Festivales
Palmarés sorpresa en Berlín premia la versión surafricana de "Carmen"
19-II-05
Como comentaba el enviado especial de la española Cadena SER, Antonio Martínez, en una selección sin obras maestras, el ecléctico jurado -que presidía el realizador alemán Roland Emmerich- se ha decantado por la más original. Así, el Oso de Oro de la 55 Berlinale, que pasará a la historia como una de las más flojas en ese medio siglo, ha recaído en una historia conocida por todos, pero adaptada a un escenario insólito, los barrios periféricos de una gran urbe surafricana: "U-Carmen eKhayelitsha", de Marc Dornford-May, versión cantada en la lengua Xhosa de la universal ópera de Bizet.
Sin embargo, el máximo galardón del palmarés, que nadie esperaba y fue recibido con incredulidad y algún aplauso por los periodistas, no es la única sorpresa en el fallo del jurado oficial. El premio al mejor actor no ha sido, como parecía cantado, para Michel Bouquet por su interpretación de Mitterand en "Le promeneur du Champ de Mars", sino para el adolescente norteamericano de 17 años Lou Taylor Pucci, protagonista del film independiente norteamericano "Thumbsucker". Aquí sí se pasaron de originales, porque la actuación del muchacho es simplemente correcta y distante no sólo de la citada favorita del veterano actor francés, sino incluso de varias otras vistas desde el pasado día 10 en la capital alemana.
En lo que a interpretación femenina se refiere, sí ganó quien se esperaba y por la que apostábamos aquí mismo hace unos días, la joven alemana Julia Jentsch, de una admirable contención rica en matices dentro de la emotiva "Sophie Scholl-Die letzten tage", cuyo responsable máximo, Marc Rothemund, logró otro Oso de Plata, a la mejor dirección.
El Gran Premio del Jurado recayó acertadamente en "Kong que", de Gu Changwei, una de las mejores cintas en la recta final del festival, mientras el pastiche de Tsai Ming Liang "Tian bian yi duo yun" acaparó dos premios: mejor contribución artística y el premio Alfred Bauer que recompensa a las cintas "que dirigen al arte del cine en nuevas direcciones". Fuera del palmarés, también ganó el Premio de la Crítica (FIPRESCI).
Una de las favoritas, la producción europea dirigida por el palestino Hany Abu-Assad sobre la violencia que sufre su país "Paradise now" logró el Angel Azul al mejor film europeo. Otra recompensa de injusta consolación fue para la francesa "De battre mon coeur c'est arreté", la de mejor banda sonora.
Fuera de la competencia oficial, en el apartado infantil-juvenil del certamen alemán, hubo premio para la mexicana "Voces inocentes", de Luis Mandoki, acreedora del Crystal Bear a mejor film por parte del jurado de mayores de 14 años. Pero quizás para recordar por partida doble al señor director del evento, Dieter Kosslick, que el cine latino no es tan malo como para no participar en el concurso, un segundo jurado premió a la argentina "Un año sin amor", de Anahí Berneri, con el Teddy Bear, que concede anualmente el jurado gay-lésbico.
El Palmarés
OSO DE ORO
"U-Carmen eKaylitsha", de Mark Dornford-May (Suráfrica).
OSO DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Lou Taylor Pucci ("The Thumsucker").
OSO DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Julia Jentsch ("Sophie Scholl-Die letzten tage").
OSO DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR Marc Rothemund ("Sophie Scholl...")
GRAN PREMIO DEL JURADO
"Kong que", de Gu Changwei (China)
OSO DE PLATA A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA
Tsai Ming-Liang por "Tian bian yi duo yun" (Francia/Taiwan)
OSO DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Alexandre Desplat, por "De battre mon coeur s'est arrêté" (Francia).
PREMIO ANGEL AZUL AL MEJOR FILM EUROPEO
"Paradise Now", de Hany Abu-Assad (Francia-Alemania-Holanda).
PREMIO ALFRED BAUER
"Tian bian yi duo yun", de Tsai Ming-Liang.
...............
Algunos premios paralelos
PREMIOS DE LA CRÍTICA (FIPRESCI)
"Tian bian yi duo yun" (Oficial)
"Massaker" (Panorama)
"Niu Pi" (Forum)
PREMIOS JURADO ECUMÉNICO
""Sophie Scholl-Die letzten tage" (Oficial)
"Vas, vis et deviens" (Panorama)
"Ratziti lihiyot gibor" (Forum)
TEDDY BEAR AL FILM "GAY"
"Un año sin amor", de Anahí Berneri (Argentina)
OSO DE CRISTAL-JURADO JUVENIL
"Voces inocentes", de Luis Mandoki (México)
Como comentaba el enviado especial de la española Cadena SER, Antonio Martínez, en una selección sin obras maestras, el ecléctico jurado -que presidía el realizador alemán Roland Emmerich- se ha decantado por la más original. Así, el Oso de Oro de la 55 Berlinale, que pasará a la historia como una de las más flojas en ese medio siglo, ha recaído en una historia conocida por todos, pero adaptada a un escenario insólito, los barrios periféricos de una gran urbe surafricana: "U-Carmen eKhayelitsha", de Marc Dornford-May, versión cantada en la lengua Xhosa de la universal ópera de Bizet.
Sin embargo, el máximo galardón del palmarés, que nadie esperaba y fue recibido con incredulidad y algún aplauso por los periodistas, no es la única sorpresa en el fallo del jurado oficial. El premio al mejor actor no ha sido, como parecía cantado, para Michel Bouquet por su interpretación de Mitterand en "Le promeneur du Champ de Mars", sino para el adolescente norteamericano de 17 años Lou Taylor Pucci, protagonista del film independiente norteamericano "Thumbsucker". Aquí sí se pasaron de originales, porque la actuación del muchacho es simplemente correcta y distante no sólo de la citada favorita del veterano actor francés, sino incluso de varias otras vistas desde el pasado día 10 en la capital alemana.
En lo que a interpretación femenina se refiere, sí ganó quien se esperaba y por la que apostábamos aquí mismo hace unos días, la joven alemana Julia Jentsch, de una admirable contención rica en matices dentro de la emotiva "Sophie Scholl-Die letzten tage", cuyo responsable máximo, Marc Rothemund, logró otro Oso de Plata, a la mejor dirección.
El Gran Premio del Jurado recayó acertadamente en "Kong que", de Gu Changwei, una de las mejores cintas en la recta final del festival, mientras el pastiche de Tsai Ming Liang "Tian bian yi duo yun" acaparó dos premios: mejor contribución artística y el premio Alfred Bauer que recompensa a las cintas "que dirigen al arte del cine en nuevas direcciones". Fuera del palmarés, también ganó el Premio de la Crítica (FIPRESCI).
Una de las favoritas, la producción europea dirigida por el palestino Hany Abu-Assad sobre la violencia que sufre su país "Paradise now" logró el Angel Azul al mejor film europeo. Otra recompensa de injusta consolación fue para la francesa "De battre mon coeur c'est arreté", la de mejor banda sonora.
Fuera de la competencia oficial, en el apartado infantil-juvenil del certamen alemán, hubo premio para la mexicana "Voces inocentes", de Luis Mandoki, acreedora del Crystal Bear a mejor film por parte del jurado de mayores de 14 años. Pero quizás para recordar por partida doble al señor director del evento, Dieter Kosslick, que el cine latino no es tan malo como para no participar en el concurso, un segundo jurado premió a la argentina "Un año sin amor", de Anahí Berneri, con el Teddy Bear, que concede anualmente el jurado gay-lésbico.
El Palmarés
OSO DE ORO
"U-Carmen eKaylitsha", de Mark Dornford-May (Suráfrica).
OSO DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Lou Taylor Pucci ("The Thumsucker").
OSO DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Julia Jentsch ("Sophie Scholl-Die letzten tage").
OSO DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR Marc Rothemund ("Sophie Scholl...")
GRAN PREMIO DEL JURADO
"Kong que", de Gu Changwei (China)
OSO DE PLATA A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA
Tsai Ming-Liang por "Tian bian yi duo yun" (Francia/Taiwan)
OSO DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Alexandre Desplat, por "De battre mon coeur s'est arrêté" (Francia).
PREMIO ANGEL AZUL AL MEJOR FILM EUROPEO
"Paradise Now", de Hany Abu-Assad (Francia-Alemania-Holanda).
PREMIO ALFRED BAUER
"Tian bian yi duo yun", de Tsai Ming-Liang.
...............
Algunos premios paralelos
PREMIOS DE LA CRÍTICA (FIPRESCI)
"Tian bian yi duo yun" (Oficial)
"Massaker" (Panorama)
"Niu Pi" (Forum)
PREMIOS JURADO ECUMÉNICO
""Sophie Scholl-Die letzten tage" (Oficial)
"Vas, vis et deviens" (Panorama)
"Ratziti lihiyot gibor" (Forum)
TEDDY BEAR AL FILM "GAY"
"Un año sin amor", de Anahí Berneri (Argentina)
OSO DE CRISTAL-JURADO JUVENIL
"Voces inocentes", de Luis Mandoki (México)
- © J.A. (Berlín)-NOTICINE.com / Reuters
"Star Wars-Episodio III" abrirá Cannes
18-II-05
El capítulo final de la saga "Star Wars", "Episodio III: La venganza de los Sith", será el encargado de abrir oficialmente la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, a realizarse del 11 al 22 de mayo, según indicaron rumores recientes.
The Daily Mail sostuvo que "Star Wars-Episodio III: La venganza de los Sith", de George Lucas, se presentará en Cannes pocos días antes de su estreno oficial pautado para el 19 de mayo. Este film cerrará la saga galáctica iniciada en 1977, respondiendo varios de los interrogantes que había dejado la trilogía original. Esta precuela mostrará por qué Anakin Skylwalker se deja tentar por el lado oscuro, la forma en que desaparecen los Jedis y el nacimiento de los mellizos Luke y Leia.
"Episodio III" -protagonizada por Ewan McGregor, Natalie Portman y Hayden Christensen- retoma su acción tres años después de la Batlla de Geonosis, con la Guerra de los Clones llegando a su fin. Obi-Wan Kenobi es enviado a llevar a la justicia al General Grievous, el mortal líder del ejército androide separatista. Mientras tanto, en Coruscant, Palpatine ha acrecentado su poder, se autoproclama Emperador y ofrece los secretos de la Fuerza a Anakin Skywalker para atraerlo al lado oscuro, cuyos amos son los Sith, los enemigos de los Jedis.
La 58 edición de Cannes también presentaría "Cinderella Man", nuevo film de Ron Howard protagonizado por Russell Crowe; y "Brokeback Mountain", el drama sobre cowboys gays que dirige Ang Lee, con Heath Ledger y Jake Gyllenhaal como pareja principal.
El capítulo final de la saga "Star Wars", "Episodio III: La venganza de los Sith", será el encargado de abrir oficialmente la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, a realizarse del 11 al 22 de mayo, según indicaron rumores recientes.
The Daily Mail sostuvo que "Star Wars-Episodio III: La venganza de los Sith", de George Lucas, se presentará en Cannes pocos días antes de su estreno oficial pautado para el 19 de mayo. Este film cerrará la saga galáctica iniciada en 1977, respondiendo varios de los interrogantes que había dejado la trilogía original. Esta precuela mostrará por qué Anakin Skylwalker se deja tentar por el lado oscuro, la forma en que desaparecen los Jedis y el nacimiento de los mellizos Luke y Leia.
"Episodio III" -protagonizada por Ewan McGregor, Natalie Portman y Hayden Christensen- retoma su acción tres años después de la Batlla de Geonosis, con la Guerra de los Clones llegando a su fin. Obi-Wan Kenobi es enviado a llevar a la justicia al General Grievous, el mortal líder del ejército androide separatista. Mientras tanto, en Coruscant, Palpatine ha acrecentado su poder, se autoproclama Emperador y ofrece los secretos de la Fuerza a Anakin Skywalker para atraerlo al lado oscuro, cuyos amos son los Sith, los enemigos de los Jedis.
La 58 edición de Cannes también presentaría "Cinderella Man", nuevo film de Ron Howard protagonizado por Russell Crowe; y "Brokeback Mountain", el drama sobre cowboys gays que dirige Ang Lee, con Heath Ledger y Jake Gyllenhaal como pareja principal.
- © Redacción-NOTICINE.com
La Berlinale clausuró su competencia con buen cine
18-II-05
Tras muchos días de una competencia con nivel irregular, la jornada final de la sección oficial del 55 Festival Internacional de Cine de Berlín ofreció dos interesantes producciones, una china y una danesa, aunque el estadounidense Will Smith fue el centro de la escena con su habitual simpatía, quizá para compensar la poca calidad del largometraje que vino a presentar.
"Kong que" (Pavo real), es la opera prima del chico Gu Changwei, donde refleja la vida diaria de una familia de la clase trabajadora de una pequeña ciudad china, entre los años 1977 y 1984. Con un estilo poético que recuerda al Zhang Yimou de los primeros tiempos, la cinta es narrada con maestría por el debutante director que logra no hacer pesadas las dos horas y media de metraje. Precisamente en este vienes 18 que se presentó en Berlín, este film era lanzado en China, donde la crítica local lo describió como un álbum de fotos familiar por sus reconocibles y cercanos personajes.
La danesa "Anklaget" (Acusado), de Jacob Thuesen, en un intenso drama familiar sobre un padre acusado por su hija de abusos sexuales, una intriga que te mantiene en tensión todo el tiempo y con final sorpresa. Quizás haya sido la película más aplaudida del festival y es candidata a figurar en el palmarés, al igual que la cinta china, la palestina "Paradise now", la húngara "Fateless", "Sometimes In April", la francesa "De De battre mon coeur s'est arrêté", la alemana "Sophie Scholl" (por la actriz Julia Jentsch) y la francesa "Le promeneur du Champ de Mars" (por el actor Michel Bouquet).
Para muchos la presencia de la comedia romántica "Hitch", fuera de competencia, fue una excusa para contar con la presencia de Smith en una Berlinale con escacez de grandes estrellas. Sin ningún tipo de interés por su película sobre un hombre que se dedica a unir parejas y que es la actual número uno de la taquilla estadounidense, la prensa se dedicó a divertirse con Smith, quien en la conferencia de prensa recordó sus deplorables años de juventud, asegurando que en el terreno romántico "no era la primera opción de nadie".
Tras muchos días de una competencia con nivel irregular, la jornada final de la sección oficial del 55 Festival Internacional de Cine de Berlín ofreció dos interesantes producciones, una china y una danesa, aunque el estadounidense Will Smith fue el centro de la escena con su habitual simpatía, quizá para compensar la poca calidad del largometraje que vino a presentar.
"Kong que" (Pavo real), es la opera prima del chico Gu Changwei, donde refleja la vida diaria de una familia de la clase trabajadora de una pequeña ciudad china, entre los años 1977 y 1984. Con un estilo poético que recuerda al Zhang Yimou de los primeros tiempos, la cinta es narrada con maestría por el debutante director que logra no hacer pesadas las dos horas y media de metraje. Precisamente en este vienes 18 que se presentó en Berlín, este film era lanzado en China, donde la crítica local lo describió como un álbum de fotos familiar por sus reconocibles y cercanos personajes.
La danesa "Anklaget" (Acusado), de Jacob Thuesen, en un intenso drama familiar sobre un padre acusado por su hija de abusos sexuales, una intriga que te mantiene en tensión todo el tiempo y con final sorpresa. Quizás haya sido la película más aplaudida del festival y es candidata a figurar en el palmarés, al igual que la cinta china, la palestina "Paradise now", la húngara "Fateless", "Sometimes In April", la francesa "De De battre mon coeur s'est arrêté", la alemana "Sophie Scholl" (por la actriz Julia Jentsch) y la francesa "Le promeneur du Champ de Mars" (por el actor Michel Bouquet).
Para muchos la presencia de la comedia romántica "Hitch", fuera de competencia, fue una excusa para contar con la presencia de Smith en una Berlinale con escacez de grandes estrellas. Sin ningún tipo de interés por su película sobre un hombre que se dedica a unir parejas y que es la actual número uno de la taquilla estadounidense, la prensa se dedicó a divertirse con Smith, quien en la conferencia de prensa recordó sus deplorables años de juventud, asegurando que en el terreno romántico "no era la primera opción de nadie".
- © J.A. (Berlín)-NOTICINE.com
Audiard se llevó las palmas en la Berlinale
17-II-05
El nuevo largometraje del francés Jacques Audiard, "De battre mon coeur s'est arrêté" (De latir mi corazón se paró), resultó la gran sorpresa de la jornada del jueves en el 55 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde el tema del genocidio de Ruanda volvió a conmocionar al público y Alexander Sokurov volvió a dar muestras de su cine personal y no apto para todo público.
Apareció la primera candidata firme a hacerse un lugar en el palmarés de la Berlinale; "De battre mon coeur s'est arrêté", de Audiard ("Lee mis labios"), causó sensación con una trama, que a pesar de cierta incredulidad, logra mantenerte en vilo durante todo el metraje, regalando un final sorprendente. La historia de un matoncillo que da palizas y se convierte en concertista de piano -encarnado por el siempre eficaz Romain Duris- fue claramente la más aplaudida del día.
Por segunda ocasión en una semana, el genocidio ocurrido una década atrás en Ruanda volvió ser protagonista. Esta vez de mano del realizador Raoul Peck y su "Sometimes in April". Un soldado sobreviviente desea iniciar una nueva vida en Estados Unidos, tras perder a su familia durante el conflicto desatado en 1994. Contado con mayor crudeza que "Hotel Rwanda", otorgando mayores precisiones sobre el acontecimiento histótico, la cinta resultó eficaz para movilizar a los espectadores.
La tercer película en competencia del día fue "Solnze" (El sol), del ruso Sokurov ("Madre e hijo"), una cinta intimista, con luz mortecina, que da una sensación claustrofóbica. El drama se sitúa en el Japón de 1945, cuando el emperador Hirohito decide renunciar al carácter divino de su poder. De ritmo pausado, como es tradicional en sus trabajos, Sokurov entrega un buen film, que no está pensado para las masas.
El nuevo largometraje del francés Jacques Audiard, "De battre mon coeur s'est arrêté" (De latir mi corazón se paró), resultó la gran sorpresa de la jornada del jueves en el 55 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde el tema del genocidio de Ruanda volvió a conmocionar al público y Alexander Sokurov volvió a dar muestras de su cine personal y no apto para todo público.
Apareció la primera candidata firme a hacerse un lugar en el palmarés de la Berlinale; "De battre mon coeur s'est arrêté", de Audiard ("Lee mis labios"), causó sensación con una trama, que a pesar de cierta incredulidad, logra mantenerte en vilo durante todo el metraje, regalando un final sorprendente. La historia de un matoncillo que da palizas y se convierte en concertista de piano -encarnado por el siempre eficaz Romain Duris- fue claramente la más aplaudida del día.
Por segunda ocasión en una semana, el genocidio ocurrido una década atrás en Ruanda volvió ser protagonista. Esta vez de mano del realizador Raoul Peck y su "Sometimes in April". Un soldado sobreviviente desea iniciar una nueva vida en Estados Unidos, tras perder a su familia durante el conflicto desatado en 1994. Contado con mayor crudeza que "Hotel Rwanda", otorgando mayores precisiones sobre el acontecimiento histótico, la cinta resultó eficaz para movilizar a los espectadores.
La tercer película en competencia del día fue "Solnze" (El sol), del ruso Sokurov ("Madre e hijo"), una cinta intimista, con luz mortecina, que da una sensación claustrofóbica. El drama se sitúa en el Japón de 1945, cuando el emperador Hirohito decide renunciar al carácter divino de su poder. De ritmo pausado, como es tradicional en sus trabajos, Sokurov entrega un buen film, que no está pensado para las masas.
- © J.A. (Berlín)-NOTICINE.com
Decepcionan las esperadas participaciones de Liang, Anderson y Corneau
16-II-05
Tres directores con trayectoria previa de prestigio decepcionaron este miércoles en la competición berlinesa, que sigue un día más añorando una gran película que permanezca en el recuerdo más allá del 20 de febrero. Tsai Ming Liang y Wes Anderson apuestan por la originalidad, visual y en la mezcla de géneros el primero, con "Tian bian yi duo yun" (Una nube al borde del cielo), y con sus habituales peculiares personajes el segundo, en "The life aquatic with Steve Zissou", pero ambos esconden falta de historias con sólido contenido y auténtica capacidad de interesar al espectador. Finalmente, Alain Corneau, en un film protagonizado por el catalán Sergi López, "Les mots bleus" (Las palabras azules), aburrió hasta a las ovejas.
Para algunos, la mezcla de pornografía algo zafia con el musical "kitch" que hace el malayo afincado en Taiwan y producido por Francia Tsai Ming Liang en "Tian bian yi duo yun" pudiera ser lo más relevante de la jornada, pero solo algunos aplausos rubricaron su esfuerzo. El film es una especie de secuela del que hizo en 2001, "What time is it there?", y cuya acción se desarrollaba en París. Esta vez, la historia se inicia cuando la protagonista regresa a Taipei, en medio de una falta general de agua, que no impide el rodaje de films pornográficos en los que trabaja como actor su amante.
Sin apenas diálogos, con números musicales que se alternan con la acción, donde abunda un erotismo con toques violentos y poco refinados, "Tian bian yi duo yun" se prolonga por cerca de dos horas dejando el mal sabor de boca de un intento de sorprender que carece de una sólida historia detrás.
Lo mismo le pasa a Wes Anderson con "The life aquatic with Steve Zissou", que fue la cinta con algo de ese "glamour" estelar poco abundante en Berlín este año. Llegaron la candidata al Oscar Cate Blanchet y Anjelica Huston, quienes protagonizan otra coral comedia dramática en la línea de "Los Tenenbaums: Una familia de genios" al lado de Owen Wilson, Bill Murray, Willem Dafoe y Jeff Goldblum. Se trata de la aventura de un abigarrado grupo de personajes capitaneados por Steve Zissou, una especie de comandante Cousteau (el gorrito de lana roja de la tripulación es el guiño a los amantes del "Mundo submarino"), que parte en una misión -que puede ser la última- de búsqueda del tiburón que devoró a su ex compañero de fatigas. A pesar de colocar a sus muchos personajes en rocambolescas situaciones, sigue faltando a Anderson una trama sólida, algo más que la anécdota que se estira como el chicle.
Alain Corneau, cuyo más redondo trabajo sigue siendo "Todas las mañanas del mundo", arrastra una curiosa y ecléctica trayectoria que le ha llevado en una ruta inversa a la de muchos directores, que empiezan con un cine "de autor" para acabar comercializándose. En cambio, el veterano cineasta francés, que empezó con "polars" (el cine negro a la francesa) y cintas de aventuras como "Fort Saganne" ha derivado en pesados dramas apolillados como este "Les mots blues", basado en una novela ("Leur histoire") sobre una joven madre que no quiso aprender a leer y escribir y que ahora tiene una hija que se niega a hablar. Mucho diálogo -sí, a pesar de lo escrito- y poca acción fueron aplatanando al espectador más despierto, y al final esta cinta irrelevante se saldó con el silencio, como no podía ser de otra manera.
Tres directores con trayectoria previa de prestigio decepcionaron este miércoles en la competición berlinesa, que sigue un día más añorando una gran película que permanezca en el recuerdo más allá del 20 de febrero. Tsai Ming Liang y Wes Anderson apuestan por la originalidad, visual y en la mezcla de géneros el primero, con "Tian bian yi duo yun" (Una nube al borde del cielo), y con sus habituales peculiares personajes el segundo, en "The life aquatic with Steve Zissou", pero ambos esconden falta de historias con sólido contenido y auténtica capacidad de interesar al espectador. Finalmente, Alain Corneau, en un film protagonizado por el catalán Sergi López, "Les mots bleus" (Las palabras azules), aburrió hasta a las ovejas.
Para algunos, la mezcla de pornografía algo zafia con el musical "kitch" que hace el malayo afincado en Taiwan y producido por Francia Tsai Ming Liang en "Tian bian yi duo yun" pudiera ser lo más relevante de la jornada, pero solo algunos aplausos rubricaron su esfuerzo. El film es una especie de secuela del que hizo en 2001, "What time is it there?", y cuya acción se desarrollaba en París. Esta vez, la historia se inicia cuando la protagonista regresa a Taipei, en medio de una falta general de agua, que no impide el rodaje de films pornográficos en los que trabaja como actor su amante.
Sin apenas diálogos, con números musicales que se alternan con la acción, donde abunda un erotismo con toques violentos y poco refinados, "Tian bian yi duo yun" se prolonga por cerca de dos horas dejando el mal sabor de boca de un intento de sorprender que carece de una sólida historia detrás.
Lo mismo le pasa a Wes Anderson con "The life aquatic with Steve Zissou", que fue la cinta con algo de ese "glamour" estelar poco abundante en Berlín este año. Llegaron la candidata al Oscar Cate Blanchet y Anjelica Huston, quienes protagonizan otra coral comedia dramática en la línea de "Los Tenenbaums: Una familia de genios" al lado de Owen Wilson, Bill Murray, Willem Dafoe y Jeff Goldblum. Se trata de la aventura de un abigarrado grupo de personajes capitaneados por Steve Zissou, una especie de comandante Cousteau (el gorrito de lana roja de la tripulación es el guiño a los amantes del "Mundo submarino"), que parte en una misión -que puede ser la última- de búsqueda del tiburón que devoró a su ex compañero de fatigas. A pesar de colocar a sus muchos personajes en rocambolescas situaciones, sigue faltando a Anderson una trama sólida, algo más que la anécdota que se estira como el chicle.
Alain Corneau, cuyo más redondo trabajo sigue siendo "Todas las mañanas del mundo", arrastra una curiosa y ecléctica trayectoria que le ha llevado en una ruta inversa a la de muchos directores, que empiezan con un cine "de autor" para acabar comercializándose. En cambio, el veterano cineasta francés, que empezó con "polars" (el cine negro a la francesa) y cintas de aventuras como "Fort Saganne" ha derivado en pesados dramas apolillados como este "Les mots blues", basado en una novela ("Leur histoire") sobre una joven madre que no quiso aprender a leer y escribir y que ahora tiene una hija que se niega a hablar. Mucho diálogo -sí, a pesar de lo escrito- y poca acción fueron aplatanando al espectador más despierto, y al final esta cinta irrelevante se saldó con el silencio, como no podía ser de otra manera.
- © J.A. (Berlín)-NOTICINE.com