Crónicas
Nosotros, la música... en el cine Cubano
20-V-05
Desde el 20 y hasta el 25 en la sala Chaplin, y desde el 26 al 28 en la Charlot, ambas del céntrico cine-sede de la Cinemateca de Cuba, se reafirmará el hecho discutido de que tenemos en Cuba un amplio cine musical, si bien no, lamentablemente, en el marco de la ficción, sí, vasta y diversamente, en el terreno documental. Y cómo no sería de este modo cuando somos una de las tres potencias musicales del mundo (junto con Estados Unidos y Brasil).
Desde los primeros años del cine cubano que generó el triunfo revolucionario de 1958, los cineastas quisieron dejar el testimonio de la fuerza que, en el terreno de la letra y la solfa, tenía lugar: otra revolución, sin dudas, la que contemplaba el pentagrama en todos sus géneros, fundamentalmente en el terreno de lo popular y lo folclórico.
Celebrando la feria Cubadisco 2005 (la mayor en la industria del Cd cubano), paralelo a ella, y como otro homenaje al 46 aniversario del ICAIC (Instituto del cine), se ha organizado esta muestra que tiene, en el clásico de Rogelio París “Nosotros, la música” (1968), algo más que un título genérico, por cuanto aquel acercamiento a manifestaciones de la cultura tradicional que cobraba vida, focalizando tanto el movimiento general como individualidades creadoras, ha presidido la labor de los cineastas que se han acercado a los mismos desde entonces hasta hoy.
En la sala Chaplin se recogen las figuras mayores, los mitos, las grandes cimas de la música nuestra desde diversos acercamientos, más antiguos y más recientes en el tiempo (Rita Montaner, Benny Moré, Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Cuní y Chapottín), géneros emblemáticos (danzón, chachachá, rumba), importantes figuras que nos han visitado (Sonia Silvestre, Martha Jean-Claude, Mercedes Sosa) o ballets inspirados en parcelas fundamentales de la música cubana, mientras en la Charlot se han recogido muestras más recientes, que siguen el rastro al imparable, pujante movimiento de nuestro pentagrama en toda su diversidad (Emiliano Salvador, Noel Nicola, Frank Delgado) o figuras de siempre (Daniel Santos, Luis Carbonell).
Lo cierto es que “Nosotros, la música: año 46” será otra oportunidad de acercarnos a una de nuestras credenciales más auténticas, más autóctonas, y a la huella que la misma ha dejado en otro arte mayor, el cine.
NOSOTROS LA MÚSICA: AÑO 46
Sala Chaplin
V 20: Nosotros la música/ Omara (inauguración del evento a las 8:00 p.m.)
S 21: 5:00: Con todo mi amor, Rita / Lecuona
8:00: Historia de un ballet (Suite Yoruba) / La rumba / Obataleo
D 22: 5:00: Retrato / Sonia Silvestre / Mercedes Sosa / Marta Jean-Claude en Haití
8:00: Yo soy, del son a la salsa
L 23: 5:00: La herrería de Sirique / De donde son los cantantes / Un documental dedicado a Félix Chapotín y Miguelito Cuní
8:00: El danzón / Y tenemos sabor / Nostalgia del cha cha chá
Ma 24: 5:00: Que levante la mano la guitarra / Sobre la canción política
8:00: Rita / Que bueno canta usted / Celeste Mendoza
Mi 25: 5:00: Hablando del punto cubano / Pa-Cá / A ver que sale / Los Bucaneros / Nostalgia del cha cha chá
Sala Charlot
S 21: Jazz de Cuba / Las manos y el ángel (Tributo a Emiliano Salvador)
D 22: Faja’o con los leones / Frank Delgado, una Nueva Trova / Trovar a toda costa
L 23: Estado de Gracia / Así como soy / No me voy a defender
Ma24: Luis Carbonell (Después de tanto tiempo) / Corre el agua / Daniel Santos: para gozar La Habana
Mi 25: Jazz de Cuba / Las manos y el ángel (Tributo a Emiliano Salvador)
J 26: Faja’o con los leones / Frank Delgado, una Nueva Trova / Trovar a toda costa
V 27: Estado de Gracia / Así como soy / No me voy a defender
S 28: Luis Carbonell (Después de tanto tiempo) / Corre el agua / Daniel Santos: para gozar La Habana.
Desde el 20 y hasta el 25 en la sala Chaplin, y desde el 26 al 28 en la Charlot, ambas del céntrico cine-sede de la Cinemateca de Cuba, se reafirmará el hecho discutido de que tenemos en Cuba un amplio cine musical, si bien no, lamentablemente, en el marco de la ficción, sí, vasta y diversamente, en el terreno documental. Y cómo no sería de este modo cuando somos una de las tres potencias musicales del mundo (junto con Estados Unidos y Brasil).
Desde los primeros años del cine cubano que generó el triunfo revolucionario de 1958, los cineastas quisieron dejar el testimonio de la fuerza que, en el terreno de la letra y la solfa, tenía lugar: otra revolución, sin dudas, la que contemplaba el pentagrama en todos sus géneros, fundamentalmente en el terreno de lo popular y lo folclórico.
Celebrando la feria Cubadisco 2005 (la mayor en la industria del Cd cubano), paralelo a ella, y como otro homenaje al 46 aniversario del ICAIC (Instituto del cine), se ha organizado esta muestra que tiene, en el clásico de Rogelio París “Nosotros, la música” (1968), algo más que un título genérico, por cuanto aquel acercamiento a manifestaciones de la cultura tradicional que cobraba vida, focalizando tanto el movimiento general como individualidades creadoras, ha presidido la labor de los cineastas que se han acercado a los mismos desde entonces hasta hoy.
En la sala Chaplin se recogen las figuras mayores, los mitos, las grandes cimas de la música nuestra desde diversos acercamientos, más antiguos y más recientes en el tiempo (Rita Montaner, Benny Moré, Omara Portuondo, Silvio Rodríguez, Cuní y Chapottín), géneros emblemáticos (danzón, chachachá, rumba), importantes figuras que nos han visitado (Sonia Silvestre, Martha Jean-Claude, Mercedes Sosa) o ballets inspirados en parcelas fundamentales de la música cubana, mientras en la Charlot se han recogido muestras más recientes, que siguen el rastro al imparable, pujante movimiento de nuestro pentagrama en toda su diversidad (Emiliano Salvador, Noel Nicola, Frank Delgado) o figuras de siempre (Daniel Santos, Luis Carbonell).
Lo cierto es que “Nosotros, la música: año 46” será otra oportunidad de acercarnos a una de nuestras credenciales más auténticas, más autóctonas, y a la huella que la misma ha dejado en otro arte mayor, el cine.
NOSOTROS LA MÚSICA: AÑO 46
Sala Chaplin
V 20: Nosotros la música/ Omara (inauguración del evento a las 8:00 p.m.)
S 21: 5:00: Con todo mi amor, Rita / Lecuona
8:00: Historia de un ballet (Suite Yoruba) / La rumba / Obataleo
D 22: 5:00: Retrato / Sonia Silvestre / Mercedes Sosa / Marta Jean-Claude en Haití
8:00: Yo soy, del son a la salsa
L 23: 5:00: La herrería de Sirique / De donde son los cantantes / Un documental dedicado a Félix Chapotín y Miguelito Cuní
8:00: El danzón / Y tenemos sabor / Nostalgia del cha cha chá
Ma 24: 5:00: Que levante la mano la guitarra / Sobre la canción política
8:00: Rita / Que bueno canta usted / Celeste Mendoza
Mi 25: 5:00: Hablando del punto cubano / Pa-Cá / A ver que sale / Los Bucaneros / Nostalgia del cha cha chá
Sala Charlot
S 21: Jazz de Cuba / Las manos y el ángel (Tributo a Emiliano Salvador)
D 22: Faja’o con los leones / Frank Delgado, una Nueva Trova / Trovar a toda costa
L 23: Estado de Gracia / Así como soy / No me voy a defender
Ma24: Luis Carbonell (Después de tanto tiempo) / Corre el agua / Daniel Santos: para gozar La Habana
Mi 25: Jazz de Cuba / Las manos y el ángel (Tributo a Emiliano Salvador)
J 26: Faja’o con los leones / Frank Delgado, una Nueva Trova / Trovar a toda costa
V 27: Estado de Gracia / Así como soy / No me voy a defender
S 28: Luis Carbonell (Después de tanto tiempo) / Corre el agua / Daniel Santos: para gozar La Habana.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
Gael y "Bodas de sangre" en Londres: ¿Exito o fracaso?
19-V-05
El actor mexicano Gael García Bernal ha logrado a los 26 años lo que anhelan sus colegas de todo el mundo, incluídos notables astros de Hollywood: debutar en los prestigiosos escenarios teatrales de Londres. El tapatío acaba de estrenar (el pasado día 6) en el Teatro Almeida una nueva versión en inglés del célebre melodrama de Federico García Lorca "Bodas de sangre" y la información al respecto ofrece visiones contrapuestas. Para la agencia Notimex, Gael ha sido criticado, mientras para AFP, resulta casi todo lo contrario, ya que titula su despacho "Gael García Bernal conquista Londres".
Según la agencia mexicana, "la crítica británica difiere en su valoración de la producción, que se mantiene en escena en la sala Almeida hasta el próximo 18 de junio", y cita algunas opiniones negativas sobre el actor y el montaje. Así, reproduce la opinión de Paul Taylor en The Independent: "Para el temperamento anglosajón es más fácil comunicar un conato de dispepsia en un pueblo inglés que transmitir la pasión volcánica de Andalucía". Añade, ya directamente sobre García Bernal: "Mientras la cámara de cine adora su bella y enternecedora cara, Bernal no tiene la suficiente presencia para convencernos en el teatro".
"El montaje de Norris triunfa parcialmente. Logra crear un espectáculo visual y auditivamente convincente, pero Bernal no es suficientemente incandescente", escribió Michael Billington en The Guardian. "Es un tipo atractivo, pero me temo que no engancha como seductor sexual", se lee en The Daily Telegraph.
Mientras, AFP prefiere fijarse en lo positivo, destacando que las entradas para asistir a esta recreación de la tragedia "están agotadas desde hace varios meses". Además de destacar que esa expectación se ve acompañada por el agrado del público, que "ovaciona noche tras noche al popular actor mexicano".
La agencia francesa hace referencia a otra opinión aparentemente contrapuesta del mismo diario The Guardian sobre el actor nacido en Guadalajara: "Tiene una presencia fuerte y perturbadora, mientras The Times saludó la "potente" actuación del joven actor".
El caso es que otros medios informativos menos sesudos prefieren fijarse en las actividades extraprofesionales de García Bernal por tierras británicas. Por ejemplo, el tabloide Daily Mail dice que Gael ha iniciado una relación con una ex bailarina del Birmingham Royal Ballet, Naomi Reynolds, y que ambos se conocieron en un pub.
En cine, el protagonista de "Y tu mamá también" acaba de visitar fugazmente Cannes el pasado día 15, haciendo una pausa en su actuación londinense, para presentar "The King", un film independiente que rodó en Estados Unidos, al lado de William Hurt, Laura Elena Harring y Pell James.
El actor mexicano Gael García Bernal ha logrado a los 26 años lo que anhelan sus colegas de todo el mundo, incluídos notables astros de Hollywood: debutar en los prestigiosos escenarios teatrales de Londres. El tapatío acaba de estrenar (el pasado día 6) en el Teatro Almeida una nueva versión en inglés del célebre melodrama de Federico García Lorca "Bodas de sangre" y la información al respecto ofrece visiones contrapuestas. Para la agencia Notimex, Gael ha sido criticado, mientras para AFP, resulta casi todo lo contrario, ya que titula su despacho "Gael García Bernal conquista Londres".
Según la agencia mexicana, "la crítica británica difiere en su valoración de la producción, que se mantiene en escena en la sala Almeida hasta el próximo 18 de junio", y cita algunas opiniones negativas sobre el actor y el montaje. Así, reproduce la opinión de Paul Taylor en The Independent: "Para el temperamento anglosajón es más fácil comunicar un conato de dispepsia en un pueblo inglés que transmitir la pasión volcánica de Andalucía". Añade, ya directamente sobre García Bernal: "Mientras la cámara de cine adora su bella y enternecedora cara, Bernal no tiene la suficiente presencia para convencernos en el teatro".
"El montaje de Norris triunfa parcialmente. Logra crear un espectáculo visual y auditivamente convincente, pero Bernal no es suficientemente incandescente", escribió Michael Billington en The Guardian. "Es un tipo atractivo, pero me temo que no engancha como seductor sexual", se lee en The Daily Telegraph.
Mientras, AFP prefiere fijarse en lo positivo, destacando que las entradas para asistir a esta recreación de la tragedia "están agotadas desde hace varios meses". Además de destacar que esa expectación se ve acompañada por el agrado del público, que "ovaciona noche tras noche al popular actor mexicano".
La agencia francesa hace referencia a otra opinión aparentemente contrapuesta del mismo diario The Guardian sobre el actor nacido en Guadalajara: "Tiene una presencia fuerte y perturbadora, mientras The Times saludó la "potente" actuación del joven actor".
El caso es que otros medios informativos menos sesudos prefieren fijarse en las actividades extraprofesionales de García Bernal por tierras británicas. Por ejemplo, el tabloide Daily Mail dice que Gael ha iniciado una relación con una ex bailarina del Birmingham Royal Ballet, Naomi Reynolds, y que ambos se conocieron en un pub.
En cine, el protagonista de "Y tu mamá también" acaba de visitar fugazmente Cannes el pasado día 15, haciendo una pausa en su actuación londinense, para presentar "The King", un film independiente que rodó en Estados Unidos, al lado de William Hurt, Laura Elena Harring y Pell James.
- © Redacción-NOTICINE.com
"El baile de la Victoria", de Skármeta, será llevada al cine por el italiano Ricky Tognazzi
19-V-05
La novela del chileno Antonio Skármeta "El baile de la Victoria", Premio Planeta 2003 será llevada al cine, como quería o intuía desde hace meses su propio autor, con una intensa relación con el cine por años, hace pocos meses. Será una coproducción italo-española, que dirigirá Ricky Tognazzi, hijo del célebre actor Hugo Tognazzi, y autor de éxitos comerciales en Italia como "Norte-ultras-sur" o "La escolta". Según se acaba de anunciar, la cinta se rodará a partir de diciembre en Chile, en español pero con un reparto internacional aún sin definir.
"El baile de la victoria" es una historia triangular sobre dos ex presidiarios recién salidos de la cárcel, un joven e imaginativo y el otro veterano y reconocido ladrón, que ante la imposibilidad de reintegrase en la sociedad y tras conocer ambos a la joven Victoria, un talento natural para la danza, hermosa y sensible, deciden organizar un robo de grandes proporciones en el Chile actual.
Según la agencia DPA, Skármeta, quien realizó personalmente la primera adaptación de su obra "Ardiente paciencia" (1983) y ha escrito diversos guiones para televisión y cine, ya ha hablado con Tognazzi sobre la futura película y cree que éste ha captado "el ánimo de la novela".
A finales del año pasado y tras triunfar en el español Premio Planeta, el escritor y diplomático chileno aseguraba que "El baile de la Victoria" tenía muchos elementos atractivos para convertirse en película, y añadía: "Es muy azarosa la vida que pasa un libro que se convierte en película, como ocurrió con el que dió origen a la película "El cartero", que fue descubierto por el que fuera protagonista del film (el difunto Massimo Troisi) diez años después de publicado y traducido a 15 idiomas".
La novela del chileno Antonio Skármeta "El baile de la Victoria", Premio Planeta 2003 será llevada al cine, como quería o intuía desde hace meses su propio autor, con una intensa relación con el cine por años, hace pocos meses. Será una coproducción italo-española, que dirigirá Ricky Tognazzi, hijo del célebre actor Hugo Tognazzi, y autor de éxitos comerciales en Italia como "Norte-ultras-sur" o "La escolta". Según se acaba de anunciar, la cinta se rodará a partir de diciembre en Chile, en español pero con un reparto internacional aún sin definir.
"El baile de la victoria" es una historia triangular sobre dos ex presidiarios recién salidos de la cárcel, un joven e imaginativo y el otro veterano y reconocido ladrón, que ante la imposibilidad de reintegrase en la sociedad y tras conocer ambos a la joven Victoria, un talento natural para la danza, hermosa y sensible, deciden organizar un robo de grandes proporciones en el Chile actual.
Según la agencia DPA, Skármeta, quien realizó personalmente la primera adaptación de su obra "Ardiente paciencia" (1983) y ha escrito diversos guiones para televisión y cine, ya ha hablado con Tognazzi sobre la futura película y cree que éste ha captado "el ánimo de la novela".
A finales del año pasado y tras triunfar en el español Premio Planeta, el escritor y diplomático chileno aseguraba que "El baile de la Victoria" tenía muchos elementos atractivos para convertirse en película, y añadía: "Es muy azarosa la vida que pasa un libro que se convierte en película, como ocurrió con el que dió origen a la película "El cartero", que fue descubierto por el que fuera protagonista del film (el difunto Massimo Troisi) diez años después de publicado y traducido a 15 idiomas".
- © Corresponsal (Chile)-NOTICINE.com
Teresa de Jesús y Juana Inés de la Cruz, monjas de película
18-V-05
Mientras el proyecto del escritor-cineasta Ray Loriga sobre Santa Teresa de Jesús está encontrando sus primeros compradores en el mercado de Cannes, el realizador mexicano René Bueno da los pasos iniciales en un ambicioso proyecto para llevar al cine la vida de la escritora y feminista "avant la lettre" Sor Juana Inés de la Cruz. Así, dos religiosas que tuvieron vital importancia en el mundo literario y en la vida pública durante respectivamente los siglos XV y XVI, saltarán a la gran pantalla próximamente. Ambas coincidieron en dedicarse a la poesía y la defensa de la situación femenina en tiempos oscurantistas.
Según afirma Variety este miércoles, el film de Loriga, cuyo inicio de rodaje se desconoce, aunque no su reparto -que incluye nombres tan conocidos como los de Victoria Abril, Leonor Watling y nada menos que el "anular" Viggo Mortensen-, ya ha sido vendido a Brasil (Conquest Filmes), México (Gussi) y Venezuela (Blancica).
La presencia de Mortensen, quien ahora termina también en España "Alatriste" no es sorprendente si tenemos en cuenta que fue precisamente Loriga quien le diera una oportunidad en "La pistola de mi hermano", allá por 1997. Lo que sí ha generado numerosos comentarios en la prensa española ha sido la elección de la actriz que hará de la santa abulense: nada menos que Paz Vega, uno de los "sex symbols" del actual cine español.
"Teresa" estará producida por Andrés Vicente Gómez (Lola Films), quien conoce a Loriga de su trabajo al lado de Saura como guionista de "El séptimo día", producción también de Lola Films. Compañías de Gran Bretaña y Francia aportarán parte de los 9 millones de euros que costará el proyecto.
No pide tanto René Bueno, quien según ha conocido NOTICINE.com en primicia tiene en cartera una cinta sobre otra monja, la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, considerada una de las primeras grandes autoras de la literatura azteca, y calificada como feminista e incluso lesbiana por algunos biógrafos.
Bueno, quien debutó con la comedia erótico-romántica "7 mujeres, un homosexual y Carlos", que obtuvo una notable respuesta comercial en México, preve rodar primero otra muestra del mismo género antes de enfrascarse en esta "biopic" cuyo guión está terminando y que considera una película que puede causar gran polémica en su país.
Sor Juana Inés, hija natural de un vasco y una criolla mexicana, no tiene una andadura fílmica tan abundante como la de la fundadora de las Carmelitas Descalzas, pero Lupita Gallardo la interpretó en "El secreto de una monja" (1940), y la española Assumpta Serna en la cinta argentina "Yo, la peor de todas", de María Luisa Bemberg, cincuenta años más tarde.
En cuanto a Teresa de Jesús, su primera "biopic" data de 1927. Es famosa la interpretación de Aurora Bautista en la cinta de Juan de Orduña rodada en 1961, así como la mini-serie de Josefina Molina, que fue emitida por TVE en 1984, con Concha Velasco en el papel de la mística.
Mientras el proyecto del escritor-cineasta Ray Loriga sobre Santa Teresa de Jesús está encontrando sus primeros compradores en el mercado de Cannes, el realizador mexicano René Bueno da los pasos iniciales en un ambicioso proyecto para llevar al cine la vida de la escritora y feminista "avant la lettre" Sor Juana Inés de la Cruz. Así, dos religiosas que tuvieron vital importancia en el mundo literario y en la vida pública durante respectivamente los siglos XV y XVI, saltarán a la gran pantalla próximamente. Ambas coincidieron en dedicarse a la poesía y la defensa de la situación femenina en tiempos oscurantistas.
Según afirma Variety este miércoles, el film de Loriga, cuyo inicio de rodaje se desconoce, aunque no su reparto -que incluye nombres tan conocidos como los de Victoria Abril, Leonor Watling y nada menos que el "anular" Viggo Mortensen-, ya ha sido vendido a Brasil (Conquest Filmes), México (Gussi) y Venezuela (Blancica).
La presencia de Mortensen, quien ahora termina también en España "Alatriste" no es sorprendente si tenemos en cuenta que fue precisamente Loriga quien le diera una oportunidad en "La pistola de mi hermano", allá por 1997. Lo que sí ha generado numerosos comentarios en la prensa española ha sido la elección de la actriz que hará de la santa abulense: nada menos que Paz Vega, uno de los "sex symbols" del actual cine español.
"Teresa" estará producida por Andrés Vicente Gómez (Lola Films), quien conoce a Loriga de su trabajo al lado de Saura como guionista de "El séptimo día", producción también de Lola Films. Compañías de Gran Bretaña y Francia aportarán parte de los 9 millones de euros que costará el proyecto.
No pide tanto René Bueno, quien según ha conocido NOTICINE.com en primicia tiene en cartera una cinta sobre otra monja, la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, considerada una de las primeras grandes autoras de la literatura azteca, y calificada como feminista e incluso lesbiana por algunos biógrafos.
Bueno, quien debutó con la comedia erótico-romántica "7 mujeres, un homosexual y Carlos", que obtuvo una notable respuesta comercial en México, preve rodar primero otra muestra del mismo género antes de enfrascarse en esta "biopic" cuyo guión está terminando y que considera una película que puede causar gran polémica en su país.
Sor Juana Inés, hija natural de un vasco y una criolla mexicana, no tiene una andadura fílmica tan abundante como la de la fundadora de las Carmelitas Descalzas, pero Lupita Gallardo la interpretó en "El secreto de una monja" (1940), y la española Assumpta Serna en la cinta argentina "Yo, la peor de todas", de María Luisa Bemberg, cincuenta años más tarde.
En cuanto a Teresa de Jesús, su primera "biopic" data de 1927. Es famosa la interpretación de Aurora Bautista en la cinta de Juan de Orduña rodada en 1961, así como la mini-serie de Josefina Molina, que fue emitida por TVE en 1984, con Concha Velasco en el papel de la mística.
- © Redacción (España/México)-NOTICINE.com
Hugh Grant, Orlando Bloom o Joseph Fiennes, en el debut solitario de la española Irene París
18-V-05
La guionista y realizadora Inés París, habitual colaboradora de Daniela Fejerman, con quien ha escrito y dirigido "A mi madre le gustan las mujeres" y "Semen, una historia de amor", debutará en solitario con "Miguel y William", un guión que ella misma realizará en febrero de 2006, con Juan Luis Galiardo y Leonor Watling como protagonistas españoles y la posibilidad de que Joseph Fiennes, Hugh Grant u Orlando Bloom completen el triángulo. Se trata de un proyecto de 8 millones de euros apoyado por la Empresa Pública Don Quijote de la Mancha 2005, de la Junta de Castilla-La Mancha, fundada para celebrar el IV Centenario de la publicación del Quijote, cuyos personajes centrales serán William Shakespeare y Miguel de Cervantes.
En tono de comedia romántica, "Miguel y William" presenta un siglo XVI alejado de tópicos, y contará la historia de una mujer joven, curiosa, atrevida y libre (Leonor Watling) capaz de volver locos de amor a Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo) y a su colega británico William Shakespeare. París asegura que se trata sólo de ficción: "Shakespeare viene a España en busca de una mujer, Leonor, la hija del embajador español en Londres, que vuelve a su país para casarse con un duque. El primero que le advierte de esto es Cervantes, un escritor en crisis que no quiere volver a coger la pluma. Ambos coinciden con Shakespeare, que también visita España y es un hombre jovencito, vividor, al que le gustan las mujeres y los hombres".
Los productores están negociando con Fiennes, Grant y Bloom, ya que consideran que un actor británico de talla internacional les garantizaría una mayor difusión internacional en un proyecto como este de muy alto presupuesto que dificilmente amortizarían sólo en el mercado español. Los diálogos serán en español e inglés.
Se da la circunstancia curiosa de que Juan Luis Galiardo, quien asegura que fue él quien tuvo la primera idea del proyecto e implicó al productor Antonio Saura y a la Junta de Castilla-La Mancha, ha sido recientemente Don Quijote en el cine, a las órdenes de Manuel Gutiérrez Aragón, y ahora interpretará al autor de esa misma obra. "Pues yo tenia una ilusión muy grande después de hacer "El Quijote" y es que me daba pena que no se hubieran planteado hacer la vida de Cervantes. Resulta que ahora me he encontrado con que voy a hacer ese personaje, ¡que suerte! Una vez más, ¡qué suerte tiene el ciudadano Galiardo! Me gustaría meterme en la piel de ese autor, lo soñé y aquí está", ha dicho.
La guionista y realizadora Inés París, habitual colaboradora de Daniela Fejerman, con quien ha escrito y dirigido "A mi madre le gustan las mujeres" y "Semen, una historia de amor", debutará en solitario con "Miguel y William", un guión que ella misma realizará en febrero de 2006, con Juan Luis Galiardo y Leonor Watling como protagonistas españoles y la posibilidad de que Joseph Fiennes, Hugh Grant u Orlando Bloom completen el triángulo. Se trata de un proyecto de 8 millones de euros apoyado por la Empresa Pública Don Quijote de la Mancha 2005, de la Junta de Castilla-La Mancha, fundada para celebrar el IV Centenario de la publicación del Quijote, cuyos personajes centrales serán William Shakespeare y Miguel de Cervantes.
En tono de comedia romántica, "Miguel y William" presenta un siglo XVI alejado de tópicos, y contará la historia de una mujer joven, curiosa, atrevida y libre (Leonor Watling) capaz de volver locos de amor a Miguel de Cervantes (Juan Luis Galiardo) y a su colega británico William Shakespeare. París asegura que se trata sólo de ficción: "Shakespeare viene a España en busca de una mujer, Leonor, la hija del embajador español en Londres, que vuelve a su país para casarse con un duque. El primero que le advierte de esto es Cervantes, un escritor en crisis que no quiere volver a coger la pluma. Ambos coinciden con Shakespeare, que también visita España y es un hombre jovencito, vividor, al que le gustan las mujeres y los hombres".
Los productores están negociando con Fiennes, Grant y Bloom, ya que consideran que un actor británico de talla internacional les garantizaría una mayor difusión internacional en un proyecto como este de muy alto presupuesto que dificilmente amortizarían sólo en el mercado español. Los diálogos serán en español e inglés.
Se da la circunstancia curiosa de que Juan Luis Galiardo, quien asegura que fue él quien tuvo la primera idea del proyecto e implicó al productor Antonio Saura y a la Junta de Castilla-La Mancha, ha sido recientemente Don Quijote en el cine, a las órdenes de Manuel Gutiérrez Aragón, y ahora interpretará al autor de esa misma obra. "Pues yo tenia una ilusión muy grande después de hacer "El Quijote" y es que me daba pena que no se hubieran planteado hacer la vida de Cervantes. Resulta que ahora me he encontrado con que voy a hacer ese personaje, ¡que suerte! Una vez más, ¡qué suerte tiene el ciudadano Galiardo! Me gustaría meterme en la piel de ese autor, lo soñé y aquí está", ha dicho.
- © Redacción-NOTICINE.com