Crónicas
Jennifer López producirá una mini-serie en español para Univisión
11-IV-07
El cineasta cubano León Ichaso dirigirá la mini-serie "La flor pálida", un drama musical que tendrá como productora ejecutiva a Jennifer López, quien ya trabajó con el director de "Azucar amarga" en la "biopic" de Héctor Laboe "El cantante", pendiente de estreno. Informa Variety que la producción -cuyo rodaje comenzará en Ciudad de México en las próximas semanas- contará con temas musicales interpretados por la propia cantante y actriz de raíces boricuas, pertenecientes a su nuevo album en español, "Como ama una mujer", líder de ventas ahora mismo en las listas latinas de EEUU.
Jennifer, quien hace no tanto tenía serias dificultades para hablar en el idioma de sus padres, está empeñada en acuentuar su perfil latino, tanto en el campo de la música como en el del cine. Y ello a pesar de que la industria norteamericana no acaba de responder muy positivamente a este giro. "El cantante", que J.Lo produjo y protagonizó al lado de su marido Marc Anthony, se presentó en Toronto el año pasado, pero no tendrá un estreno hasta el próximo verano en las salas norteamericanas, y aunque en Europa ya se ha distribuido a partir de marzo, "Ciudad del silencio" (Bordertown) tendrá que esperar a junio para empezar a proyectarse en las principales ciudades norteamericanas. En ambos casos, los lanzamientos serán "limitados", es decir en muchas menos salas que las películas "gringas" de la artista.
"La flor palida", que podría emitirse a través de Univisión -el canal en español más visto en EEUU- desde finales de mayo, ha sido escrita por Jimena Romero, quien lleva una década dedicada al guión en telenovelas como "Lorena", "Siete veces Amada" o "Amores querer con alevosía". Simon Fields, manager de López, ha dicho que esta obra obedece a la idea de su jefa de crear una mini-serie en español en la linea de producciones clásicas como "El pájaro espino" (The Thorn Birds), pero con la música como hilo conductor de la trama.
El personaje central -cuya intérprete aún no ha sido difundida- será alguien no muy diferente de la auténtica Jennifer López, ya que se dedicará al cine y la música con gran repercusión pública, y se llamará Sofía Márquez. López no actuará pero aparecerá en los créditos finales con una canción de su último CD.
La artista fue noticia hace pocos días cuando el director australiano Robert Luketic aseguró que salió del proyecto de hacer una versión cinematográfica de la serie de TV "Dallas" justamente cuando J.Lo fue contratada en contra de sus deseos, y que está decidido a no trabajar nunca más con ella. López fue la protagonista de su comedia "La madre del novio / Una suegra de cuidado" hace dos años.
El cineasta cubano León Ichaso dirigirá la mini-serie "La flor pálida", un drama musical que tendrá como productora ejecutiva a Jennifer López, quien ya trabajó con el director de "Azucar amarga" en la "biopic" de Héctor Laboe "El cantante", pendiente de estreno. Informa Variety que la producción -cuyo rodaje comenzará en Ciudad de México en las próximas semanas- contará con temas musicales interpretados por la propia cantante y actriz de raíces boricuas, pertenecientes a su nuevo album en español, "Como ama una mujer", líder de ventas ahora mismo en las listas latinas de EEUU.
Jennifer, quien hace no tanto tenía serias dificultades para hablar en el idioma de sus padres, está empeñada en acuentuar su perfil latino, tanto en el campo de la música como en el del cine. Y ello a pesar de que la industria norteamericana no acaba de responder muy positivamente a este giro. "El cantante", que J.Lo produjo y protagonizó al lado de su marido Marc Anthony, se presentó en Toronto el año pasado, pero no tendrá un estreno hasta el próximo verano en las salas norteamericanas, y aunque en Europa ya se ha distribuido a partir de marzo, "Ciudad del silencio" (Bordertown) tendrá que esperar a junio para empezar a proyectarse en las principales ciudades norteamericanas. En ambos casos, los lanzamientos serán "limitados", es decir en muchas menos salas que las películas "gringas" de la artista.
"La flor palida", que podría emitirse a través de Univisión -el canal en español más visto en EEUU- desde finales de mayo, ha sido escrita por Jimena Romero, quien lleva una década dedicada al guión en telenovelas como "Lorena", "Siete veces Amada" o "Amores querer con alevosía". Simon Fields, manager de López, ha dicho que esta obra obedece a la idea de su jefa de crear una mini-serie en español en la linea de producciones clásicas como "El pájaro espino" (The Thorn Birds), pero con la música como hilo conductor de la trama.
El personaje central -cuya intérprete aún no ha sido difundida- será alguien no muy diferente de la auténtica Jennifer López, ya que se dedicará al cine y la música con gran repercusión pública, y se llamará Sofía Márquez. López no actuará pero aparecerá en los créditos finales con una canción de su último CD.
La artista fue noticia hace pocos días cuando el director australiano Robert Luketic aseguró que salió del proyecto de hacer una versión cinematográfica de la serie de TV "Dallas" justamente cuando J.Lo fue contratada en contra de sus deseos, y que está decidido a no trabajar nunca más con ella. López fue la protagonista de su comedia "La madre del novio / Una suegra de cuidado" hace dos años.
- © Redacción-NOTICINE.com
Profesionales: Catalina Sandino promociona "El corazón de la tierra", Luis Vera logra vencer a la que considera "censura" chilena, Elías Querejeta ahora ante la cámara
11-IV-07
- Catalina Sandino, la estrella colombiana candidata del Oscar, ha hecho una pausa estos días en sus actividades en Estados Unidos para presentar en Rio Tinto (donde se rodó), Sevilla y Madrid "El corazón de la tierra", coproducción anglo-andaluza que ha dirigido Antonio Cuadri. A la protagonista de "María llena eres de gracia", que este año ha filmado con Javier Bardem "El amor en los tiempos del cólera", le costó bastante esfuerzo interpretar a una joven onubense: "El hecho de no ser española hizo que no pudiera crear a la protagonista de "El corazón de la tierra" yo sola, por lo que también han compuesto el personaje Antonio Cuadri y Juan Cobos (el autor de la novela), quienes me prestaron su ayuda". Este no ha sido el único personaje que esta bogotana, a punto de cumplir los 26 años, ha filmado en Europa. Antes hizo un breve papel en "Paris, je t'aime". Sin embargo, desde "María..." ha sido en EEUU donde aparte de estudiar actuación ha desarrollado su carrera en los últimos dos años, con títulos como "The Hottest State", "Fast Food Nation" y "Journey to the End of the Night".
- El realizador chileno Luis Vera sabe ya que a la tercera va la vencida. Después de otras tantas apelaciones contra el Consejo de Clasificación Cinematográfica, ha conseguido que su película "Fiestapatria", primer estreno nacional de 2007, sea considerada "para mayores de 14 años", en lugar de sólo para adultos. Apoyado por cineastas como Silvio Caiozzi, Andrés Wood, Orlando Lübbert o Cristián Galaz, Vera ha salido victorioso en un caso que todos consideraron de clara censura, ya que el organismo en su primer fallo aún reconociendo que la película no incluía violencia o sexo no aptos dijo que no mostraba suficientes "valores", al tratar de enfrentamientos familiares por causas políticas, "lo que podría incidir y afectar la formación de la personalidad de un adolescente en pleno desarrollo". "Fiestapatria" podrá así ver la luz desde el próximo 26 de abril, protagonizada por Adela Secall, Patricio Contreras, Marcela Osorio y la peruana Tatiana Astengo. Estos días va a participar en el neoyorquino Festival de Tribeca y tiene posibilidades de hacer lo propio en Cannes.
- El productor Elías Querejeta, una de las figuras más preclaras del cine español en las dos últimas décadas del franquismo, ha dedicado estos últimos años su tiempo sobre todo al terreno del documental, lejos de los tiempos en los que producía a directores españoles como Carlos Saura, Víctor Erice o Antonio Eceiza, y ahora es precisamente un documental el que ha contado con él como protagonista. Dirigido por su amigo Fernando Méndez Leite, "El productor", que se ha presentado este miércoles en Madrid, podrá verse en salas de Madrid y Barcelona desde este fin de semana, antes de emitirse por el canal TCM. En su opinión, el oficio que eligió es el de "un ciudadano con pasión por el cine que tiene un concepto muy preciso de lo que quiere hacer con una película y logra que llegue a la pantalla". Respaldo y cómplice de Saura, Querejeta ha reconocido que con Víctor Erice acabó mal, por imponerle su opinión respecto al término del rodaje de "El Sur". "Yo visionaba la película cada día, y llegó un momento en que vi que estaba terminada. De hecho, la prueba es que gente que no conoce el conflicto, también la ve finalizada. Nunca pensé filmar la continuación porque esa parte del guión habría sido inconveniente para la estructura y configuración de la película". Erice, por cierto, no ha querido participar con su testimonio en el documental.
- Catalina Sandino, la estrella colombiana candidata del Oscar, ha hecho una pausa estos días en sus actividades en Estados Unidos para presentar en Rio Tinto (donde se rodó), Sevilla y Madrid "El corazón de la tierra", coproducción anglo-andaluza que ha dirigido Antonio Cuadri. A la protagonista de "María llena eres de gracia", que este año ha filmado con Javier Bardem "El amor en los tiempos del cólera", le costó bastante esfuerzo interpretar a una joven onubense: "El hecho de no ser española hizo que no pudiera crear a la protagonista de "El corazón de la tierra" yo sola, por lo que también han compuesto el personaje Antonio Cuadri y Juan Cobos (el autor de la novela), quienes me prestaron su ayuda". Este no ha sido el único personaje que esta bogotana, a punto de cumplir los 26 años, ha filmado en Europa. Antes hizo un breve papel en "Paris, je t'aime". Sin embargo, desde "María..." ha sido en EEUU donde aparte de estudiar actuación ha desarrollado su carrera en los últimos dos años, con títulos como "The Hottest State", "Fast Food Nation" y "Journey to the End of the Night".
- El realizador chileno Luis Vera sabe ya que a la tercera va la vencida. Después de otras tantas apelaciones contra el Consejo de Clasificación Cinematográfica, ha conseguido que su película "Fiestapatria", primer estreno nacional de 2007, sea considerada "para mayores de 14 años", en lugar de sólo para adultos. Apoyado por cineastas como Silvio Caiozzi, Andrés Wood, Orlando Lübbert o Cristián Galaz, Vera ha salido victorioso en un caso que todos consideraron de clara censura, ya que el organismo en su primer fallo aún reconociendo que la película no incluía violencia o sexo no aptos dijo que no mostraba suficientes "valores", al tratar de enfrentamientos familiares por causas políticas, "lo que podría incidir y afectar la formación de la personalidad de un adolescente en pleno desarrollo". "Fiestapatria" podrá así ver la luz desde el próximo 26 de abril, protagonizada por Adela Secall, Patricio Contreras, Marcela Osorio y la peruana Tatiana Astengo. Estos días va a participar en el neoyorquino Festival de Tribeca y tiene posibilidades de hacer lo propio en Cannes.
- El productor Elías Querejeta, una de las figuras más preclaras del cine español en las dos últimas décadas del franquismo, ha dedicado estos últimos años su tiempo sobre todo al terreno del documental, lejos de los tiempos en los que producía a directores españoles como Carlos Saura, Víctor Erice o Antonio Eceiza, y ahora es precisamente un documental el que ha contado con él como protagonista. Dirigido por su amigo Fernando Méndez Leite, "El productor", que se ha presentado este miércoles en Madrid, podrá verse en salas de Madrid y Barcelona desde este fin de semana, antes de emitirse por el canal TCM. En su opinión, el oficio que eligió es el de "un ciudadano con pasión por el cine que tiene un concepto muy preciso de lo que quiere hacer con una película y logra que llegue a la pantalla". Respaldo y cómplice de Saura, Querejeta ha reconocido que con Víctor Erice acabó mal, por imponerle su opinión respecto al término del rodaje de "El Sur". "Yo visionaba la película cada día, y llegó un momento en que vi que estaba terminada. De hecho, la prueba es que gente que no conoce el conflicto, también la ve finalizada. Nunca pensé filmar la continuación porque esa parte del guión habría sido inconveniente para la estructura y configuración de la película". Erice, por cierto, no ha querido participar con su testimonio en el documental.
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Estreno: Los hermanos Ulloa escriben sobre "Pudor"
10-IV-07
Por David y Tristán Ulloa (*)
Dos días después de terminar de leer el libro de Santiago Roncagliolo, ya estábamos hablando con él sobre los derechos para hacer nuestra película. Habíamos encontrado el tipo de historia que los dos teníamos ganas de hacer y pensábamos realmente que lo que teníamos en la cabeza podíamos plasmarlo en la pantalla.
La novela es una historia de sentimientos contenidos, de secretos entre personas de una misma familia que no se atreven a contar. Una incomunicación derivada del pudor. De ese pudor que surge ante el miedo a sentirnos rechazados si permitimos a los demás la entrada en nuestros pensamientos más íntimos. La historia refleja también, la contención y la angustia que sentimos al tratar de ocultarnos.
Esa contención que sufren los personajes la queríamos plasmar también en la estética de la película. Así, el propio pudor se convirtió en nuestro sentimiento a la hora de rodar, como si tuviésemos que pedir perdón cada vez que colocábamos la cámara, cada vez que la música sonara o cada vez que algún personaje levantase la voz. En el mejor de los sentidos, el pudor nos mostró la clave para contar esta historia.
Cuando te embarcas en algo tan complejo como un largo, intentas que el resultado final se aproxime a lo que durante un par de años has estado rumiando en la cabeza. Es frecuente que con un primer proyecto, como puede ser, estés tan ilusionado con toda la parafernalia que conlleva rodarlo que te dejes llevar y lo acabes haciendo de la manera más insospechada.
Los dos queríamos intervenir en todos los procesos de la producción. Como directores hemos estado presentes en todos los aspectos de la realización de PUDOR, sobre todo en la preproducción y posproducción. Lo que nos ha permitido dividir tareas en el rodaje, cada uno en un campo sin dejar de tener un ojo en el del otro. Así, en el rodaje, la responsabilidad técnica fue asumida por David, realizador de profesión. Tristán, como actor con cierta experiencia en la dirección de actores, estuvo al frente del trabajo actoral, así como del guión.
Teniendo en cuenta que es una película de personajes y que todo, incluso la realización, gira en torno a ellos, nos propusimos realizar un concienzudo trabajo de ensayos antes del rodaje, en torno a un mes de duración. El mayor riesgo, obviamente, estuvo en el trabajo con los niños. Para ello realizamos una exhaustiva labor de casting hasta dar con nuestros jóvenes protagonistas.
A la hora de trabajar con los actores nuestra apuesta estaba en la sobriedad y la contención, nada autocomplaciente, sin concesiones de corrección política para los personajes (la intimidad es algo hermoso y duro) y entendiendo que, incluso en las situaciones más tremendas, siempre hay que darles un respiro.
(*): Los hermanos David y Tristán Ulloa estrenan este próximo viernes su opera prima, "Pudor", basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo. Ya antes habían escrito y dirigido el cortometraje "Ciclo" que recibió numerosos premios. David Ulloa ha desarrollado la mayor parte su trayectoria en televisión, como realizador de diversos programas, como a serie policíaca "El Comisario", en sus tres últimas temporadas. Por su parte, Tristán Ulloa es actor. Protagonizó entre otras "Lucía y el Sexo", de Julio Medem."Pudor" se presentó a concurso en Málaga el pasado marzo, obteniendo el premio de interpretación femenina para Elvira Mínguez.
Por David y Tristán Ulloa (*)
Dos días después de terminar de leer el libro de Santiago Roncagliolo, ya estábamos hablando con él sobre los derechos para hacer nuestra película. Habíamos encontrado el tipo de historia que los dos teníamos ganas de hacer y pensábamos realmente que lo que teníamos en la cabeza podíamos plasmarlo en la pantalla.
La novela es una historia de sentimientos contenidos, de secretos entre personas de una misma familia que no se atreven a contar. Una incomunicación derivada del pudor. De ese pudor que surge ante el miedo a sentirnos rechazados si permitimos a los demás la entrada en nuestros pensamientos más íntimos. La historia refleja también, la contención y la angustia que sentimos al tratar de ocultarnos.
Esa contención que sufren los personajes la queríamos plasmar también en la estética de la película. Así, el propio pudor se convirtió en nuestro sentimiento a la hora de rodar, como si tuviésemos que pedir perdón cada vez que colocábamos la cámara, cada vez que la música sonara o cada vez que algún personaje levantase la voz. En el mejor de los sentidos, el pudor nos mostró la clave para contar esta historia.
Cuando te embarcas en algo tan complejo como un largo, intentas que el resultado final se aproxime a lo que durante un par de años has estado rumiando en la cabeza. Es frecuente que con un primer proyecto, como puede ser, estés tan ilusionado con toda la parafernalia que conlleva rodarlo que te dejes llevar y lo acabes haciendo de la manera más insospechada.
Los dos queríamos intervenir en todos los procesos de la producción. Como directores hemos estado presentes en todos los aspectos de la realización de PUDOR, sobre todo en la preproducción y posproducción. Lo que nos ha permitido dividir tareas en el rodaje, cada uno en un campo sin dejar de tener un ojo en el del otro. Así, en el rodaje, la responsabilidad técnica fue asumida por David, realizador de profesión. Tristán, como actor con cierta experiencia en la dirección de actores, estuvo al frente del trabajo actoral, así como del guión.
Teniendo en cuenta que es una película de personajes y que todo, incluso la realización, gira en torno a ellos, nos propusimos realizar un concienzudo trabajo de ensayos antes del rodaje, en torno a un mes de duración. El mayor riesgo, obviamente, estuvo en el trabajo con los niños. Para ello realizamos una exhaustiva labor de casting hasta dar con nuestros jóvenes protagonistas.
A la hora de trabajar con los actores nuestra apuesta estaba en la sobriedad y la contención, nada autocomplaciente, sin concesiones de corrección política para los personajes (la intimidad es algo hermoso y duro) y entendiendo que, incluso en las situaciones más tremendas, siempre hay que darles un respiro.
(*): Los hermanos David y Tristán Ulloa estrenan este próximo viernes su opera prima, "Pudor", basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo. Ya antes habían escrito y dirigido el cortometraje "Ciclo" que recibió numerosos premios. David Ulloa ha desarrollado la mayor parte su trayectoria en televisión, como realizador de diversos programas, como a serie policíaca "El Comisario", en sus tres últimas temporadas. Por su parte, Tristán Ulloa es actor. Protagonizó entre otras "Lucía y el Sexo", de Julio Medem."Pudor" se presentó a concurso en Málaga el pasado marzo, obteniendo el premio de interpretación femenina para Elvira Mínguez.
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Teletipo latino: Medem será "más claro y limpio", Woody Allen contrata a su doblador catalán, el rapero 50 Cent trabajará en el proyecto gringo de Lozano y los Rozvar
10-IV-07
- Julio Medem sigue enfrascado en el montaje final de su nueva película, "Caótica Ana", que no verá la luz de los proyectores hasta después del verano, pero ya ha avanzado algo sobre ella en declaraciones a EFE. Afirma el guionista y director vasco que a diferencia de otros trabajos anteriores, será "más sencilla", con una estructura "más clara y limpia", y con un final "que no deja dudas abiertas". "Caótica Ana" es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7... Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas ellas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos, que se ha convertido en un ejercicio liberador para su autor, ya que volver a rodar le ayudó a superar el mal rato que pasó como consecuencia del aluvión de críticas que sobre todo desde la derecha le acarreó su documental sobre el conflicto vasco "La pelota vasca. La piel contra la piedra". "Fue muy duro, estuve hundido, pero ahora, ya recuperado, ha resurgido mucho más fuerte", explica, para añadir: "ya al escribir el guión de "Caótica Ana" empecé a encontrar mi lugar. Y luego, el rodaje lo viví en estado de euforia total. Era un reto difícil que se volvió fácil". La desconocida Manuela Vellés en el papel de Ana lleva la mayor parte del peso de la película, acompañada por un reparto internacional que encabezan Charlotte Rampling, Lluís Homar, Matthias Habich, Gerrit Graham, Nicolas Cazalé, Ash Newman y Raúl Peña. Aunque hace casi un año que terminó la filmación, el autor de "Lucía y el sexo" y "Los amantes del círculo polar" ha trabajado con minuciosidad el montaje, retocándolo sin tregua. "En la primera versión veía que no tenía película. Tardé mucho, y al final, en la cuarta versión, ahí estaba lo que buscaba. El montaje fue una nueva escritura del guión", asegura.
- El actor catalán Joan Pera, figura en el teatro barcelonés, lleva más de dos décadas ejerciendo como doblador al español y al catalán de Woody Allen, y ahora ha recibido la invitación del cineasta norteamericano para hacer un "cameo" en la próxima cinta que rodará en la ciudad condal con Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson como protagonistas. No obstante, Pera tuvo que someterse hace unos días a un "casting" previo. "Me salió fatal, llovía y yo estaba todo mojado. Eso sí, le puse mucha voluntad. Cuando conocí a Woody Allen, la última vez que estuvo en Barcelona, también llovía mucho. Me dijo que estaba muy agradecido a mi trabajo; que gracias a mí él era más héroe de lo que es en realidad", ha dicho a El Periódico. Añade que Allen le contó para tranquilizarle que las pruebas tampoco son su fuerte: "Si yo tuviera que ser actor por los castings, me hubiera ido muy mal. Soy pésimo", le dijo el cineasta. Pera sustituyó al locutor fallecido Miguel Ángel Valdivieso, quien fue el primer doblador de Allen.
- El equipo de la cinta mexicana "Matando cabos" formado por los productores Fernando y Billy Rovzar y el realizador Alejandro Lozano se prepara para su desembarco por tierras de Estados Unidos de la mano de la cinta de acción "Live bet", por encargo de los estudios Universal y con un presupuesto próximo a los 50 millones de dólares. El rapero gringo 50 Cent (Curtis Jackson) será el protagonista de esta historia, escrita por el propio Lozano junto a otro de los actores del film, Tony Dalton, y a Charley y Vlad Parlapanides. Según ha explicado Billy Rovzar a EFE, la trama "girará en torno a un grupo del bajo mundo que roba coches, instiga persecuciones para que salga en las noticias, y en eso hay todo un esquema para que en internet se puedan hacer apuestas de la persecución". Los mismos cineastas estrenarán próximamente "Los Sultanes del Sur", otra cinta de delincuentes y huidas, sobre unos ladrones mexicanos que acuden a la Argentina para blanquear su dinero.
- Julio Medem sigue enfrascado en el montaje final de su nueva película, "Caótica Ana", que no verá la luz de los proyectores hasta después del verano, pero ya ha avanzado algo sobre ella en declaraciones a EFE. Afirma el guionista y director vasco que a diferencia de otros trabajos anteriores, será "más sencilla", con una estructura "más clara y limpia", y con un final "que no deja dudas abiertas". "Caótica Ana" es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7... Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas ellas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos, que se ha convertido en un ejercicio liberador para su autor, ya que volver a rodar le ayudó a superar el mal rato que pasó como consecuencia del aluvión de críticas que sobre todo desde la derecha le acarreó su documental sobre el conflicto vasco "La pelota vasca. La piel contra la piedra". "Fue muy duro, estuve hundido, pero ahora, ya recuperado, ha resurgido mucho más fuerte", explica, para añadir: "ya al escribir el guión de "Caótica Ana" empecé a encontrar mi lugar. Y luego, el rodaje lo viví en estado de euforia total. Era un reto difícil que se volvió fácil". La desconocida Manuela Vellés en el papel de Ana lleva la mayor parte del peso de la película, acompañada por un reparto internacional que encabezan Charlotte Rampling, Lluís Homar, Matthias Habich, Gerrit Graham, Nicolas Cazalé, Ash Newman y Raúl Peña. Aunque hace casi un año que terminó la filmación, el autor de "Lucía y el sexo" y "Los amantes del círculo polar" ha trabajado con minuciosidad el montaje, retocándolo sin tregua. "En la primera versión veía que no tenía película. Tardé mucho, y al final, en la cuarta versión, ahí estaba lo que buscaba. El montaje fue una nueva escritura del guión", asegura.
- El actor catalán Joan Pera, figura en el teatro barcelonés, lleva más de dos décadas ejerciendo como doblador al español y al catalán de Woody Allen, y ahora ha recibido la invitación del cineasta norteamericano para hacer un "cameo" en la próxima cinta que rodará en la ciudad condal con Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson como protagonistas. No obstante, Pera tuvo que someterse hace unos días a un "casting" previo. "Me salió fatal, llovía y yo estaba todo mojado. Eso sí, le puse mucha voluntad. Cuando conocí a Woody Allen, la última vez que estuvo en Barcelona, también llovía mucho. Me dijo que estaba muy agradecido a mi trabajo; que gracias a mí él era más héroe de lo que es en realidad", ha dicho a El Periódico. Añade que Allen le contó para tranquilizarle que las pruebas tampoco son su fuerte: "Si yo tuviera que ser actor por los castings, me hubiera ido muy mal. Soy pésimo", le dijo el cineasta. Pera sustituyó al locutor fallecido Miguel Ángel Valdivieso, quien fue el primer doblador de Allen.
- El equipo de la cinta mexicana "Matando cabos" formado por los productores Fernando y Billy Rovzar y el realizador Alejandro Lozano se prepara para su desembarco por tierras de Estados Unidos de la mano de la cinta de acción "Live bet", por encargo de los estudios Universal y con un presupuesto próximo a los 50 millones de dólares. El rapero gringo 50 Cent (Curtis Jackson) será el protagonista de esta historia, escrita por el propio Lozano junto a otro de los actores del film, Tony Dalton, y a Charley y Vlad Parlapanides. Según ha explicado Billy Rovzar a EFE, la trama "girará en torno a un grupo del bajo mundo que roba coches, instiga persecuciones para que salga en las noticias, y en eso hay todo un esquema para que en internet se puedan hacer apuestas de la persecución". Los mismos cineastas estrenarán próximamente "Los Sultanes del Sur", otra cinta de delincuentes y huidas, sobre unos ladrones mexicanos que acuden a la Argentina para blanquear su dinero.
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Norma Aleandro, de estreno: "Hay una energía y un movimiento en nuestro cine nuevo que vale la pena apoyar"
9-IV-07
Acaba de llegar a las salas argentinas "Pura sangre", opera prima de Leo Ricciardi que cuenta con la participación estelar de la gran actriz Norma Aleandro, quien está muy satisfecha de este trabajo en el que incorpora a la madre de un hijo discapacitado. "La película transmite una atmósfera muy delicada y poética. A pesar de que los atraviesa una tragedia, me encanta que nadie llore. No hay una sobreactuación en el drama porque no era necesario", afirma Aleandro.
"Pura sangre" es la historia de un niño obligado a instalarse en una aislada casa de campo con sus desconocidos abuelos, después de que sus padres murieran en un brutal accidente automovilístico cuando se dirigían a una reconciliación familiar que no pudo llevarse a cabo. Josefina, personaje que interpreta la actriz, es una de las escasas amistades de esos abuelos.
En declaraciones al diario Clarín, la estrella argentina asegura confiar en los nuevos talentos nacionales: "Yo no tengo el prejuicio de la opera prima. Y me parece que hay una energía y un movimiento en nuestro cine nuevo que vale la pena apoyar, cada uno desde su lugar. En la Argentina los directores de cine siempre han tenido dos trabajos difíciles: dirigir y buscar el dinero para financiar su proyecto. Así que cuanto más apoyo tengan, mejor será para nuestro cine, que por suerte es muy variado porque cada director muestra su estilo y su sueño. Y el público tendría que tener la posibilidad de ver las películas con más margen, porque a veces a las dos semanas las levantan. Y ésa es una decisión política porque no podemos ir a la zaga de la producción que tenemos".
"Mi personaje -añade la intérprete de cintas tan conocidas como "La historia oficial", "Sol de otoño", "El hijo de la novia" o "Cama adentro"-, además de ser un nexo entre el campo y la ciudad, se atreve a plantearle a ese abuelo qué está haciendo bien o mal con el chico. De alguna manera se siente con derecho por su propia desgracia".
Aleandro llevaba tres años sin participar en un largometraje, aunque fue una de las voces del film animado "Patoruzito, la gran aventura", el año pasado, y el anterior intervino en el corto "Identidad perdida". Tras el estreno en Buenos Aires, se espera el próximo en España (se trata de una coproducción).
Acaba de llegar a las salas argentinas "Pura sangre", opera prima de Leo Ricciardi que cuenta con la participación estelar de la gran actriz Norma Aleandro, quien está muy satisfecha de este trabajo en el que incorpora a la madre de un hijo discapacitado. "La película transmite una atmósfera muy delicada y poética. A pesar de que los atraviesa una tragedia, me encanta que nadie llore. No hay una sobreactuación en el drama porque no era necesario", afirma Aleandro.
"Pura sangre" es la historia de un niño obligado a instalarse en una aislada casa de campo con sus desconocidos abuelos, después de que sus padres murieran en un brutal accidente automovilístico cuando se dirigían a una reconciliación familiar que no pudo llevarse a cabo. Josefina, personaje que interpreta la actriz, es una de las escasas amistades de esos abuelos.
En declaraciones al diario Clarín, la estrella argentina asegura confiar en los nuevos talentos nacionales: "Yo no tengo el prejuicio de la opera prima. Y me parece que hay una energía y un movimiento en nuestro cine nuevo que vale la pena apoyar, cada uno desde su lugar. En la Argentina los directores de cine siempre han tenido dos trabajos difíciles: dirigir y buscar el dinero para financiar su proyecto. Así que cuanto más apoyo tengan, mejor será para nuestro cine, que por suerte es muy variado porque cada director muestra su estilo y su sueño. Y el público tendría que tener la posibilidad de ver las películas con más margen, porque a veces a las dos semanas las levantan. Y ésa es una decisión política porque no podemos ir a la zaga de la producción que tenemos".
"Mi personaje -añade la intérprete de cintas tan conocidas como "La historia oficial", "Sol de otoño", "El hijo de la novia" o "Cama adentro"-, además de ser un nexo entre el campo y la ciudad, se atreve a plantearle a ese abuelo qué está haciendo bien o mal con el chico. De alguna manera se siente con derecho por su propia desgracia".
Aleandro llevaba tres años sin participar en un largometraje, aunque fue una de las voces del film animado "Patoruzito, la gran aventura", el año pasado, y el anterior intervino en el corto "Identidad perdida". Tras el estreno en Buenos Aires, se espera el próximo en España (se trata de una coproducción).
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com