Crónicas
García Bernal recorre su carrera en una charla abierta con el público londinense
19-X-06
Nunca imaginó Gael García Bernal que sería protagonista de una de las charlas abiertas que organiza el periódico The Guardian en el National Film Theatre con los más reputados profesionales de la industria, a las que tantas veces acudió el mexicano en sus años como estudiante de teatro en Londres. Esa etapa, entre muchas otras, recordó en un diálogo con el público, donde comentó su visión sobre el arte que eligió como expresión, México, Latinoamérica, los realizadores que le dirigieron, sus personajes, su amistad con Diego Luna devenida en sociedad artística y hasta la "mentirilla" que debió fabricar para poder rodar el film que le abrió las puertas del séptimo arte: "Amores perros".
García Bernal, de 27 años, es sin duda uno de los intérpretes más representativos del cine iberoamericano y en ese carácter fue el invitado de The Guardian. "No sabía que quería hacer films hasta que los hice", fue la primera respuesta del tapatío ante el moderador Geoff Andrew, quien se interesó por conocer el acercamiento a la profesión a una edad tan temprana, consecuencia de que sus padres actores aunque de teatro principalmente, por lo cual el cine fue un descubrimiento personal o, tal vez, un destino marcado. "Vine a Londres a estudiar tres años, y como un año y medio después fui invitado a hacer el casting de 'Amores perros'. Recibí un llamado de Alejandro González Iñárritu, el director, y me pidió leer algo, grabarme a mí mismo y enviárselo", rememoró el actor, quien confesó que tras ser el elegido debió mentir para poder hacer la película: "Mi escuela no me permitía trabajar. En Inglaterra, no te dejan faltar a clase. En México, esto es completamente incomprensible. Se lo dije a Alejandro y él tuvo una solución muy latinoamericana, me dijo que un pariente era director de un hospital y podía conseguir un certificado médico que dijera que contraje una suerte de enfermedad tropical en mi última visita a México. Eso fue perfecto porque cuando volví de rodar 'Amores perros' no tenía cabello y la gente me creyó completamente. Perdí sólo una semana de clase, así que no fue tan malo. Pero mi profesor de movimiento me dijo que fuera despacio en las clases y mis compañeros me enviaron cartas de ánimo a México, así que fue vergonzoso".
Verse por primera vez en una pantalla grande en "Amores perros" y en el Festival de Cannes fue determinante para la elección de García Bernal: "No sabía que este film iba a ser tan grande. Verme en una pantalla tuvo un gran impacto en mí. Me capturó totalmente y me conmovió cómo el film trasciende la experiencia de hacerlo. Entendí la naturaleza del cine. Cuando es bueno, el cine puede ser una de las cosas más importantes en la vida de una persona". Más tarde llegarían "Y tu mamá también", "La mala educación" y "Diarios de motocicleta", que le catapultarían a la fama por su versatilidad como actor.
Pero este intérprete se ha caracterizado también por su compromiso social -es parte de Oxfam- y con el cine mexicano, al cual apuntala desde su compañía productora con su amigo Diego Luna, Canana, buscando promocionar y/o apoyar proyectos trascendentes pero con inconvenientes para ser exhibidos. Su primera acción como promotores del cine mexicano fue Ambulante, un proyecto ideado para proyectar películas documentales: "Supongo que el punto de partida de Ambulante fue nuestro buen amigo Eugenio Polgovsky, quien hizo un film llamado 'Trópico de Cáncer'. Comenzó a irle muy bien en festivales, ganando premios, pero en México no había interés en lanzarlo porque no hay espacio para ello. Pero si creas la audiencia, entonces creas la demanda para ese tipo de películas. Entonces pensamos en distribuirla. ¿Pero cómo distribuirla si no tenemos dinero? Aceptamos la maravillosa sugerencia de un amigo de realizar un tour de rock, pero con documentales. Se organizó en apenas dos meses y fue exitoso en varias ciudades. El próximo año será aún más fuerte".
En este año, García Bernal también decidió cumplir su sueño de convertirse en director con "Deficit", nacido como un capítulo de una serie televisiva que pensaba producir con Luna, "Ruta 32", que narraba una historia en cada estado de México, pero que por su contenido -tráfico de drogas, el secuestro de mujeres en Ciudad Juárez...- no pudo encontrar cabida en la pantalla pequeña, entonces se transformó en un largometraje. El mismo fue escrito por el actor, quien comentó que "se desarrolla en Morelos, en el sur de México, y se convirtió en un film porque era la forma más fácil de ser financiado". Este paso detrás de cámara también será imitado por Luna, quien prepara un documental sobre el boxeador Julio César Chávez: "Diego encontró un tema perfecto como es Julio César Chávez, uno de los grandes boxeadores de México. México es muy bueno en boxeo, quizá sea lo único en lo que es extremadamente bueno".
García Bernal reafirmó su compromiso con el cine latinoamericano y abogó por la unión de los pueblos de la región para fortalecerse como industria cinematográfica. Celebró el contexto político que todas las cintas latinas poseen, ya que "es realmente imposible no hablar de política en las historias de América Latina o México; el lugar demanda que te involucres en la Historia", y adelantó su intención de seguir con su carrera internacional porque "viajar te da la experiencia de trabajar con otra gente y te reta a hacer papeles diferentes, que no podrías hacer si sólo trabajaras en tu país.
Al ser consultado sobre su personaje favorito, señaló a la drag-queen de "La mala educación", de Pedro Almodóvar, por su inclinación por los extremos y tras admirar la cómoda vida española, donde los rodajes comienzan más tarde y la gente se toma todo el verano de vacaciones, detalló que el realizador "es un gran director, muy específico, lo cual crea una tensión pero también un mundo; aprendí mucho de él". En cambio al preguntársele por el rol que más se le acerca, aseguró que es Julio de "Y tu mamá también".
García Bernal acaba de finalizar de rodar en la Argentina el nuevo film de Héctor Babenco, "El pasado", y ha comenzado a estrenar en diferentes mercados, "Babel", de González Iñárritu, y "The Science of Sleep", del francés Michel Gondry.
Nunca imaginó Gael García Bernal que sería protagonista de una de las charlas abiertas que organiza el periódico The Guardian en el National Film Theatre con los más reputados profesionales de la industria, a las que tantas veces acudió el mexicano en sus años como estudiante de teatro en Londres. Esa etapa, entre muchas otras, recordó en un diálogo con el público, donde comentó su visión sobre el arte que eligió como expresión, México, Latinoamérica, los realizadores que le dirigieron, sus personajes, su amistad con Diego Luna devenida en sociedad artística y hasta la "mentirilla" que debió fabricar para poder rodar el film que le abrió las puertas del séptimo arte: "Amores perros".
García Bernal, de 27 años, es sin duda uno de los intérpretes más representativos del cine iberoamericano y en ese carácter fue el invitado de The Guardian. "No sabía que quería hacer films hasta que los hice", fue la primera respuesta del tapatío ante el moderador Geoff Andrew, quien se interesó por conocer el acercamiento a la profesión a una edad tan temprana, consecuencia de que sus padres actores aunque de teatro principalmente, por lo cual el cine fue un descubrimiento personal o, tal vez, un destino marcado. "Vine a Londres a estudiar tres años, y como un año y medio después fui invitado a hacer el casting de 'Amores perros'. Recibí un llamado de Alejandro González Iñárritu, el director, y me pidió leer algo, grabarme a mí mismo y enviárselo", rememoró el actor, quien confesó que tras ser el elegido debió mentir para poder hacer la película: "Mi escuela no me permitía trabajar. En Inglaterra, no te dejan faltar a clase. En México, esto es completamente incomprensible. Se lo dije a Alejandro y él tuvo una solución muy latinoamericana, me dijo que un pariente era director de un hospital y podía conseguir un certificado médico que dijera que contraje una suerte de enfermedad tropical en mi última visita a México. Eso fue perfecto porque cuando volví de rodar 'Amores perros' no tenía cabello y la gente me creyó completamente. Perdí sólo una semana de clase, así que no fue tan malo. Pero mi profesor de movimiento me dijo que fuera despacio en las clases y mis compañeros me enviaron cartas de ánimo a México, así que fue vergonzoso".
Verse por primera vez en una pantalla grande en "Amores perros" y en el Festival de Cannes fue determinante para la elección de García Bernal: "No sabía que este film iba a ser tan grande. Verme en una pantalla tuvo un gran impacto en mí. Me capturó totalmente y me conmovió cómo el film trasciende la experiencia de hacerlo. Entendí la naturaleza del cine. Cuando es bueno, el cine puede ser una de las cosas más importantes en la vida de una persona". Más tarde llegarían "Y tu mamá también", "La mala educación" y "Diarios de motocicleta", que le catapultarían a la fama por su versatilidad como actor.
Pero este intérprete se ha caracterizado también por su compromiso social -es parte de Oxfam- y con el cine mexicano, al cual apuntala desde su compañía productora con su amigo Diego Luna, Canana, buscando promocionar y/o apoyar proyectos trascendentes pero con inconvenientes para ser exhibidos. Su primera acción como promotores del cine mexicano fue Ambulante, un proyecto ideado para proyectar películas documentales: "Supongo que el punto de partida de Ambulante fue nuestro buen amigo Eugenio Polgovsky, quien hizo un film llamado 'Trópico de Cáncer'. Comenzó a irle muy bien en festivales, ganando premios, pero en México no había interés en lanzarlo porque no hay espacio para ello. Pero si creas la audiencia, entonces creas la demanda para ese tipo de películas. Entonces pensamos en distribuirla. ¿Pero cómo distribuirla si no tenemos dinero? Aceptamos la maravillosa sugerencia de un amigo de realizar un tour de rock, pero con documentales. Se organizó en apenas dos meses y fue exitoso en varias ciudades. El próximo año será aún más fuerte".
En este año, García Bernal también decidió cumplir su sueño de convertirse en director con "Deficit", nacido como un capítulo de una serie televisiva que pensaba producir con Luna, "Ruta 32", que narraba una historia en cada estado de México, pero que por su contenido -tráfico de drogas, el secuestro de mujeres en Ciudad Juárez...- no pudo encontrar cabida en la pantalla pequeña, entonces se transformó en un largometraje. El mismo fue escrito por el actor, quien comentó que "se desarrolla en Morelos, en el sur de México, y se convirtió en un film porque era la forma más fácil de ser financiado". Este paso detrás de cámara también será imitado por Luna, quien prepara un documental sobre el boxeador Julio César Chávez: "Diego encontró un tema perfecto como es Julio César Chávez, uno de los grandes boxeadores de México. México es muy bueno en boxeo, quizá sea lo único en lo que es extremadamente bueno".
García Bernal reafirmó su compromiso con el cine latinoamericano y abogó por la unión de los pueblos de la región para fortalecerse como industria cinematográfica. Celebró el contexto político que todas las cintas latinas poseen, ya que "es realmente imposible no hablar de política en las historias de América Latina o México; el lugar demanda que te involucres en la Historia", y adelantó su intención de seguir con su carrera internacional porque "viajar te da la experiencia de trabajar con otra gente y te reta a hacer papeles diferentes, que no podrías hacer si sólo trabajaras en tu país.
Al ser consultado sobre su personaje favorito, señaló a la drag-queen de "La mala educación", de Pedro Almodóvar, por su inclinación por los extremos y tras admirar la cómoda vida española, donde los rodajes comienzan más tarde y la gente se toma todo el verano de vacaciones, detalló que el realizador "es un gran director, muy específico, lo cual crea una tensión pero también un mundo; aprendí mucho de él". En cambio al preguntársele por el rol que más se le acerca, aseguró que es Julio de "Y tu mamá también".
García Bernal acaba de finalizar de rodar en la Argentina el nuevo film de Héctor Babenco, "El pasado", y ha comenzado a estrenar en diferentes mercados, "Babel", de González Iñárritu, y "The Science of Sleep", del francés Michel Gondry.
- © Redacción-NOTICINE.com
Actualidad iberoamericana: Almodóvar recuperará sus primeros films, Luis Ortega estrena "Monobloc" y posproduce "Luz y Fer", "El Benny" llega a México
19-X-06
- Pedro Almodóvar anunció durante un acto celebrado en el teatro Filarmónica de Oviedo, ciudad donde se encuentra desde el miércoles para recibir este viernes el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006, que rescatará sus primeros trabajos en Super 8. Durante una conversación con Vicente Molina Foix y el público presente, Almodóvar dio a conocer que recibió una propuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA) para dar a conocer esa obras breves que antecedieron a su primer largometraje, "Folle...Folle...fólleme Tim!" (1978), entre las cuales se cuentan "Dos putas, o historia de amor que termina en boda", "La caída de Sodoma" o "Sexo va, sexo viene". Títulos experimentales que respondían a aquellos años, sobre los cuales el manchego confesó: "Me zambullí en la libertad que para mi representaba el Madrid de esos años y llegué a pesar 62 kilos sin ser anoréxico".
- El director argentino Luis Ortega estrenó este jueves en la Argentina su segundo largometraje, "Monobloc", el cual llegó a las pantallas tres años después de su realización, por esas cuestiones económicas y de mercado que hacen que los films tan personales como los de este joven cineasta que sorprendió con su ópera prima, "Caja negra", tengan un camino bastante dificultoso para llegar a las salas comerciales. Sin embargo, Ortega lejos de desanimarse sigue trabajando con intensidad y ya se encuentra en posproducción de lo que es su tercer film, "Luz y Fer", historia de amor un tanto violenta entre un hombre y una mujer -cuyos nombres unidos dan como resultado Lucifer- que fue rodada en el puerto de Buenos Aires, con cámara digital, en apenas diecisiete días y equipo mínimo, por la urgencia del realizador de rodar sin estar supeditado por el presupuesto.
- La película cubana más comentada del año y representante oficial al Oscar, "El Benny", de Jorge Luis Sánchez, se exhibirá este viernes 20 de octubre en la ciudad de México a las 19:30 horas, en la sala 3 Fernando de Fuentes. En este evento, posible gracias al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Cineteca Nacional, la Embajada de Cuba en México y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, contará con la presencia del director y los actores Renny Arozarena y Limara Meneses. Esta cinta narra la vida del emblemático músico cubano Benny Moré.
- Pedro Almodóvar anunció durante un acto celebrado en el teatro Filarmónica de Oviedo, ciudad donde se encuentra desde el miércoles para recibir este viernes el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006, que rescatará sus primeros trabajos en Super 8. Durante una conversación con Vicente Molina Foix y el público presente, Almodóvar dio a conocer que recibió una propuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA) para dar a conocer esa obras breves que antecedieron a su primer largometraje, "Folle...Folle...fólleme Tim!" (1978), entre las cuales se cuentan "Dos putas, o historia de amor que termina en boda", "La caída de Sodoma" o "Sexo va, sexo viene". Títulos experimentales que respondían a aquellos años, sobre los cuales el manchego confesó: "Me zambullí en la libertad que para mi representaba el Madrid de esos años y llegué a pesar 62 kilos sin ser anoréxico".
- El director argentino Luis Ortega estrenó este jueves en la Argentina su segundo largometraje, "Monobloc", el cual llegó a las pantallas tres años después de su realización, por esas cuestiones económicas y de mercado que hacen que los films tan personales como los de este joven cineasta que sorprendió con su ópera prima, "Caja negra", tengan un camino bastante dificultoso para llegar a las salas comerciales. Sin embargo, Ortega lejos de desanimarse sigue trabajando con intensidad y ya se encuentra en posproducción de lo que es su tercer film, "Luz y Fer", historia de amor un tanto violenta entre un hombre y una mujer -cuyos nombres unidos dan como resultado Lucifer- que fue rodada en el puerto de Buenos Aires, con cámara digital, en apenas diecisiete días y equipo mínimo, por la urgencia del realizador de rodar sin estar supeditado por el presupuesto.
- La película cubana más comentada del año y representante oficial al Oscar, "El Benny", de Jorge Luis Sánchez, se exhibirá este viernes 20 de octubre en la ciudad de México a las 19:30 horas, en la sala 3 Fernando de Fuentes. En este evento, posible gracias al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Cineteca Nacional, la Embajada de Cuba en México y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, contará con la presencia del director y los actores Renny Arozarena y Limara Meneses. Esta cinta narra la vida del emblemático músico cubano Benny Moré.
- © Redacción-NOTICINE.com
Geraldine Chaplin: "Le debo todo al cine español"
18-X-06
La actriz Geraldine Chaplin no ha escatimado elogios hacia el cine español en el marco de la entrega de la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, distinción que la entidad presidida por Mercedes Sampietro entrega a las personalidades destacadas del séptimo arte.
"Le debo todo al cine español", afirmó con convicción Chaplin, actriz que llegó a España con sólo 19 años para rodar su película consagratoria, "Doctor Zhivago", y que este miércoles, a sus 62 años, retornó al país para recoger la Medalla de Oro por su carrera cinematográfica, en la que debió lidiar con el estigma de ser la hija de Charles Chaplin y en la que España ocupa un lugar central.
"España es mi país. Llegué con apenas 19 años para rodar 'Doctor Zhivago' y me enamoré de esta tierra. Me quedé a vivir y quise trabajar aquí", recordó la actriz, quien detalló su encuentro con quien se convertiría en su pareja artística y sentimental, Carlos Saura: "Me hablaron de un joven director, muy marginal, inteligente y con cierto talento. Era Carlos Saura. Tenía ya cerrado el casting para 'Peppermint Frappé', pero habló con su productor, también muy marginal, muy inteligente y con cierto talento, Elías Querejeta, y él le dijo: 'olvídate del casting y coge a la Chaplin". Esa relación dio como resultado nueve películas, como "Ana y los lobos" o "Cría cuervos", y un hijo.
La separación de Saura fue también una suerte de retiro del cine español porque se la identificaba "demasiado con su cine". Estuvo unas dos décadas alejadas de esta cinematografía hasta que un joven director, sin preconceptos, la convocó para un proyecto y luego llegó el llamado de Pedro Almodóvar para dar vida a la profesora de ballet de Leonor Watling en "Hable con ella". Desde entonces se la ha visto con asiduidad en las pantallas locales y cuatro de sus próximos estrenos son cintas nacionales, "Teresa, muerte y vida", de Ray Loriga; "Miguel & William", de Inés París; "El orfanato", de Juan Antonio Bayona y la animada "Los Totenwackers", de Ibón Cormenzana.
Un encuentro con Chaplin no está completo si no se le pregunta por su padre. En esta ocasión dijo: "Ha influido mucho la genialidad de mi padre, porque yo he sido su gran admiradora y, al igual que los hijos de los médicos se hacen médicos y lo mismo pasa con los abogados, yo soy actriz por ser hija de quien soy". Esto también se ha transmitido a las nuevas generaciones, ya que además de sus sobrinas Carmen y Dolores Chaplin, su hija Oona ha optado por la carrera de interpretación.
Humor, inteligencia y sentido común son características que describen a esta mujer que no reniega de sus arrugas en una industria tan frívola -incluso bromeó que se hizo un casting para mujeres de 60 años sin lifting en Los Ángeles y sólo se presentaron dos-, que recibe esta Medalla de Oro con la humildad de los grandes, describiéndola como "un gran honor, un privilegio y una sorpresa inesperada".
La actriz Geraldine Chaplin no ha escatimado elogios hacia el cine español en el marco de la entrega de la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, distinción que la entidad presidida por Mercedes Sampietro entrega a las personalidades destacadas del séptimo arte.
"Le debo todo al cine español", afirmó con convicción Chaplin, actriz que llegó a España con sólo 19 años para rodar su película consagratoria, "Doctor Zhivago", y que este miércoles, a sus 62 años, retornó al país para recoger la Medalla de Oro por su carrera cinematográfica, en la que debió lidiar con el estigma de ser la hija de Charles Chaplin y en la que España ocupa un lugar central.
"España es mi país. Llegué con apenas 19 años para rodar 'Doctor Zhivago' y me enamoré de esta tierra. Me quedé a vivir y quise trabajar aquí", recordó la actriz, quien detalló su encuentro con quien se convertiría en su pareja artística y sentimental, Carlos Saura: "Me hablaron de un joven director, muy marginal, inteligente y con cierto talento. Era Carlos Saura. Tenía ya cerrado el casting para 'Peppermint Frappé', pero habló con su productor, también muy marginal, muy inteligente y con cierto talento, Elías Querejeta, y él le dijo: 'olvídate del casting y coge a la Chaplin". Esa relación dio como resultado nueve películas, como "Ana y los lobos" o "Cría cuervos", y un hijo.
La separación de Saura fue también una suerte de retiro del cine español porque se la identificaba "demasiado con su cine". Estuvo unas dos décadas alejadas de esta cinematografía hasta que un joven director, sin preconceptos, la convocó para un proyecto y luego llegó el llamado de Pedro Almodóvar para dar vida a la profesora de ballet de Leonor Watling en "Hable con ella". Desde entonces se la ha visto con asiduidad en las pantallas locales y cuatro de sus próximos estrenos son cintas nacionales, "Teresa, muerte y vida", de Ray Loriga; "Miguel & William", de Inés París; "El orfanato", de Juan Antonio Bayona y la animada "Los Totenwackers", de Ibón Cormenzana.
Un encuentro con Chaplin no está completo si no se le pregunta por su padre. En esta ocasión dijo: "Ha influido mucho la genialidad de mi padre, porque yo he sido su gran admiradora y, al igual que los hijos de los médicos se hacen médicos y lo mismo pasa con los abogados, yo soy actriz por ser hija de quien soy". Esto también se ha transmitido a las nuevas generaciones, ya que además de sus sobrinas Carmen y Dolores Chaplin, su hija Oona ha optado por la carrera de interpretación.
Humor, inteligencia y sentido común son características que describen a esta mujer que no reniega de sus arrugas en una industria tan frívola -incluso bromeó que se hizo un casting para mujeres de 60 años sin lifting en Los Ángeles y sólo se presentaron dos-, que recibe esta Medalla de Oro con la humildad de los grandes, describiéndola como "un gran honor, un privilegio y una sorpresa inesperada".
- © Redacción-NOTICINE.com
Almodóvar asegura haber llegado al techo de reconocimientos en vísperas de recibir el Príncipe de Asturias
18-X-06
El manchego Pedro Almodóvar ya se encuentra en Oviedo, donde el próximo viernes recibirá el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006 de manos del príncipe Felipe de Borbón, razón por la cual ofreció una multitudinaria rueda de prensa, en la que aseguró que ha llegado al techo de reconocimientos y que teme perder la pasión por hacer cine.
"Creo que he llegado al techo de los reconocimientos a los que puedo aspirar y mi ambición y mi miedo sigue siendo el mismo: que llegue un día en que no sienta la misma pasión por hacer películas", confesó Almodóvar ante la prensa, en vísperas de ser distinguido con el Premio Príncipe de Asturias a las Artes 2006. "Empecé haciendo cine absolutamente a base de pasión, así he seguido haciéndolo y esa es mi ambición", añadió el cineasta, recién llegado al país tras promocionar por Norteamérica "Volver", su film más reciente y que muchos ya ven con posibilidad de conseguir un Oscar, premio que ya logró por "Todo sobre mi madre" como mejor película en lengua extranjera y el guión de "Hable con ella".
A pesar de la buena acogida de "Volver" del otro lado del charco, Almodóvar aseguró que no va a "levantar las campanas al vuelo", ya que considera que muchas películas extranjeras de gran calidad optarán al Oscar. "Han dicho cosas maravillosas de la película y también de Penélope Cruz, pero creo que la actitud más sensata es no acabar de creerse las cosas", aseguró el director, quien admitió sentirse sorprendido por la respuesta en el exterior, pese al aparente localismo de la historia, ya que toca temas trascendentales como la maternidad y la muerte.
La posibilidad de trabajar en Hollywood fue otro de los temas que se tocó, pero Almodóvar aseguró que hace tiempo que dejó de hacerle ilusión poder rodar allí, ya que perdería aquello que él define como éxito: ser el dueño de sus obras. "Cuando viajo allí lo hago para promocionar mis películas y me gusta compartir esa promoción con la frivolidad de la ciudad. He tenido ofertas importantes, pero no pretendo rodar allí", dijo.
Definiéndose como "juancarlista" antes que "monárquico", Almodóvar se refirió a otros ganadores del Príncipe de Asturias, precisando que se siente cercano a Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Woody Allen. Con el neoyorquino detalló que comparte el "miedo a la muerte, la pasión por la ciudad en que vivimos y el humor", aunque en estos últimos años, a diferencia de Allen, ha cambiado su humor y se ha vuelto "más intimista".
El manchego Pedro Almodóvar ya se encuentra en Oviedo, donde el próximo viernes recibirá el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006 de manos del príncipe Felipe de Borbón, razón por la cual ofreció una multitudinaria rueda de prensa, en la que aseguró que ha llegado al techo de reconocimientos y que teme perder la pasión por hacer cine.
"Creo que he llegado al techo de los reconocimientos a los que puedo aspirar y mi ambición y mi miedo sigue siendo el mismo: que llegue un día en que no sienta la misma pasión por hacer películas", confesó Almodóvar ante la prensa, en vísperas de ser distinguido con el Premio Príncipe de Asturias a las Artes 2006. "Empecé haciendo cine absolutamente a base de pasión, así he seguido haciéndolo y esa es mi ambición", añadió el cineasta, recién llegado al país tras promocionar por Norteamérica "Volver", su film más reciente y que muchos ya ven con posibilidad de conseguir un Oscar, premio que ya logró por "Todo sobre mi madre" como mejor película en lengua extranjera y el guión de "Hable con ella".
A pesar de la buena acogida de "Volver" del otro lado del charco, Almodóvar aseguró que no va a "levantar las campanas al vuelo", ya que considera que muchas películas extranjeras de gran calidad optarán al Oscar. "Han dicho cosas maravillosas de la película y también de Penélope Cruz, pero creo que la actitud más sensata es no acabar de creerse las cosas", aseguró el director, quien admitió sentirse sorprendido por la respuesta en el exterior, pese al aparente localismo de la historia, ya que toca temas trascendentales como la maternidad y la muerte.
La posibilidad de trabajar en Hollywood fue otro de los temas que se tocó, pero Almodóvar aseguró que hace tiempo que dejó de hacerle ilusión poder rodar allí, ya que perdería aquello que él define como éxito: ser el dueño de sus obras. "Cuando viajo allí lo hago para promocionar mis películas y me gusta compartir esa promoción con la frivolidad de la ciudad. He tenido ofertas importantes, pero no pretendo rodar allí", dijo.
Definiéndose como "juancarlista" antes que "monárquico", Almodóvar se refirió a otros ganadores del Príncipe de Asturias, precisando que se siente cercano a Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Woody Allen. Con el neoyorquino detalló que comparte el "miedo a la muerte, la pasión por la ciudad en que vivimos y el humor", aunque en estos últimos años, a diferencia de Allen, ha cambiado su humor y se ha vuelto "más intimista".
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El chileno Alejandro Fernández Almendras vuelve a recibir apoyo francés para su opera prima
17-X-06
Arte France Cinéma dio a conocer la lista de los proyectos cinematográficos que se beneficiarán de su apoyo económico, en la cual figura el chileno Alejandro Fernández Almendras con su film "Huacho", que semanas atrás había obtenido 120 mil euros de parte del gobierno francés por medio del Fonds Sud.
"Huacho" es la opera prima de Fernández Almendras, quien narrará los problemas y sueños de una abuela, su marido, hija y nieto, que busca conmover a través de la simpleza de su historia, donde esta familia de campesinos será testigo y protagonista de los cambios que experimenta el campo chileno. La misma se inspira en los propios recuerdos del realizador, quien vivió y creció en ese ámbito.
La cinta, que comenzará a rodarse en el mes de febrero, es una coproducción entre las productoras chilenas Jirafa y Buen Augurio, la francesa Charivari Films y la alemana Pandora Film. A finales de septiembre, el Ministerio de la Cultura y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia había otorgado 120 mil euros para financiar este proyecto, cuyo guión fue finalista en Sundance y recibió invitación para participar del taller Produire au Sud del Festival de los 3 Continentes de Nantes, en Francia.
En la selección de Arte France de este año también se incluyen consagrados como el polaco Andrzej Wajda, que realizará un film sobre las masacres de Katyn, donde miles de oficiales polacos fueron asesinados durante la ocupación alemana, incluyendo el propio padre del cineasta; el alemán Volker Schlöndorff con la historia de un francés que recorre Mongolia y el escritor Michel Houellebecq, quien debutará como realizador con la adaptación de su obra "La posibilidad de una isla".
Arte France Cinéma dio a conocer la lista de los proyectos cinematográficos que se beneficiarán de su apoyo económico, en la cual figura el chileno Alejandro Fernández Almendras con su film "Huacho", que semanas atrás había obtenido 120 mil euros de parte del gobierno francés por medio del Fonds Sud.
"Huacho" es la opera prima de Fernández Almendras, quien narrará los problemas y sueños de una abuela, su marido, hija y nieto, que busca conmover a través de la simpleza de su historia, donde esta familia de campesinos será testigo y protagonista de los cambios que experimenta el campo chileno. La misma se inspira en los propios recuerdos del realizador, quien vivió y creció en ese ámbito.
La cinta, que comenzará a rodarse en el mes de febrero, es una coproducción entre las productoras chilenas Jirafa y Buen Augurio, la francesa Charivari Films y la alemana Pandora Film. A finales de septiembre, el Ministerio de la Cultura y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia había otorgado 120 mil euros para financiar este proyecto, cuyo guión fue finalista en Sundance y recibió invitación para participar del taller Produire au Sud del Festival de los 3 Continentes de Nantes, en Francia.
En la selección de Arte France de este año también se incluyen consagrados como el polaco Andrzej Wajda, que realizará un film sobre las masacres de Katyn, donde miles de oficiales polacos fueron asesinados durante la ocupación alemana, incluyendo el propio padre del cineasta; el alemán Volker Schlöndorff con la historia de un francés que recorre Mongolia y el escritor Michel Houellebecq, quien debutará como realizador con la adaptación de su obra "La posibilidad de una isla".
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