Crónicas
Elsa Pataky da su primer paso en Hollywood con "Snakes on a Plane"
18-VIII-06
La lista de actrices españolas que han cruzado el charco para incursionar en el cine de pura cepa hollywoodiense acaba de abultarse con el desembarco de Elsa Pataky, quien este viernes 18 estrenó en las salas norteamericanas "Snakes on a Plane", una cinta cuyo reparto encabeza Samuel L. Jackson y que ha conseguido generar gran expectación por ostentar la particularidad de que su historia se elaboró en base a la opinión de los internautas.
"Snakes on a plane", a ser estrenada el 6 de octubre en España, es una producción dirigida por David R. Ellis, que fue concebida de un modo diferente, aprovechando las ventajas que genera Internet. La peculiaridad de esta película es que en lugar de cuidar celosamente su historia para que no se filtre a la red , sus responsables optaron por compartir sus detalles con los internautas y aceptar sugerencias para modificar su guión e incluso unir fuerzas cuando el estudio tenía la intención de cambiar su título o moderar la violencia de su trama, centrada en un vuelo Hawai - Los Ángeles que se verá amenazado por la presencia de gran cantidad de serpientes.
No es un papel de relevancia el que le ha tocado en suerte a Pataky en "Snakes on a Plane", pero es un primer paso con el pie derecho "por ser una gran película, con un gran presupuesto y con grandes actores", como ha asegurado en conversación con EFE. No está nada equivocada esta madrileña de flamantes 30 años, que tras ser reconocida por la industria española gracias a "Ninette", tomó las maletas para perfeccionar su inglés en Los Ángeles y se encontró con su primera oportunidad en el cine estadounidense, un rol pequeño como una joven hispana que viaja junto a su hija en ese avión con serpientes al que hace referencia su título.
Su gran atractivo físico ya la ha colocado en la portada de la revista Maxim, una publicación destinada al público masculino, y su relación sentimental con Adrien Brody, ganador del Oscar por "El pianista", le ha hecho ganar espacio en la prensa. Sin embargo ella ha intentando por todos los medios separar su vida profesional de la personal: "Él (Brody) tiene una trayectoria, y yo tengo mi carrera en España, así que a cada uno se nos debe reconocer por nuestro trabajo".
Pataky parece dispuesta a alternar su trabajo a ambos lados del Atlántico, aunque le entusiasma la posibilidad de tener continuidad en el cine americano: "Me sorprende todo mucho, y me hace mucha ilusión, pero aquí como en Europa hago mi trabajo igual, la diferencia es que en Estados Unidos hay actores con los que siempre ha soñado trabajar y respeto como Robert De Niro o Dustin Hoffman".
Recién salida del rodaje de "Santos", del chileno Nicolás López, Pataky se prepara para compartir pantalla con la italiana Monica Bellucci en "Manuale D'amore", mientras estudia las propuestas que puedan llegar con esta cinta, que bien podría marcar un nuevo estilo de hacer cine, cumpliendo aquello de que "el cliente siempre tiene la razón".
La lista de actrices españolas que han cruzado el charco para incursionar en el cine de pura cepa hollywoodiense acaba de abultarse con el desembarco de Elsa Pataky, quien este viernes 18 estrenó en las salas norteamericanas "Snakes on a Plane", una cinta cuyo reparto encabeza Samuel L. Jackson y que ha conseguido generar gran expectación por ostentar la particularidad de que su historia se elaboró en base a la opinión de los internautas.
"Snakes on a plane", a ser estrenada el 6 de octubre en España, es una producción dirigida por David R. Ellis, que fue concebida de un modo diferente, aprovechando las ventajas que genera Internet. La peculiaridad de esta película es que en lugar de cuidar celosamente su historia para que no se filtre a la red , sus responsables optaron por compartir sus detalles con los internautas y aceptar sugerencias para modificar su guión e incluso unir fuerzas cuando el estudio tenía la intención de cambiar su título o moderar la violencia de su trama, centrada en un vuelo Hawai - Los Ángeles que se verá amenazado por la presencia de gran cantidad de serpientes.
No es un papel de relevancia el que le ha tocado en suerte a Pataky en "Snakes on a Plane", pero es un primer paso con el pie derecho "por ser una gran película, con un gran presupuesto y con grandes actores", como ha asegurado en conversación con EFE. No está nada equivocada esta madrileña de flamantes 30 años, que tras ser reconocida por la industria española gracias a "Ninette", tomó las maletas para perfeccionar su inglés en Los Ángeles y se encontró con su primera oportunidad en el cine estadounidense, un rol pequeño como una joven hispana que viaja junto a su hija en ese avión con serpientes al que hace referencia su título.
Su gran atractivo físico ya la ha colocado en la portada de la revista Maxim, una publicación destinada al público masculino, y su relación sentimental con Adrien Brody, ganador del Oscar por "El pianista", le ha hecho ganar espacio en la prensa. Sin embargo ella ha intentando por todos los medios separar su vida profesional de la personal: "Él (Brody) tiene una trayectoria, y yo tengo mi carrera en España, así que a cada uno se nos debe reconocer por nuestro trabajo".
Pataky parece dispuesta a alternar su trabajo a ambos lados del Atlántico, aunque le entusiasma la posibilidad de tener continuidad en el cine americano: "Me sorprende todo mucho, y me hace mucha ilusión, pero aquí como en Europa hago mi trabajo igual, la diferencia es que en Estados Unidos hay actores con los que siempre ha soñado trabajar y respeto como Robert De Niro o Dustin Hoffman".
Recién salida del rodaje de "Santos", del chileno Nicolás López, Pataky se prepara para compartir pantalla con la italiana Monica Bellucci en "Manuale D'amore", mientras estudia las propuestas que puedan llegar con esta cinta, que bien podría marcar un nuevo estilo de hacer cine, cumpliendo aquello de que "el cliente siempre tiene la razón".
- © Redacción-NOTICINE.com
Fernando Colomo analiza las diferencias culturales con "El próximo oriente"
17-VIII-06
Tres años se ha tomado Fernando Colomo para estrenar su nuevo largometraje, "El próximo oriente", film que llegará a las pantallas españolas el próximo 18 de agosto, contando con Javier Cifrián, Nur Al Levi y Asier Etxeandia como protagonistas de un triángulo amoroso que desvela las diferencias entre oriente y occidente.
En esta película, Colomo, cuyo último largo fue "Al sur de Granada", plantea un tema muy de actualidad: la diferencia de culturas y religiones, el cual aborda a través de una comedia con tintes románticos que se ha rodado en el céntrico barrio de Lavapiés, en Madrid, durante el otoño-invierno pasado. "La película trata sobre los dualismos Oriente y Occidente, Cristianismo e Islamismo, guapos y feos, ricos y pobres, buenos y malos", afirma Colomo. "Caín es un bueno buenísimo y su hermano Abel es un malo malísimo, pero, en realidad, son las dos caras de la misma moneda".
La historia de la cinta está centrada en dos personajes que aluden a los hermanos bíblicos Caín y Abel. Caín (gordo y tímido) descubre que su hermano Abel (seductor, casado y con dos niñas) ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.
Para los personajes protagonistas, Colomo realizó un extenso casting del que surgieron Cifrián y Levi. "Consideramos a los actores conocidos, pero queríamos mirar más allá. Hicimos pruebas y aparecieron Javier Cifrián y Nur Al Levi. Desde el principio, en la prueba de Javier con Nur, se produjo la química". Cifrián lleva a sus espaldas una amplia carrera como actor de teatro, televisión y publicidad, y su último trabajo, que emite Tele 5, es el programa de sketches "Agitación + Iva". Nur Al Levi, hija de Cristina Rota y hermana de María y Juan Diego Botto, también es una actriz curtida en los escenarios, sobre todo en el del Centro de Nuevos Creadores-Sala Mirador, teatro en el que su madre mantiene su prestigiosa escuela de actores.
En tanto que para el personaje de Abel, Colomo tenía claro que Asier Etxeandia era el ideal, "y sólo vino a las pruebas para ver si se producía esa chispa con Nur y Javier, y así sucedió". Etxeandia, actor revelación de "Cabaret", musical donde interpretó al magnético maestro de ceremonias, tiene de nuevo aquí un personaje con aristas al que le ha sabido sacar filo.
Además, en "El próximo oriente" participan los actores indios que viven en Londres, Lalita Ahmed y Ash Varrez, junto a nombres conocidos de la pantalla local, como Laura Cepeda o Kira Miró. Víctor Benjumea, en el papel de Cristóbal, realiza su primer personaje de relevancia en cine, como les sucede a las jóvenes de origen indio, Gayathri Kesavan y Laksmi Khabrani.
Tres años se ha tomado Fernando Colomo para estrenar su nuevo largometraje, "El próximo oriente", film que llegará a las pantallas españolas el próximo 18 de agosto, contando con Javier Cifrián, Nur Al Levi y Asier Etxeandia como protagonistas de un triángulo amoroso que desvela las diferencias entre oriente y occidente.
En esta película, Colomo, cuyo último largo fue "Al sur de Granada", plantea un tema muy de actualidad: la diferencia de culturas y religiones, el cual aborda a través de una comedia con tintes románticos que se ha rodado en el céntrico barrio de Lavapiés, en Madrid, durante el otoño-invierno pasado. "La película trata sobre los dualismos Oriente y Occidente, Cristianismo e Islamismo, guapos y feos, ricos y pobres, buenos y malos", afirma Colomo. "Caín es un bueno buenísimo y su hermano Abel es un malo malísimo, pero, en realidad, son las dos caras de la misma moneda".
La historia de la cinta está centrada en dos personajes que aluden a los hermanos bíblicos Caín y Abel. Caín (gordo y tímido) descubre que su hermano Abel (seductor, casado y con dos niñas) ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.
Para los personajes protagonistas, Colomo realizó un extenso casting del que surgieron Cifrián y Levi. "Consideramos a los actores conocidos, pero queríamos mirar más allá. Hicimos pruebas y aparecieron Javier Cifrián y Nur Al Levi. Desde el principio, en la prueba de Javier con Nur, se produjo la química". Cifrián lleva a sus espaldas una amplia carrera como actor de teatro, televisión y publicidad, y su último trabajo, que emite Tele 5, es el programa de sketches "Agitación + Iva". Nur Al Levi, hija de Cristina Rota y hermana de María y Juan Diego Botto, también es una actriz curtida en los escenarios, sobre todo en el del Centro de Nuevos Creadores-Sala Mirador, teatro en el que su madre mantiene su prestigiosa escuela de actores.
En tanto que para el personaje de Abel, Colomo tenía claro que Asier Etxeandia era el ideal, "y sólo vino a las pruebas para ver si se producía esa chispa con Nur y Javier, y así sucedió". Etxeandia, actor revelación de "Cabaret", musical donde interpretó al magnético maestro de ceremonias, tiene de nuevo aquí un personaje con aristas al que le ha sabido sacar filo.
Además, en "El próximo oriente" participan los actores indios que viven en Londres, Lalita Ahmed y Ash Varrez, junto a nombres conocidos de la pantalla local, como Laura Cepeda o Kira Miró. Víctor Benjumea, en el papel de Cristóbal, realiza su primer personaje de relevancia en cine, como les sucede a las jóvenes de origen indio, Gayathri Kesavan y Laksmi Khabrani.
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Documental latinoamericano: Los argentinos descubren una etapa desconocida de San Martín, Demián Bichir y Blanca Guerra prestan su voz a poema audiovisual
17-VIII-06
- En el día que se cumple el 156 aniversario de la muerte del general José de San Martín, al que los argentinos llaman el padre de la patria, llegó a las pantallas locales el documental "El exilio de San Martín", de Alejandro Areal Vélez, el cual tiene el objetivo de echar luz sobre esos 26 años que San Martín -libertador de Argentina, Chile y Perú- vivió en Europa, en un exilio, en primera instancia, voluntario para educar a hija Merceditas -cuya madre había fallecido- y luego forzado por aquellos que no le dejan retornar a su país.
"El exilio de San Martín" se inicia luego del encuentro de San Martín con Bolívar en Guayaquil. Ha enviudado hace cuatro meses, Remedios murió sin haberlo vuelto a ver. En la Gran Aldea lo espera una hija de siete años, que apenas conoce, y lo necesita como padre, mientras la Patria decidió que no lo necesita más...En enero de 1824, parte con Merceditas rumbo a Europa para educarla allí. San Martín piensa en un viaje corto, para encontrarle un colegio y regresar. Pero será su partida definitiva de la tierra argentina, que no volverá a pisar en los 26 años que le quedan de vida. Alternando material de archivo, testimonios de historiadores y ficcionalización -donde se puede escuchar a Alfredo Alcón prestando su voz-, Areal Vélez otorga un trabajo preciso y rico sobre una etapa desconocida de San Martín, que humaniza al máximo héroe de la Argentina.
- El próximo lunes 21 de Agosto a las 19:00 horas, en la Sala 3 de la Cineteca Nacional, se presentará "Carnaval en Iztapalapa", película que se describe como un poema documental y una historia de amor y desamor al mismo tiempo, todo ello sustentado en las raíces y tradiciones que dan vida al pueblo de Santa María Aztahuacán, y que también se viven de la misma manera en otros pueblos y barrios de Iztapalapa.
"Carnaval en Iztapalapa" cuenta con la dirección de Xavier Robles y las voces de los reconocidos Blanca Guerra y Demián Bichir, así como con la actuación de Claudine Sosa. Las imágenes de este video-arte irrumpen de un modo casi surrealista y fue concebido de una manera original y diferente, muy dinámica, cuya visión estética e innovadora deja testimonio de las fiestas de carnaval en el Oriente de la Ciudad de México. Con producción de Guadalupe Ortega, cuenta también con la participación de dos grandes maestros en sus respectivos campos profesionales: el director de fotografía Toni Kuhn y el editor Sigfrido Barjau. Colaboró además el cinematógrafo Emmanuel Tacamba.
- En el día que se cumple el 156 aniversario de la muerte del general José de San Martín, al que los argentinos llaman el padre de la patria, llegó a las pantallas locales el documental "El exilio de San Martín", de Alejandro Areal Vélez, el cual tiene el objetivo de echar luz sobre esos 26 años que San Martín -libertador de Argentina, Chile y Perú- vivió en Europa, en un exilio, en primera instancia, voluntario para educar a hija Merceditas -cuya madre había fallecido- y luego forzado por aquellos que no le dejan retornar a su país.
"El exilio de San Martín" se inicia luego del encuentro de San Martín con Bolívar en Guayaquil. Ha enviudado hace cuatro meses, Remedios murió sin haberlo vuelto a ver. En la Gran Aldea lo espera una hija de siete años, que apenas conoce, y lo necesita como padre, mientras la Patria decidió que no lo necesita más...En enero de 1824, parte con Merceditas rumbo a Europa para educarla allí. San Martín piensa en un viaje corto, para encontrarle un colegio y regresar. Pero será su partida definitiva de la tierra argentina, que no volverá a pisar en los 26 años que le quedan de vida. Alternando material de archivo, testimonios de historiadores y ficcionalización -donde se puede escuchar a Alfredo Alcón prestando su voz-, Areal Vélez otorga un trabajo preciso y rico sobre una etapa desconocida de San Martín, que humaniza al máximo héroe de la Argentina.
- El próximo lunes 21 de Agosto a las 19:00 horas, en la Sala 3 de la Cineteca Nacional, se presentará "Carnaval en Iztapalapa", película que se describe como un poema documental y una historia de amor y desamor al mismo tiempo, todo ello sustentado en las raíces y tradiciones que dan vida al pueblo de Santa María Aztahuacán, y que también se viven de la misma manera en otros pueblos y barrios de Iztapalapa.
"Carnaval en Iztapalapa" cuenta con la dirección de Xavier Robles y las voces de los reconocidos Blanca Guerra y Demián Bichir, así como con la actuación de Claudine Sosa. Las imágenes de este video-arte irrumpen de un modo casi surrealista y fue concebido de una manera original y diferente, muy dinámica, cuya visión estética e innovadora deja testimonio de las fiestas de carnaval en el Oriente de la Ciudad de México. Con producción de Guadalupe Ortega, cuenta también con la participación de dos grandes maestros en sus respectivos campos profesionales: el director de fotografía Toni Kuhn y el editor Sigfrido Barjau. Colaboró además el cinematógrafo Emmanuel Tacamba.
- © Redacción (Argentina/México)-NOTICINE.com
Leticia Dolera estrena su nueva incursión en el cine internacional
16-VIII-06
Luego de una exitosa andadura por certámenes internacionales, que incluye el premio de la crítica en el Festival de Londres y el del público en el Festival de Thessaloniki, llega a las pantallas españolas la película "Un café en cualquier esquina", protagonizada por la catalana Leticia Dolera, actriz de "Semen, una historia de amor".
Dirigida por el estadounidense de origen iraní Ramin Bahrani ("Strangers" y "Backgammon"), "Un café en cualquier esquina" cuenta la historia de Ahmad (Ahmad Razvi), una antigua estrella del rock Paquistaní, que vende café y rosquillas en pleno centro de Manhattan. Sus ingresos aumentan cpn la venta de DVDs porno, lo que le permite ahorrar suficiente dinero para poder alcanzar uno de sus sueños: vivir dignamente con un hijo al que apenas conoce. Es una vida cruel y llena de humillaciones, pero las cosas cambiarán cuando conoce a una joven mujer española (Dolera), quien trabaja calle abajo en un quiosco de periódicos y la oferta de ayuda de un joven paquistaní que le recuerda la antigua vida que Ahmad tuvo como estrella del rock. Ahmad tiene entonces dos nuevas oportunidades que pueden hacerle escapar de su destino y tener una vida mejor.
"Esta película habla de la soledad, de la necesidad de cariño, de sentirte perdido, pequeño, y buscar tu camino, de perseguir tus sueños", explicó Dolera a la agencia EFE, agregando que esta cinta es "muy honesta, que es lo que deberían ser todas las películas, sean buenas o malas, en el sentido de que expresen un punto de vista personal y no pretendan simular nada".
Para la actriz de 24 años este es un nuevo paso en su carrera internacional, que ya acredita "The Emperor´s Wife" e "Imagining Argentina". Pero su andadura no se detiene allí, ya que en noviembre estrenará la miniserie francesa "Petits meurtres en famille", basada en una novela de Agatha Christie.
Luego de una exitosa andadura por certámenes internacionales, que incluye el premio de la crítica en el Festival de Londres y el del público en el Festival de Thessaloniki, llega a las pantallas españolas la película "Un café en cualquier esquina", protagonizada por la catalana Leticia Dolera, actriz de "Semen, una historia de amor".
Dirigida por el estadounidense de origen iraní Ramin Bahrani ("Strangers" y "Backgammon"), "Un café en cualquier esquina" cuenta la historia de Ahmad (Ahmad Razvi), una antigua estrella del rock Paquistaní, que vende café y rosquillas en pleno centro de Manhattan. Sus ingresos aumentan cpn la venta de DVDs porno, lo que le permite ahorrar suficiente dinero para poder alcanzar uno de sus sueños: vivir dignamente con un hijo al que apenas conoce. Es una vida cruel y llena de humillaciones, pero las cosas cambiarán cuando conoce a una joven mujer española (Dolera), quien trabaja calle abajo en un quiosco de periódicos y la oferta de ayuda de un joven paquistaní que le recuerda la antigua vida que Ahmad tuvo como estrella del rock. Ahmad tiene entonces dos nuevas oportunidades que pueden hacerle escapar de su destino y tener una vida mejor.
"Esta película habla de la soledad, de la necesidad de cariño, de sentirte perdido, pequeño, y buscar tu camino, de perseguir tus sueños", explicó Dolera a la agencia EFE, agregando que esta cinta es "muy honesta, que es lo que deberían ser todas las películas, sean buenas o malas, en el sentido de que expresen un punto de vista personal y no pretendan simular nada".
Para la actriz de 24 años este es un nuevo paso en su carrera internacional, que ya acredita "The Emperor´s Wife" e "Imagining Argentina". Pero su andadura no se detiene allí, ya que en noviembre estrenará la miniserie francesa "Petits meurtres en famille", basada en una novela de Agatha Christie.
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La lucha mexicana retratada en un documental
16-VIII-06
En vísperas del lanzamiento español de "Super Nacho", comedia con Jack Black acerca de la lucha libre, la distribuidora Notro Films anuncia el estreno de "Tres caídas, bienvenidos a la lucha libre mexicana", un documental realizado por Nacho Cabana que trata sobre el fascinante y exótico mundo de la lucha libre mexicana, una mezcla de deporte, acrobacia, teatro y comic tremendamente popular en el país azteca.
Este documental incluye más de un centenar de testimonios de personajes relacionados con el alucinante mundo de la lucha libre e incluye la historia de Fray Tormenta, el sacerdote que para reunir el dinero necesario para construir una casa hogar para niños abandonados se hizo luchador. La película "Super Nacho" precisamente se inspira en la historia real de este personaje.
Además de la historia de Fray Tormenta, se incluyen intervenciones de mujeres luchadoras (Dark Angel) luchadores gays (Polvo de estrellas) enanos (Mascarita sagrada) y las máximas leyendas del pancracio mexicano (Huracán Ramírez, Blue Demon). Más de 80 horas de grabación en las calles y arenas de México DF, Veracruz, Monterrey, Tokio y Barcelona, son la materia prima de este interesante documental. El estreno de este largometraje está previsto para el próximo mes de diciembre.
En vísperas del lanzamiento español de "Super Nacho", comedia con Jack Black acerca de la lucha libre, la distribuidora Notro Films anuncia el estreno de "Tres caídas, bienvenidos a la lucha libre mexicana", un documental realizado por Nacho Cabana que trata sobre el fascinante y exótico mundo de la lucha libre mexicana, una mezcla de deporte, acrobacia, teatro y comic tremendamente popular en el país azteca.
Este documental incluye más de un centenar de testimonios de personajes relacionados con el alucinante mundo de la lucha libre e incluye la historia de Fray Tormenta, el sacerdote que para reunir el dinero necesario para construir una casa hogar para niños abandonados se hizo luchador. La película "Super Nacho" precisamente se inspira en la historia real de este personaje.
Además de la historia de Fray Tormenta, se incluyen intervenciones de mujeres luchadoras (Dark Angel) luchadores gays (Polvo de estrellas) enanos (Mascarita sagrada) y las máximas leyendas del pancracio mexicano (Huracán Ramírez, Blue Demon). Más de 80 horas de grabación en las calles y arenas de México DF, Veracruz, Monterrey, Tokio y Barcelona, son la materia prima de este interesante documental. El estreno de este largometraje está previsto para el próximo mes de diciembre.
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