín era un adolescente que estaba aprendiendo a vivir, aquí ya sabe, aunque la figura de Abel guarda para él un significado próximo al del maestro. En ese sentido, la película también es una historia de aprendizaje".

El título de la película cuenta Ungría que lo ha tomado de un cuento de Kafka, que lee una voz en off al final, y simboliza el deseo de libertad y dignidad del joven protagonista, Martín. Tal y como ya anunció en Málaga, el pasado junio, cuando presentó a concurso "El deseo de ser piel roja", su intención en recuperar el mismo personaje en otras dos películas. Este primer estreno español del 2002 estaba sin embargo previsto para hace un par de meses, pero después de los atentados en EEUU sus productores decidieron postponerlo "para no herir sensibilidades".