Crónicas
Guillermo de Toro, un "freak" de buen corazón
20-VII-04
Cuando uno escucha a Guillermo del Toro descubre dos cosas. La primera es que disfruta enormemente su trabajo, pasión que le permite vencer los obstáculos, incluso imponerse a las exigencias del estudio; la otra cosa perceptible es que el éxito no se le ha subido a la cabeza. Ni siquiera por el reconocimiento mundial de su trabajo, no en balde fue considerado para dirigir la tercera parte de Harry Potter, antes de ofrecérsela a Alfonso Cuarón. Ahora estrena en su tierra natal "Hellboy".
El director nació el 9 de octubre de 1964, en Guadalajara, Jalisco. Después de graduarse en la Universidad de Guadalajara dirigió 3 episodios de la serie televisiva "La hora marcada". Ya en ese entonces se notaba su fascinación por el horror gótico. Como productor comenzó a los 21 años con la cinta "Doña Herlinda y su hijo", de Jaime Humberto Hermosillo, quien por cierto fue su maestro de guión.
Su filmografía incluye títulos como "Cronos", "El espinazo del diablo", "Mimic" y "Blade 2" (estas dos últimas no las siente como suyas) . Son proyectos que le tomaron mucho tiempo para concretarlos. "Cronos" le llevó 8 años, "El espinazo del diablo" 16 y en la más reciente ("Hellboy") tardó 6 años, la cinta más personal en Hollywood según él. Precisamente para promocionar esta adaptación de un comic ha vuelto a México, acompañado por Ron Perlman. Después del estreno en Estados Unidos y Asia, donde superaron las expectativas en taquilla, la cinta basada en el comic de Mike Mignola llega a México este 21 de julio con 400 copias a nivel nacional.
Inconfundible con su gabardina negra, el ganador del Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 1993 contempla una pequeña retrospectiva sobre su carrera en video: "Es increíble -dice- como me volví puerco en diez años. Esas pinches jericallas (postre típico de la parte norte de Jalisco y de Nayarit)", puntualiza el director con el sentido del humor que lo caracteriza y que lo hace definirse a si mismo "freak", gordo y extraño.
A lo largo de tres películas ("Cronos", "Blade 2" y "Hellboy") Guillermo del Toro y Ron Perlman han desarrollado una gran amistad que los ha llevado a seguir colaborando juntos. Curiosamente siempre se ponen de acuerdo en "Versalles", un restaurante de comida cubana en Los Angeles, donde comen carne de cerdo.
"Por eso está hablando de carne de puerco, no está hablando de mí", dice del Toro ante la mirada penetrante del actor estadounidense y la risa de los periodistas.
Guillermo se declara fan de Mike Mignola, desde que trabajaba en entintado, con trabajos como la adaptación de "Drácula" de Coppola y el comic "Batman a la luz de gas". De hecho, cuando conoció a Mignola descubrió que tenían mucho en común, el sentido del humor perverso, las películas que habían visto y los libros que habían leído. "Cuando Guillermo me habló de la película, en esa cena cubana, me quedó claro que el primer fan de Hellboy es Guillermo del Toro", señala Ron Perlman.
Quería involucrar a Mignola desde el principio y puso una comunicación muy abierta con los fans, poniendo mensajes en los foros de discusión en del sitio oficial, una estrategia que propició "un altísimo grado de aceptación de los fans y de Mike Mignola". Por esa afición ya escribió un cuento titulado "dientes sabrosos", mismo que aparecerá en una antología sobre Hellboy. "Yo hice una máscara de Fantomas con un calzón Rimbros (marca de ropa interior). Cuando leí Hellboy me pasó exactamente lo mismo. Luego me di cuenta que ya tenía 33 años", recuerda Guillermo con entusiasmo.
Para Ron Perlman, Guillermo del Toro es "el hombre que da a la segunda parte de mi carrera un significado. "Cronos" fue la segunda película independiente que hice. Y lo increíble de esta experiencia es que todo mundo hacía las cosas por amor". Desde que se confirmó su participación en "Hellboy" no ha parado de agradecer la confianza del tapatío. Por su parte, del Toro recuerda el profesionalismo del actor cuando trabajó en "Cronos". Continúo en la filmación a pesar de que no había dinero suficiente para pagarle. Esa lealtad fue pagada con el protagónico de "Hellboy", una decisión que le redujo el presupuesto original de 95 millones de dólares a 60 millones, pero que sostuvo a pesar de las consecuencias.
Hasta el momento el director tiene varios proyectos por realizar, incluso la secuela de "Hellboy". Le gustaría adaptar una importante novela mexicana, aunque ahora le impone demasiado, tanto que se niega a revelar el título; es un proyecto que le gustaría hacerlo cuando tenga más experiencia. Lo más cercano es la filmación de dos películas españolas: "El laberinto del fauno" y "Las montañas de la locura". La primera está relacionada con el fascismo establecido en España, mientras que la otra es una adaptación del libro de Lovecraft, que se hará dentro del horror cósmico.
Guillermo del Toro y Ron Perlman continuarán con la promoción de "Hellboy" hasta agosto, en ocasiones por caminos separados. "Ron va a Brasil porque a él sí le queda la tanga".
Cuando uno escucha a Guillermo del Toro descubre dos cosas. La primera es que disfruta enormemente su trabajo, pasión que le permite vencer los obstáculos, incluso imponerse a las exigencias del estudio; la otra cosa perceptible es que el éxito no se le ha subido a la cabeza. Ni siquiera por el reconocimiento mundial de su trabajo, no en balde fue considerado para dirigir la tercera parte de Harry Potter, antes de ofrecérsela a Alfonso Cuarón. Ahora estrena en su tierra natal "Hellboy".
El director nació el 9 de octubre de 1964, en Guadalajara, Jalisco. Después de graduarse en la Universidad de Guadalajara dirigió 3 episodios de la serie televisiva "La hora marcada". Ya en ese entonces se notaba su fascinación por el horror gótico. Como productor comenzó a los 21 años con la cinta "Doña Herlinda y su hijo", de Jaime Humberto Hermosillo, quien por cierto fue su maestro de guión.
Su filmografía incluye títulos como "Cronos", "El espinazo del diablo", "Mimic" y "Blade 2" (estas dos últimas no las siente como suyas) . Son proyectos que le tomaron mucho tiempo para concretarlos. "Cronos" le llevó 8 años, "El espinazo del diablo" 16 y en la más reciente ("Hellboy") tardó 6 años, la cinta más personal en Hollywood según él. Precisamente para promocionar esta adaptación de un comic ha vuelto a México, acompañado por Ron Perlman. Después del estreno en Estados Unidos y Asia, donde superaron las expectativas en taquilla, la cinta basada en el comic de Mike Mignola llega a México este 21 de julio con 400 copias a nivel nacional.
Inconfundible con su gabardina negra, el ganador del Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 1993 contempla una pequeña retrospectiva sobre su carrera en video: "Es increíble -dice- como me volví puerco en diez años. Esas pinches jericallas (postre típico de la parte norte de Jalisco y de Nayarit)", puntualiza el director con el sentido del humor que lo caracteriza y que lo hace definirse a si mismo "freak", gordo y extraño.
A lo largo de tres películas ("Cronos", "Blade 2" y "Hellboy") Guillermo del Toro y Ron Perlman han desarrollado una gran amistad que los ha llevado a seguir colaborando juntos. Curiosamente siempre se ponen de acuerdo en "Versalles", un restaurante de comida cubana en Los Angeles, donde comen carne de cerdo.
"Por eso está hablando de carne de puerco, no está hablando de mí", dice del Toro ante la mirada penetrante del actor estadounidense y la risa de los periodistas.
Guillermo se declara fan de Mike Mignola, desde que trabajaba en entintado, con trabajos como la adaptación de "Drácula" de Coppola y el comic "Batman a la luz de gas". De hecho, cuando conoció a Mignola descubrió que tenían mucho en común, el sentido del humor perverso, las películas que habían visto y los libros que habían leído. "Cuando Guillermo me habló de la película, en esa cena cubana, me quedó claro que el primer fan de Hellboy es Guillermo del Toro", señala Ron Perlman.
Quería involucrar a Mignola desde el principio y puso una comunicación muy abierta con los fans, poniendo mensajes en los foros de discusión en del sitio oficial, una estrategia que propició "un altísimo grado de aceptación de los fans y de Mike Mignola". Por esa afición ya escribió un cuento titulado "dientes sabrosos", mismo que aparecerá en una antología sobre Hellboy. "Yo hice una máscara de Fantomas con un calzón Rimbros (marca de ropa interior). Cuando leí Hellboy me pasó exactamente lo mismo. Luego me di cuenta que ya tenía 33 años", recuerda Guillermo con entusiasmo.
Para Ron Perlman, Guillermo del Toro es "el hombre que da a la segunda parte de mi carrera un significado. "Cronos" fue la segunda película independiente que hice. Y lo increíble de esta experiencia es que todo mundo hacía las cosas por amor". Desde que se confirmó su participación en "Hellboy" no ha parado de agradecer la confianza del tapatío. Por su parte, del Toro recuerda el profesionalismo del actor cuando trabajó en "Cronos". Continúo en la filmación a pesar de que no había dinero suficiente para pagarle. Esa lealtad fue pagada con el protagónico de "Hellboy", una decisión que le redujo el presupuesto original de 95 millones de dólares a 60 millones, pero que sostuvo a pesar de las consecuencias.
Hasta el momento el director tiene varios proyectos por realizar, incluso la secuela de "Hellboy". Le gustaría adaptar una importante novela mexicana, aunque ahora le impone demasiado, tanto que se niega a revelar el título; es un proyecto que le gustaría hacerlo cuando tenga más experiencia. Lo más cercano es la filmación de dos películas españolas: "El laberinto del fauno" y "Las montañas de la locura". La primera está relacionada con el fascismo establecido en España, mientras que la otra es una adaptación del libro de Lovecraft, que se hará dentro del horror cósmico.
Guillermo del Toro y Ron Perlman continuarán con la promoción de "Hellboy" hasta agosto, en ocasiones por caminos separados. "Ron va a Brasil porque a él sí le queda la tanga".
- © V. Uribe-NOTICINE.com / Fotos: E. Gudiño
Tamara Acosta celebra el éxito de su serie "Los Pincheira"
19-VII-04
Con la vista puesta en su regreso a España el próximo septiembre, la actriz chilena Tamara Acosta está feliz por el éxito de su serie televisiva "Los Pincheira" (TVN), la primera en la que interpreta un rol protagónico y que ha alcanzado los mejores índices de audiencia. "Es mentira que a uno no le importa el rating. Ahora, lamentablemente el rating es una medición bien poco certera. Pero dentro de la televisión es fundamental entonces claro que da alegría que a uno le vaya bien. Da una cierta seguridad decir: 'nos fue bien en la teleserie'. Por lo tanto, es más fácil que uno tenga trabajo después", afirma en declaraciones a El Mercurio.
Con nueve películas en su haber, algunas tan conocidas como "La fiebre del loco", "El chacotero sentimental" o "Tierra del fuego", Tamara no rechaza otros campos, y por ello -a pesar de la inseguridad que le genera el espectáculo en vivo- este miércoles estrenará en Santiago la obra teatral "Los desastres del amor", de Benjamín Galemiri, que ya representó en Madrid el año pasado y reestrenará allí en octubre.
"Estoy cada vez más abierta a otras cosas porque uno como actriz puede tener muchos intereses. Aquí existe esa cosa purista de que si los actores hacen TV, tienen que hacer teatro para expiar sus culpas, como para compensar. Por mucho tiempo fui así. Ser actriz era casi un apostolado. Ahora no", dice Acosta.
En la misma entrevista con el diario chileno, Tamara vuelve a referirse a su depresión endógena que le diagnosticaron a los 25 años (ahora tiene 31): "La depresión está muy estigmatizada en este país. A veces me da miedo que no me llamen para trabajar, que digan 'no, porque esta cabra está enferma' o que me traten de loca. Puede pasar. Hay mucha ignorancia con ese tema".
Con la vista puesta en su regreso a España el próximo septiembre, la actriz chilena Tamara Acosta está feliz por el éxito de su serie televisiva "Los Pincheira" (TVN), la primera en la que interpreta un rol protagónico y que ha alcanzado los mejores índices de audiencia. "Es mentira que a uno no le importa el rating. Ahora, lamentablemente el rating es una medición bien poco certera. Pero dentro de la televisión es fundamental entonces claro que da alegría que a uno le vaya bien. Da una cierta seguridad decir: 'nos fue bien en la teleserie'. Por lo tanto, es más fácil que uno tenga trabajo después", afirma en declaraciones a El Mercurio.
Con nueve películas en su haber, algunas tan conocidas como "La fiebre del loco", "El chacotero sentimental" o "Tierra del fuego", Tamara no rechaza otros campos, y por ello -a pesar de la inseguridad que le genera el espectáculo en vivo- este miércoles estrenará en Santiago la obra teatral "Los desastres del amor", de Benjamín Galemiri, que ya representó en Madrid el año pasado y reestrenará allí en octubre.
"Estoy cada vez más abierta a otras cosas porque uno como actriz puede tener muchos intereses. Aquí existe esa cosa purista de que si los actores hacen TV, tienen que hacer teatro para expiar sus culpas, como para compensar. Por mucho tiempo fui así. Ser actriz era casi un apostolado. Ahora no", dice Acosta.
En la misma entrevista con el diario chileno, Tamara vuelve a referirse a su depresión endógena que le diagnosticaron a los 25 años (ahora tiene 31): "La depresión está muy estigmatizada en este país. A veces me da miedo que no me llamen para trabajar, que digan 'no, porque esta cabra está enferma' o que me traten de loca. Puede pasar. Hay mucha ignorancia con ese tema".
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Luis García Berlanga afirma que el guión es "la Gestapo de la película"
16-VII-04
El veterano cineasta Luis García Berlanga, que este jueves recibió la medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, considera que "el guión es la Gestapo de la película" y por tanto se opone a "saberlo todo". Por ello, asegura que prefiere dejar cierto margen a la improvisación. Cuenta el autor de "Bienvenido, Mr.Marshall" que en cierta ocasión apostó con su colega José Luis Garci, defensor a ultranza del predominio del guión, que en una de sus películas introduciría una escena totalmente improvisada y que "aún así funcionaría".
Otra realizador amigo, Manuel Gutiérrez Aragón, fue el encargado de realizar el discuro de "laudatio" y en él afirmó que las películas del cineasta valenciano son "el retrato de una época, pero también un testimonio, una crónica de algo que va más allá de la historia política y social: son el resultado de hurgar en el comportamiento integral del ser humano". Añadió que el cine de Berlanga tiene resortes ocultos como "pulsar esa perplejidad del hombre contemporáneo, racional y civilizado, ante sus propias pasiones, ante sus incontrolados deseos".
Para Gutiérrez Aragón el temperamento libertario, "libérrimo, lo mejor de su actitud pública, le ha permitido sobrevivir a todas las modas y a todos los virajes, haciendo historia donde los demás hacían añicos sus sueños".
El homenajeado García Berlanga prefirió un coloquio a un discurso de agradecimiento, y en él afirmó que ahora hay una censura "más fuerte que la que hubo con Franco: la económica" y cree que el declive del cine español no tiene que ver con el talento de las nuevas generaciones, sino todo lo contrario, y que el verdadero culpable es el descenso de los presupuestos. "Los directores comenzaron a ser también productores de sus proyectos y el hecho de estar rodando y pensar que hay que ir al banco al día siguiente resta ardor al trabajo".
El veterano cineasta Luis García Berlanga, que este jueves recibió la medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, considera que "el guión es la Gestapo de la película" y por tanto se opone a "saberlo todo". Por ello, asegura que prefiere dejar cierto margen a la improvisación. Cuenta el autor de "Bienvenido, Mr.Marshall" que en cierta ocasión apostó con su colega José Luis Garci, defensor a ultranza del predominio del guión, que en una de sus películas introduciría una escena totalmente improvisada y que "aún así funcionaría".
Otra realizador amigo, Manuel Gutiérrez Aragón, fue el encargado de realizar el discuro de "laudatio" y en él afirmó que las películas del cineasta valenciano son "el retrato de una época, pero también un testimonio, una crónica de algo que va más allá de la historia política y social: son el resultado de hurgar en el comportamiento integral del ser humano". Añadió que el cine de Berlanga tiene resortes ocultos como "pulsar esa perplejidad del hombre contemporáneo, racional y civilizado, ante sus propias pasiones, ante sus incontrolados deseos".
Para Gutiérrez Aragón el temperamento libertario, "libérrimo, lo mejor de su actitud pública, le ha permitido sobrevivir a todas las modas y a todos los virajes, haciendo historia donde los demás hacían añicos sus sueños".
El homenajeado García Berlanga prefirió un coloquio a un discurso de agradecimiento, y en él afirmó que ahora hay una censura "más fuerte que la que hubo con Franco: la económica" y cree que el declive del cine español no tiene que ver con el talento de las nuevas generaciones, sino todo lo contrario, y que el verdadero culpable es el descenso de los presupuestos. "Los directores comenzaron a ser también productores de sus proyectos y el hecho de estar rodando y pensar que hay que ir al banco al día siguiente resta ardor al trabajo".
- © Redacción-NOTICINE.com
Antonio "Pancho Villa" Banderas disputará con Al Pacino un Emmy
16-VII-04
Antonio Banderas fue este jueves nominado a un Emmy como mejor actor en "TV-Movie" o Mini-serie, por su papel en "And starring Pancho Villa as himself", cinta producida por HBO que dirigió Bruce Beresford y opta a 8 estatuillas más. El astro español deberá competir en la misma categoría con actores tan conocidos como Al Pacino ("Angels in America"), James Brolin ("The Reagans"), Alan Rickman ("Something the Lord Made"), y Mos Def ("Something the Lord Made"). Banderas recibió precisamente la noticia en México, donde en 2002 rodó de manera bastante accidentada (por protestas sindicales) este telefilm.
El actor y realizador español afincado en Hollywood recibe así una segunda candidatura a un premio importante por este trabajo, en el que interpretó al mítico líder Revolucionario Pancho Villa, ya que también este mismo año optó a un Globo de Oro. En esa ocasión, igualmente tuvo enfrentarse a Brolin y Pacino, siendo el italo-americano quien se llevó el gato al agua por "Angels In America", y ahora vuelve a ser favorito, teniendo sobre todo en cuenta que esta producción, en la que participan otros ídolos de la gran pantalla como Meryl Streep y Emma Thompson, es la más nominada en su categoría dentro de los Emmys de este año, con 21 candidaturas.
"And starring Pancho Villa as himself", filmada en San Miguel de Allende (Guanajuato) fue programada por el canal de pago HBO en septiembre de 2003, un año especialmente rentable para el actor andaluz, ya que también participó en el musical "Nine", que le hizo acreedor a un candidatura al premio Tony, el Oscar teatral.
"México -dijo entonces- ha jugado un papel muy importante dentro de mi carrera, es el lugar en el que fuera de España he pasado más tiempo trabajando y creo que, por esa y otras razones, parte de mi destino está profundamente ligado a su cultura y a su gente. Por más de un motivo, que todos pueden comprender muy bien, yo siento que a pesar de ser un actor español tengo una relación muy estrecha con México y la cultura latinoamericana en general. Esto se debe a que me ha tocado la suerte de interpretar tres personajes a los que yo considero fundamentales para entender cuál será el futuro que vamos a tener todos nosotros en este país: Pancho Villa, El Zorro y El Mariachi. El éxito de cada uno de ellos en el cine y la televisión estadounidenses ayudará a cambiar las ideas erroneas que Hollywood ha tenido sobre el público latino desde hace muchos años".
Es la primera vez que Banderas opta a un Emmy. En tres ocasiones fue candidato al Globo de Oro, y en una al Tony, pero nunca hasta ahora al Oscar.
Antonio Banderas fue este jueves nominado a un Emmy como mejor actor en "TV-Movie" o Mini-serie, por su papel en "And starring Pancho Villa as himself", cinta producida por HBO que dirigió Bruce Beresford y opta a 8 estatuillas más. El astro español deberá competir en la misma categoría con actores tan conocidos como Al Pacino ("Angels in America"), James Brolin ("The Reagans"), Alan Rickman ("Something the Lord Made"), y Mos Def ("Something the Lord Made"). Banderas recibió precisamente la noticia en México, donde en 2002 rodó de manera bastante accidentada (por protestas sindicales) este telefilm.
El actor y realizador español afincado en Hollywood recibe así una segunda candidatura a un premio importante por este trabajo, en el que interpretó al mítico líder Revolucionario Pancho Villa, ya que también este mismo año optó a un Globo de Oro. En esa ocasión, igualmente tuvo enfrentarse a Brolin y Pacino, siendo el italo-americano quien se llevó el gato al agua por "Angels In America", y ahora vuelve a ser favorito, teniendo sobre todo en cuenta que esta producción, en la que participan otros ídolos de la gran pantalla como Meryl Streep y Emma Thompson, es la más nominada en su categoría dentro de los Emmys de este año, con 21 candidaturas.
"And starring Pancho Villa as himself", filmada en San Miguel de Allende (Guanajuato) fue programada por el canal de pago HBO en septiembre de 2003, un año especialmente rentable para el actor andaluz, ya que también participó en el musical "Nine", que le hizo acreedor a un candidatura al premio Tony, el Oscar teatral.
"México -dijo entonces- ha jugado un papel muy importante dentro de mi carrera, es el lugar en el que fuera de España he pasado más tiempo trabajando y creo que, por esa y otras razones, parte de mi destino está profundamente ligado a su cultura y a su gente. Por más de un motivo, que todos pueden comprender muy bien, yo siento que a pesar de ser un actor español tengo una relación muy estrecha con México y la cultura latinoamericana en general. Esto se debe a que me ha tocado la suerte de interpretar tres personajes a los que yo considero fundamentales para entender cuál será el futuro que vamos a tener todos nosotros en este país: Pancho Villa, El Zorro y El Mariachi. El éxito de cada uno de ellos en el cine y la televisión estadounidenses ayudará a cambiar las ideas erroneas que Hollywood ha tenido sobre el público latino desde hace muchos años".
Es la primera vez que Banderas opta a un Emmy. En tres ocasiones fue candidato al Globo de Oro, y en una al Tony, pero nunca hasta ahora al Oscar.
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Llega el largamente esperado estreno de "Florentino y el diablo"
15-VII-04
El próximo lunes 26 el Teatro Teresa Carreño de Caracas será el escenario del estreno oficial de “Florentino y el Diablo”, película del nativo de Trinidad afincado en Mérida por más de tres décadas Michael New. El bien y el mal se encarnan en centauros venezolanos para darle vida a la leyenda popular del joven coplero que es retado por el mismo diablo, en una versión libre escrita por New con Edilio Peňa.
El elenco de “Florentino y el Diablo” está conformado por: Pastor González (Florentino), Juana New (Rosalinda), José Mantilla (Don Fernando), Ben Hught (Pedro Luis), Dimas González (El Capataz), Fermín Reyna (El Profeta), Mery Carruido (Josefa) y José Torres (El Diablo).
El realizador comenta que su película es una versión cinematográfica de una leyenda popular de los llanos venezolanos y colombianos. Otros autores habían plasmado la historia en otros géneros, como ejemplo mencionó la "Cantata Criolla" de Esteves y el conocido poema “Florentino y el Diablo”, de Alberto Arvelo Torrealba, del cual el cineasta tomó algunos versos para el contrapunto final entre los protagonistas de la historia.
New cree que la locación donde se rodó la película fue un gran acierto del proyecto. El hacendado Francisco Jiménez, prestó su finca ubicada cerca de Santa Inés, en el estado Barinas, con toda la utilería que necesitaron, incluyendo el ganado y los caballos. New también contó que la gente de la zona fue muy solidaria y colaboraron con la película, algunos incluso participaron como extras.
La película, que como muchas latinoamericanas ha tendio una muy larga gestación desde la preproducción al estreno comercial, recibió apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Universidad de los Andes, la Gobernación de Barinas y el fondo de financiamiento Hubert Balls del Festival de Rotterdam en Holanda.
El próximo lunes 26 el Teatro Teresa Carreño de Caracas será el escenario del estreno oficial de “Florentino y el Diablo”, película del nativo de Trinidad afincado en Mérida por más de tres décadas Michael New. El bien y el mal se encarnan en centauros venezolanos para darle vida a la leyenda popular del joven coplero que es retado por el mismo diablo, en una versión libre escrita por New con Edilio Peňa.
El elenco de “Florentino y el Diablo” está conformado por: Pastor González (Florentino), Juana New (Rosalinda), José Mantilla (Don Fernando), Ben Hught (Pedro Luis), Dimas González (El Capataz), Fermín Reyna (El Profeta), Mery Carruido (Josefa) y José Torres (El Diablo).
El realizador comenta que su película es una versión cinematográfica de una leyenda popular de los llanos venezolanos y colombianos. Otros autores habían plasmado la historia en otros géneros, como ejemplo mencionó la "Cantata Criolla" de Esteves y el conocido poema “Florentino y el Diablo”, de Alberto Arvelo Torrealba, del cual el cineasta tomó algunos versos para el contrapunto final entre los protagonistas de la historia.
New cree que la locación donde se rodó la película fue un gran acierto del proyecto. El hacendado Francisco Jiménez, prestó su finca ubicada cerca de Santa Inés, en el estado Barinas, con toda la utilería que necesitaron, incluyendo el ganado y los caballos. New también contó que la gente de la zona fue muy solidaria y colaboraron con la película, algunos incluso participaron como extras.
La película, que como muchas latinoamericanas ha tendio una muy larga gestación desde la preproducción al estreno comercial, recibió apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Universidad de los Andes, la Gobernación de Barinas y el fondo de financiamiento Hubert Balls del Festival de Rotterdam en Holanda.
- © Corresponsal- NOTICINE.com