Crónicas
"La noche de los girasoles" y "Locos por el sexo", el cine español que renueva la cartelera local
25-VIII-06
"La noche de los girasoles", del debutante Jorge Sánchez-Cabezudo, y "Locos por el sexo", de Javier Rebollo ("Marujas asesinas") coinciden este viernes en su estreno nacional, apostando ambas por ofrecer una mirada sobre la sociedad española, si bien sus historias se ubican en las antípodas.
Contando con Carmelo Gómez y Celso Bugallo entre sus protagonistas, "La noche de los girasoles" es un thriller que tiene lugar en la España rural, casi olvidada, donde se desarrollan una serie de historias que pintan la aldea y que enfrenta al espectador a algo a lo que el mundo parece haberse habituado: la violencia. "No es una película violenta, sino que habla de violencia y sus consecuencias, de lo que implica matar a alguien. Estamos tan acostumbrados a la violencia que parece que todo da igual", explicó Sánchez-Cabezudo.
La trama se inicia cuando la mujer de un espeleólogo es violada, mientras él está explorando unas grutas cercanas a un pueblo. A partir de allí se darán una sucesión de hechos violentos que dan forma a este thriller que "se sale del entorno urbano y se enmarca en un 'tempo' rural, lento, casi de western", como detalló el propio Sánchez-Cabezudo, uno de los nuevos talentos del cine español, al que habrá que seguir muy de cerca por esta lograda primera película. Mientras el público español decide en las salas la suerte comercial del film, "La noche de los girasoles" se prepara para iniciar su recorrido por festivales internacionales, que incluye paradas en Venecia y en Londres.
Por su parte, Rebollo ha elegido un tono muy diferente para su nuevo film, la comedia "Locos por el sexo", a la que define como una "metáfora de la sociedad española, en la que todos estamos un poco desequilibrados", haciendo hincapié en "dos colectivos muy mal vistos: las prostitutas y los locos". La historia de esta cinta se inspira en un hecho real ocurrido en un sanatorio, en el que a los pacientes se les facilitó la posibilidad de mantener relaciones sexuales con prostitutas, algo similar a lo que mostró la película francesa "Nacional 7 / La terapia del placer". Partiendo de esa base, la película gira en torno a un grupo de internos psiquiátricos, que ante el deseo del director de ese centro de innovar en el tratamiento que se les ofrece, tienen la posibilidad de visitar un club de alterne y relacionarse con las chicas del lugar, lo cual provoca una inmediata mejoría; pero un asesinato quebrará esa armonía, ya que los enfermos se convertirán en los principales sospechosos.
Protagonizada por Jordi Vilches, Karra Elejalde, Guillermo Montesinos, Neus Asensi, Inma del Moral, Manuel Manquiña, Txema Sandoval, Ruth Díaz y Javier Merino, entre otros, más la participación de Javivi y la humorista Eva Hache, esta producción se presenta como una propuesta ligera, netamente de entretenimiento, aunque como ha manifestado Rebollo: "Encuentra en su risa una base social".
"La noche de los girasoles", del debutante Jorge Sánchez-Cabezudo, y "Locos por el sexo", de Javier Rebollo ("Marujas asesinas") coinciden este viernes en su estreno nacional, apostando ambas por ofrecer una mirada sobre la sociedad española, si bien sus historias se ubican en las antípodas.
Contando con Carmelo Gómez y Celso Bugallo entre sus protagonistas, "La noche de los girasoles" es un thriller que tiene lugar en la España rural, casi olvidada, donde se desarrollan una serie de historias que pintan la aldea y que enfrenta al espectador a algo a lo que el mundo parece haberse habituado: la violencia. "No es una película violenta, sino que habla de violencia y sus consecuencias, de lo que implica matar a alguien. Estamos tan acostumbrados a la violencia que parece que todo da igual", explicó Sánchez-Cabezudo.
La trama se inicia cuando la mujer de un espeleólogo es violada, mientras él está explorando unas grutas cercanas a un pueblo. A partir de allí se darán una sucesión de hechos violentos que dan forma a este thriller que "se sale del entorno urbano y se enmarca en un 'tempo' rural, lento, casi de western", como detalló el propio Sánchez-Cabezudo, uno de los nuevos talentos del cine español, al que habrá que seguir muy de cerca por esta lograda primera película. Mientras el público español decide en las salas la suerte comercial del film, "La noche de los girasoles" se prepara para iniciar su recorrido por festivales internacionales, que incluye paradas en Venecia y en Londres.
Por su parte, Rebollo ha elegido un tono muy diferente para su nuevo film, la comedia "Locos por el sexo", a la que define como una "metáfora de la sociedad española, en la que todos estamos un poco desequilibrados", haciendo hincapié en "dos colectivos muy mal vistos: las prostitutas y los locos". La historia de esta cinta se inspira en un hecho real ocurrido en un sanatorio, en el que a los pacientes se les facilitó la posibilidad de mantener relaciones sexuales con prostitutas, algo similar a lo que mostró la película francesa "Nacional 7 / La terapia del placer". Partiendo de esa base, la película gira en torno a un grupo de internos psiquiátricos, que ante el deseo del director de ese centro de innovar en el tratamiento que se les ofrece, tienen la posibilidad de visitar un club de alterne y relacionarse con las chicas del lugar, lo cual provoca una inmediata mejoría; pero un asesinato quebrará esa armonía, ya que los enfermos se convertirán en los principales sospechosos.
Protagonizada por Jordi Vilches, Karra Elejalde, Guillermo Montesinos, Neus Asensi, Inma del Moral, Manuel Manquiña, Txema Sandoval, Ruth Díaz y Javier Merino, entre otros, más la participación de Javivi y la humorista Eva Hache, esta producción se presenta como una propuesta ligera, netamente de entretenimiento, aunque como ha manifestado Rebollo: "Encuentra en su risa una base social".
- © Redacción-NOTICINE.com
Juan Carlos Fresnadillo realizará continuación de "28 días después"
24-VIII-06
El director y guionista de "Intacto", el canario Juan Carlos Fersnadillo, comenzará su andadura en el cine internacional con "28 Weeks Later" (28 semanas después), secuela de "28 días después", la cinta que devolvió a Danny Boyle ("La playa") a su mejor forma con una historia de zombis en una Inglaterra desierta.
La cinta se plantea exactamente como una continuación de la historia previamente vista, desarrollando su acción seis meses después de los sucesos que tuvieron lugar en "28 días después", cuando un joven (Cillian Murphy) despierta en un hospital descubriendo que los habitantes de Inglaterra han desaparecido ante la propagación de un virus que los transforma en zombis, contra los cuales deberá pelear para sobrevivir, junto a un reducido grupo de personas.
Esta segunda parte está centrada en el trabajo de las Fuerzas Especiales, las cuales se encuentran trabajando para recuperar el orden y ayudando a poblar la ciudad de Londres cuando el virus vuelve a activarse. El actor Jeremy Renner ("En tierra de hombres / Tierra fría", "Los amos de Dogtown") será el protagonista de este largometraje, tomando el rol del sargento Doyle, el héroe de turno.
Contando con guión de Rowan Joffe, Andrew MacDonald, Andrew Garland y Boyle se encargarán de producir la cinta.
El director y guionista de "Intacto", el canario Juan Carlos Fersnadillo, comenzará su andadura en el cine internacional con "28 Weeks Later" (28 semanas después), secuela de "28 días después", la cinta que devolvió a Danny Boyle ("La playa") a su mejor forma con una historia de zombis en una Inglaterra desierta.
La cinta se plantea exactamente como una continuación de la historia previamente vista, desarrollando su acción seis meses después de los sucesos que tuvieron lugar en "28 días después", cuando un joven (Cillian Murphy) despierta en un hospital descubriendo que los habitantes de Inglaterra han desaparecido ante la propagación de un virus que los transforma en zombis, contra los cuales deberá pelear para sobrevivir, junto a un reducido grupo de personas.
Esta segunda parte está centrada en el trabajo de las Fuerzas Especiales, las cuales se encuentran trabajando para recuperar el orden y ayudando a poblar la ciudad de Londres cuando el virus vuelve a activarse. El actor Jeremy Renner ("En tierra de hombres / Tierra fría", "Los amos de Dogtown") será el protagonista de este largometraje, tomando el rol del sargento Doyle, el héroe de turno.
Contando con guión de Rowan Joffe, Andrew MacDonald, Andrew Garland y Boyle se encargarán de producir la cinta.
- © Redacción-NOTICINE.com
Richard Gere rodará en la Argentina con una estrella de Bollywood
24-VIII-06
Una estrella de Hollywood y otra de Bollywood se disponen a iniciar rodaje en la Argentina en las próximas semanas, ya que la ex-Miss Mundo, Sushmita Sen, ha confirmado a un periódico de la India que co-protagonizará un largometraje con Richard Gere que tendrá como localización al país suramericano, cada vez más solicitado por las producciones internacionales dado el buen nivel técnico y artístico que ofrece, a lo que suma los bajos costos desde la devaluación. .
Sen, de 30 años, aseguró que tanto ella como Gere, de 56 años, ya firmaron contrato para "The Expat", una producción de Miramax a ser rodada en la Argentina, que será dirigida por Sutapa Ghosh. Sin querer desvelar el argumento ni el inicio de rodaje, se ha adelantado que Sen interpretará a una inmigrante india.
Gere acaba de rodar su participación en el nuevo film de Todd Haynes, "I´m Not There", una película con un elenco coral que da vida a Bob Dylan; teniendo en pre-producción "Spring Break in Bosnia". El actor cuenta con dos largometrajes listos para estrenar: "The Hoax", de Lasse Hallström y "The Flock", donde comparte créditos con Claire Danes.
Argentina ha sido escenario de grandes producciones hollywoodienses como "Siete años en el Tíbet" y "Evita", en tanto que películas españolas como "El juego de la verdad" o "Torrente 3" han aprovechado la similitud arquitectónica de Buenos Aires con la capital de España para que haga las veces de Madrid.
Una estrella de Hollywood y otra de Bollywood se disponen a iniciar rodaje en la Argentina en las próximas semanas, ya que la ex-Miss Mundo, Sushmita Sen, ha confirmado a un periódico de la India que co-protagonizará un largometraje con Richard Gere que tendrá como localización al país suramericano, cada vez más solicitado por las producciones internacionales dado el buen nivel técnico y artístico que ofrece, a lo que suma los bajos costos desde la devaluación. .
Sen, de 30 años, aseguró que tanto ella como Gere, de 56 años, ya firmaron contrato para "The Expat", una producción de Miramax a ser rodada en la Argentina, que será dirigida por Sutapa Ghosh. Sin querer desvelar el argumento ni el inicio de rodaje, se ha adelantado que Sen interpretará a una inmigrante india.
Gere acaba de rodar su participación en el nuevo film de Todd Haynes, "I´m Not There", una película con un elenco coral que da vida a Bob Dylan; teniendo en pre-producción "Spring Break in Bosnia". El actor cuenta con dos largometrajes listos para estrenar: "The Hoax", de Lasse Hallström y "The Flock", donde comparte créditos con Claire Danes.
Argentina ha sido escenario de grandes producciones hollywoodienses como "Siete años en el Tíbet" y "Evita", en tanto que películas españolas como "El juego de la verdad" o "Torrente 3" han aprovechado la similitud arquitectónica de Buenos Aires con la capital de España para que haga las veces de Madrid.
- © Redacción-NOTICINE.com
El venezolano Carlos Azpurúa, Premio Nacional de Cine 2006, estrena nueva película en octubre
23-VIII-06
A Carlos Azpúrua, director de cine y relevante promotor cultural venezolano, le fue otorgado recientemente el Premio Nacional de Cine 2006, luego de una carrera dedicada a tocar temas sociales, políticos y ecológicos que han generado polémica y sensibilizado a la población. Esta distinción se le ha concedido a poco de que estrene su nuevo largometraje, "Mi vida por Sharon, ¿o qué te pasa a ti?", una reflexión sobre la forma de actuar de los venezolanos ante la crisis.
Desde su primer documental, "Yo hablo a Caracas" (1977), la obra de Azpúrua se ha destacado por la calidad cinematográfica y por utilizar el lenguaje cinematográfico como medio de denuncia. "Yo hablo a Caracas" y "Amazonas, el negocio de este mundo" fueron las primeras denuncias públicas sobre los métodos de evangelización ejercidos sobre los indígenas venezolanos en el Amazonas, por los grupos protestantes de las Nuevas Tribus, que años después fueron expulsados del país al demostrarse lo que Azpúrua había expuesto en su documental.
En esa línea produjo otros cinco documentales trascendentes en la filmografía venezolana: "Pesca de Arrastre", "Caño Mánamo", "El Barrio Cuenta su Historia", "Detrás de la noticia" y "Bosque silencioso", los cuales han logrado algo más de cincuenta premios nacionales e internacionales.
Esta sensibilidad de Azpúrua se capta también cuando produce ficción, como lo fue con su primera película, "Disparen a Matar" (1990), que trata el tema de la impunidad policial y obtiene 18 premios internacionales, entre ellos el Colón de Oro de Huelva (España). En este mismo tenor, su segunda película, "Amaneció de Golpe" (1998), narra una historia en el contexto de la sociedad venezolana y las insurrecciones militares de principio de los noventa. El film obtuvo 12 premios nacionales e internacionales, entre ellos el premio del público y de la crítica en el Festival de Huelva (España) y el premio del público en el Festival de Biarritz (Francia), entre otros. En total la obra de Azpúrua, entre sus documentales y sus películas de ficción ha obtenido algo más de ochenta premios nacionales e internacionales.
Dentro de la actividad gremial, ha sido permanente luchador de reivindicaciones sociales y culturales. Desde su curul como diputado en el Congreso Nacional, promovió la aprobación de importantes leyes culturales, como la Ley de Derechos de Autor, la Ley de Artesanía y la Ley de la Cinematografía Nacional, luchas que luego mantuvo desde la Presidencia de la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) y como Comisionado Especial del Ministro de Educación, Cultura y Deportes para la Reforma de la Ley de la Cinematografía, recientemente aprobada por la Asamblea Nacional.
Precisamente, el jurado que le otorga el Premio Nacional de Cine 2006, razona diciendo "Carlos Azpúrua aúna a la destacada actividad gremial y política en defensa y desarrollo del cine nacional en diversos y exigentes escenarios, a la realización cinematográfica en términos de indiscutible relevancia, a través de una amplia filmografía reconocida nacional e internacionalmente que abarca el cortometraje y el largometraje, el documental y la ficción, proponiendo invariablemente temáticas de honda raigambre de nuestra cultura ancestral y de nuestros más acuciantes problemas actuales".
El claro compromiso político y social de Azpúrua y su posición ideológica está lejos de convertir a su obra cinematográfica en panfletaria y logra vencer los prejuicios, "cuando uno es honesto con su trabajo -dice el cineasta- y esa obra se conecta sana y creativamente con el país, trasciende los prejuicios que pudieran aparecer en el momento de juzgarla". Al opinar sobre el premio que recién se le otorgara, el realizador expresa que con él se está reconociendo no solo su obra sino que se hace justicia con los pueblos indígenas y con los derechos humanos de grupos que han sido explotados en este país.
En el mes de octubre llegará su nueva película, "Mi Vida por Sharon, ¿o qué te pasa a ti?" (anteriormente llamada "Mi vida por Sharon Stone"), donde vuelve a mirar a la sociedad que le rodea: "Este film es una obra jocosa, a partir de una historia que le puede pasar o ha pasado a cualquiera de nosotros y que servirá para la reflexión sobre el modo de comportarnos los venezolanos y venezolanas en situación de crisis. Es una película para reírnos de nosotros mismos". Con guión de Mónica Montañés y música de Huascar Barradas, al cinta cuenta con las actuaciones de Mimí Lazo, Carlos Mata, Anabel Rivero, Marian Valero, Javier Paredes, Jorge Luis Salas, Carlos Villamizar, Carmen Arencibia, Vicente Tepedino, Dimas Gonzalez, Yugui López, Jose Luis Useche, Elisa Escamez, Gonzalo Cubero, Yanis Chimaras, Luigi Ciamana y Tilena Szepesi.
A Carlos Azpúrua, director de cine y relevante promotor cultural venezolano, le fue otorgado recientemente el Premio Nacional de Cine 2006, luego de una carrera dedicada a tocar temas sociales, políticos y ecológicos que han generado polémica y sensibilizado a la población. Esta distinción se le ha concedido a poco de que estrene su nuevo largometraje, "Mi vida por Sharon, ¿o qué te pasa a ti?", una reflexión sobre la forma de actuar de los venezolanos ante la crisis.
Desde su primer documental, "Yo hablo a Caracas" (1977), la obra de Azpúrua se ha destacado por la calidad cinematográfica y por utilizar el lenguaje cinematográfico como medio de denuncia. "Yo hablo a Caracas" y "Amazonas, el negocio de este mundo" fueron las primeras denuncias públicas sobre los métodos de evangelización ejercidos sobre los indígenas venezolanos en el Amazonas, por los grupos protestantes de las Nuevas Tribus, que años después fueron expulsados del país al demostrarse lo que Azpúrua había expuesto en su documental.
En esa línea produjo otros cinco documentales trascendentes en la filmografía venezolana: "Pesca de Arrastre", "Caño Mánamo", "El Barrio Cuenta su Historia", "Detrás de la noticia" y "Bosque silencioso", los cuales han logrado algo más de cincuenta premios nacionales e internacionales.
Esta sensibilidad de Azpúrua se capta también cuando produce ficción, como lo fue con su primera película, "Disparen a Matar" (1990), que trata el tema de la impunidad policial y obtiene 18 premios internacionales, entre ellos el Colón de Oro de Huelva (España). En este mismo tenor, su segunda película, "Amaneció de Golpe" (1998), narra una historia en el contexto de la sociedad venezolana y las insurrecciones militares de principio de los noventa. El film obtuvo 12 premios nacionales e internacionales, entre ellos el premio del público y de la crítica en el Festival de Huelva (España) y el premio del público en el Festival de Biarritz (Francia), entre otros. En total la obra de Azpúrua, entre sus documentales y sus películas de ficción ha obtenido algo más de ochenta premios nacionales e internacionales.
Dentro de la actividad gremial, ha sido permanente luchador de reivindicaciones sociales y culturales. Desde su curul como diputado en el Congreso Nacional, promovió la aprobación de importantes leyes culturales, como la Ley de Derechos de Autor, la Ley de Artesanía y la Ley de la Cinematografía Nacional, luchas que luego mantuvo desde la Presidencia de la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) y como Comisionado Especial del Ministro de Educación, Cultura y Deportes para la Reforma de la Ley de la Cinematografía, recientemente aprobada por la Asamblea Nacional.
Precisamente, el jurado que le otorga el Premio Nacional de Cine 2006, razona diciendo "Carlos Azpúrua aúna a la destacada actividad gremial y política en defensa y desarrollo del cine nacional en diversos y exigentes escenarios, a la realización cinematográfica en términos de indiscutible relevancia, a través de una amplia filmografía reconocida nacional e internacionalmente que abarca el cortometraje y el largometraje, el documental y la ficción, proponiendo invariablemente temáticas de honda raigambre de nuestra cultura ancestral y de nuestros más acuciantes problemas actuales".
El claro compromiso político y social de Azpúrua y su posición ideológica está lejos de convertir a su obra cinematográfica en panfletaria y logra vencer los prejuicios, "cuando uno es honesto con su trabajo -dice el cineasta- y esa obra se conecta sana y creativamente con el país, trasciende los prejuicios que pudieran aparecer en el momento de juzgarla". Al opinar sobre el premio que recién se le otorgara, el realizador expresa que con él se está reconociendo no solo su obra sino que se hace justicia con los pueblos indígenas y con los derechos humanos de grupos que han sido explotados en este país.
En el mes de octubre llegará su nueva película, "Mi Vida por Sharon, ¿o qué te pasa a ti?" (anteriormente llamada "Mi vida por Sharon Stone"), donde vuelve a mirar a la sociedad que le rodea: "Este film es una obra jocosa, a partir de una historia que le puede pasar o ha pasado a cualquiera de nosotros y que servirá para la reflexión sobre el modo de comportarnos los venezolanos y venezolanas en situación de crisis. Es una película para reírnos de nosotros mismos". Con guión de Mónica Montañés y música de Huascar Barradas, al cinta cuenta con las actuaciones de Mimí Lazo, Carlos Mata, Anabel Rivero, Marian Valero, Javier Paredes, Jorge Luis Salas, Carlos Villamizar, Carmen Arencibia, Vicente Tepedino, Dimas Gonzalez, Yugui López, Jose Luis Useche, Elisa Escamez, Gonzalo Cubero, Yanis Chimaras, Luigi Ciamana y Tilena Szepesi.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Belén Rueda debuta en el cine en inglés junto a Julianne Moore
23-VIII-06
Por estos días, la revelación de "Mar adentro", Belén Rueda, acaba de finalizar su participación del que es su primer largometraje en inglés, "Savage Grace", el cual se encuentra en rodaje en Barcelona y cuenta como protagonista con nada menos que la respetada Julianne Moore, quien es acompañada por otros intérpretes locales como Elena Anaya y Unax Ugalde.
En Sitges tuvo lugar la última escena que le tocaba jugar a Rueda junto a Moore en "Savage Grace", film que rememora la historia de Barbara Daly (Moore), esposa del heredero de los Baekeland, multimillonarios propietarios del imperio de plástico baquelita, que fue asesinada en 1972 por su propio hijo, un joven homosexual con el que mantenía una relación incestuosa, como más tarde se descubriría. "Belén es muy guapa, es una actriz fantástica. Ambas tenemos dos niños, nos unen muchas cosas", aseguró Moore sobre Rueda una vez finalizada la filmación de esta secuencia, en la que sus personajes mantienen un diálogo.
Rueda da vida a Blanca, una amiga de Barbara Daly, que sospecha la tragedia que se avecina. "Nunca había trabajado en inglés, cosa que al principio me preocupaba, pero a mí me gusta más ocuparme que preocuparme", declaró Rueda sobre su primera incursión en el cine anglosajón. Para este personaje se había barajado inicialmente el nombre de Aitana Sánchez-Gijón, pero finalmente fue Rueda la que se quedó con este rol y la posibilidad de expandir su carrera como actriz.
Una intérprete ya experimentada en esto de rodar en inglés es Anaya, quien sigue sumando proyectos internacionales. Dentro de este film, la actriz da vida a la amante del marido de Daly y no ha escatimado elogios para describir el trabajo de Moore: "Nunca he trabajado al lado de alguien con tal fuerza y precisión. Verla actuar es fascinante".
Esta escandalosa y sórdida historia está dirigida por Tom Kalin, a quien le tomó doce años conseguir el financiamiento para este proyecto, principalmente porque no quería aceptar las imposiciones de Hollywood. Por ello buscó capitales en otras tierras y así se involucraron tres empresas españolas -Montfort Producciones, A Contra Luz y Videntia Frames- que aportaron talento artístico y técnico para esta película a la que aún le restan cinco semanas de rodaje.
Por estos días, la revelación de "Mar adentro", Belén Rueda, acaba de finalizar su participación del que es su primer largometraje en inglés, "Savage Grace", el cual se encuentra en rodaje en Barcelona y cuenta como protagonista con nada menos que la respetada Julianne Moore, quien es acompañada por otros intérpretes locales como Elena Anaya y Unax Ugalde.
En Sitges tuvo lugar la última escena que le tocaba jugar a Rueda junto a Moore en "Savage Grace", film que rememora la historia de Barbara Daly (Moore), esposa del heredero de los Baekeland, multimillonarios propietarios del imperio de plástico baquelita, que fue asesinada en 1972 por su propio hijo, un joven homosexual con el que mantenía una relación incestuosa, como más tarde se descubriría. "Belén es muy guapa, es una actriz fantástica. Ambas tenemos dos niños, nos unen muchas cosas", aseguró Moore sobre Rueda una vez finalizada la filmación de esta secuencia, en la que sus personajes mantienen un diálogo.
Rueda da vida a Blanca, una amiga de Barbara Daly, que sospecha la tragedia que se avecina. "Nunca había trabajado en inglés, cosa que al principio me preocupaba, pero a mí me gusta más ocuparme que preocuparme", declaró Rueda sobre su primera incursión en el cine anglosajón. Para este personaje se había barajado inicialmente el nombre de Aitana Sánchez-Gijón, pero finalmente fue Rueda la que se quedó con este rol y la posibilidad de expandir su carrera como actriz.
Una intérprete ya experimentada en esto de rodar en inglés es Anaya, quien sigue sumando proyectos internacionales. Dentro de este film, la actriz da vida a la amante del marido de Daly y no ha escatimado elogios para describir el trabajo de Moore: "Nunca he trabajado al lado de alguien con tal fuerza y precisión. Verla actuar es fascinante".
Esta escandalosa y sórdida historia está dirigida por Tom Kalin, a quien le tomó doce años conseguir el financiamiento para este proyecto, principalmente porque no quería aceptar las imposiciones de Hollywood. Por ello buscó capitales en otras tierras y así se involucraron tres empresas españolas -Montfort Producciones, A Contra Luz y Videntia Frames- que aportaron talento artístico y técnico para esta película a la que aún le restan cinco semanas de rodaje.
- © Redacción-NOTICINE.com