Crónicas
El director latino Jessy Terrero estrena en Estados Unidos
27-V-04
Jessy Terrero, joven de padres dominicanos nacido en el condado de Queens, Nueva York, debuta en grande como director y productor este viernes 28 de mayo con su película "Soul Plane", una producción de 20 millones de dólares que saldrá en aproximadamente dos mil salas, y fue financiada por uno de los grandes estudios de Hollywood, la MGM, quien la ha promocionado fuertemente por ser una de sus principales apuestas para este verano, que oficialmente empieza con el fin de semana del Memorial Day.
A pesar de sus 30 años, Terrero lleva acumulada bastante experiencia detrás de las cámaras, ya que es uno de los más cotizados directores de video clips de Norteamérica. Ha realizado en los últimos cuatro años mas de cuarenta music videos para artistas del Rap, R&B y el Hip Hop como 50 Cent, Snoop Dog y Jill Scott. Con su cortometraje "The Clinic" (auspiciado por la Fox Searchlight) participó en el Festival de Cine de Sundance 2003. También ha trabajado como actor, logrando papeles secundarios en películas como "Juice" de Ernest Dickerson y en series como "Law & Order" y "The Sopranos".
La relación de Terrero con el mundo del espectáculo nace cuando vio un aviso de casting en un canal de TV, en el cual pedían jóvenes latinos para una película. Fue así como él y su hermano se colaron en la película "Juice"; tras lo cual trabajó como asistente de casting en innumerables producciones, desde largometrajes de Hollywood hasta comerciales y series de TV. Luego Terrero se lanzó como director de videoclips, realizando varios de bajo presupuesto. Chris Robinson, uno de los directores de videoclips más cotizado de los Estados Unidos, notó su trabajo y lo contrató para que trabajara con él en la ciudad de Los Ángeles escribiendo los conceptos para sus video clips. A Terrero la suerte le sonrió aún más cuando un clip que realizá para Jill Scott fue nominado a los premios de MTV. Luego de esto, le llovieron las ofertas de trabajo como director.
"Soul Plane" trata sobre Nashawn Wade, un hombre afro-americano que luego de una humillante experiencia a bordo de un avión, demanda a la aerolínea, gana el juicio y es recompensado con una millonada. Con este dinero Nashawn crea la aerolínea de sus sueños, la que incluye azafatas sexys, música de rap, un caliente club de baile a bordo, y un tío que cuida el baño. Saliendo desde la nueva Terminal X en Los Ángeles, Soul Plane, le da todo un nuevo significado a la palabra volar, llevando a sus pasajeros en un vuelo inaugural lleno de comedia.
Una de sus azafatas es la colombiana Sofía Vergara, quien ha intervenido en el cine norteamericano con "Big Trouble", de Barry Sonnenfeld, y "Chasing Papi", estrenada el pasado verano. El resto del elenco incluye a Kevin Hart ("Scary Movie") en el papel de Nashawn, Tom Arnold ("Mentiras verdaderas"), los raperos Snoop Dog ("Starsky & Hutch") y Method Man, Monique (de la serie de TV americana "The Parkers"), y D.L. Hughley de la televisiva "The Hughleys". La producción es del propio Terrero y David Rubin ("Yo soy Sam").
"Quiero hacer proyectos para el mercado de los latinos y para los jóvenes afro-americanos y latinos que vienen de áreas urbanas, ya que existe todo un movimiento urbano. Quiero romper con esa norma de Hollywood de usar actores Italianos en roles que son para hispanos. Estoy muy orgulloso de ser dominicano y represento mis raíces donde quiera que voy", explica Terrero acerca de su objetivo como realizador. Sobre su condición de latino agrega que "debemos crear roles que los jóvenes puedan admirar, y ayudar a que nuestra cultura hispana perdure. Trato, a mi medida, de hacer lo que puedo. Viajo cada dos años a República Dominicana a visitar a mis abuelos. Mi padre quiere que haga una película en Santo Domingo y me ha regalado varios libros y sugerido varias historias. Algún día lo haré".
Existe bastante expectativa entre los jóvenes americanos sobre "Soul Plane" y se perfila ya como unos de los éxitos de este verano, por lo cual Terrero está contemplando varias ofertas para realizar proyectos en otros estudios de Hollywood. Actualmente trabaja en lo que será su segundo largometraje con los productores de "Y tu mamá también", Sergio Agüero y Jorge Vergara. Se trata de una comedia urbana al estilo "Friday". Así, Terrero se suma al contingente de directores y cineastas latinos en Hollywood, entre los que ya están Robert Rodríguez, Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro, Alejandro González Iñárritu, Linda Mendoza, Luis Mandoqui, y Sebastián Gutiérrez, entre otros.
Jessy Terrero, joven de padres dominicanos nacido en el condado de Queens, Nueva York, debuta en grande como director y productor este viernes 28 de mayo con su película "Soul Plane", una producción de 20 millones de dólares que saldrá en aproximadamente dos mil salas, y fue financiada por uno de los grandes estudios de Hollywood, la MGM, quien la ha promocionado fuertemente por ser una de sus principales apuestas para este verano, que oficialmente empieza con el fin de semana del Memorial Day.
A pesar de sus 30 años, Terrero lleva acumulada bastante experiencia detrás de las cámaras, ya que es uno de los más cotizados directores de video clips de Norteamérica. Ha realizado en los últimos cuatro años mas de cuarenta music videos para artistas del Rap, R&B y el Hip Hop como 50 Cent, Snoop Dog y Jill Scott. Con su cortometraje "The Clinic" (auspiciado por la Fox Searchlight) participó en el Festival de Cine de Sundance 2003. También ha trabajado como actor, logrando papeles secundarios en películas como "Juice" de Ernest Dickerson y en series como "Law & Order" y "The Sopranos".
La relación de Terrero con el mundo del espectáculo nace cuando vio un aviso de casting en un canal de TV, en el cual pedían jóvenes latinos para una película. Fue así como él y su hermano se colaron en la película "Juice"; tras lo cual trabajó como asistente de casting en innumerables producciones, desde largometrajes de Hollywood hasta comerciales y series de TV. Luego Terrero se lanzó como director de videoclips, realizando varios de bajo presupuesto. Chris Robinson, uno de los directores de videoclips más cotizado de los Estados Unidos, notó su trabajo y lo contrató para que trabajara con él en la ciudad de Los Ángeles escribiendo los conceptos para sus video clips. A Terrero la suerte le sonrió aún más cuando un clip que realizá para Jill Scott fue nominado a los premios de MTV. Luego de esto, le llovieron las ofertas de trabajo como director.
"Soul Plane" trata sobre Nashawn Wade, un hombre afro-americano que luego de una humillante experiencia a bordo de un avión, demanda a la aerolínea, gana el juicio y es recompensado con una millonada. Con este dinero Nashawn crea la aerolínea de sus sueños, la que incluye azafatas sexys, música de rap, un caliente club de baile a bordo, y un tío que cuida el baño. Saliendo desde la nueva Terminal X en Los Ángeles, Soul Plane, le da todo un nuevo significado a la palabra volar, llevando a sus pasajeros en un vuelo inaugural lleno de comedia.
Una de sus azafatas es la colombiana Sofía Vergara, quien ha intervenido en el cine norteamericano con "Big Trouble", de Barry Sonnenfeld, y "Chasing Papi", estrenada el pasado verano. El resto del elenco incluye a Kevin Hart ("Scary Movie") en el papel de Nashawn, Tom Arnold ("Mentiras verdaderas"), los raperos Snoop Dog ("Starsky & Hutch") y Method Man, Monique (de la serie de TV americana "The Parkers"), y D.L. Hughley de la televisiva "The Hughleys". La producción es del propio Terrero y David Rubin ("Yo soy Sam").
"Quiero hacer proyectos para el mercado de los latinos y para los jóvenes afro-americanos y latinos que vienen de áreas urbanas, ya que existe todo un movimiento urbano. Quiero romper con esa norma de Hollywood de usar actores Italianos en roles que son para hispanos. Estoy muy orgulloso de ser dominicano y represento mis raíces donde quiera que voy", explica Terrero acerca de su objetivo como realizador. Sobre su condición de latino agrega que "debemos crear roles que los jóvenes puedan admirar, y ayudar a que nuestra cultura hispana perdure. Trato, a mi medida, de hacer lo que puedo. Viajo cada dos años a República Dominicana a visitar a mis abuelos. Mi padre quiere que haga una película en Santo Domingo y me ha regalado varios libros y sugerido varias historias. Algún día lo haré".
Existe bastante expectativa entre los jóvenes americanos sobre "Soul Plane" y se perfila ya como unos de los éxitos de este verano, por lo cual Terrero está contemplando varias ofertas para realizar proyectos en otros estudios de Hollywood. Actualmente trabaja en lo que será su segundo largometraje con los productores de "Y tu mamá también", Sergio Agüero y Jorge Vergara. Se trata de una comedia urbana al estilo "Friday". Así, Terrero se suma al contingente de directores y cineastas latinos en Hollywood, entre los que ya están Robert Rodríguez, Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro, Alejandro González Iñárritu, Linda Mendoza, Luis Mandoqui, y Sebastián Gutiérrez, entre otros.
- © Freddy Vargas (Estados Unidos)-NOTICINE.com
Exitoso recibimiento para el nuevo film del boliviano Loayza
27-V-04
Una gran acogida de público y crítica tuvo"El corazón de Jesús", tercer largometraje del boliviano Marcos Loayza, que fue estrenado el 19 de mayo en Bolivia, y relata una historia sencilla y real donde se manifiestan las complejidades de la vida.
El director que sorprendió con su ópera prima "Cuestión de fe", vuelve a exponer su universo plagado de seres cotidianos, ahora envueltos en una comedia negra que habla acerca del sentido de la vida en una sociedad pobre. Para narrar "El corazón de Jesús", Loayza eligió la estructura de sonata (allegro, adagio, allegro), por medio de la cual se retrata la burocracia, injusticia y dificultades propias de un país latinoamericano.
Un crédito aportado por Ibermedia hizo posible la realización de "El Corazón de Jesús", que es coproducida por Chile y Alemania, y contó con un presupuesto de 700.000 dólares. Ser cineasta en un país de América Latina puede considerarse una aventura, pero en Bolivia es prácticamente una utopía, teniendo en cuenta los altos costos para producir un film y el pequeño mercado para explotarlo.
Aún así Loayza se muestra optimista ante el futuro del cine boliviano. "Nuestra mayor fortaleza como cine nacional es la diferencia, producto de una sociedad pluricultural. Tenemos un inmenso potencial, pues existe mucho territorio virgen para la cámara, al igual que historias fantásticas que no se han contado", explica el realizador de 44 años.
"El corazón de Jesús" se presentó oficialmente en una concurrida exhibición que contó con la presencia del presidente del país, Carlos D. Mesa Gisbert; y la música del española Ismael Serrano, quien participa en la cinta que protagoniza Cacho Mendieta. Esa noche también concurrió el oficial mayor de Culturas, Pedro Susz, quien dijo que "hacer cine en Bolivia es un acto de resistencia que requiere de amor y fe", una descripción que se ajusta perfectamente a Loayza.
Una gran acogida de público y crítica tuvo"El corazón de Jesús", tercer largometraje del boliviano Marcos Loayza, que fue estrenado el 19 de mayo en Bolivia, y relata una historia sencilla y real donde se manifiestan las complejidades de la vida.
El director que sorprendió con su ópera prima "Cuestión de fe", vuelve a exponer su universo plagado de seres cotidianos, ahora envueltos en una comedia negra que habla acerca del sentido de la vida en una sociedad pobre. Para narrar "El corazón de Jesús", Loayza eligió la estructura de sonata (allegro, adagio, allegro), por medio de la cual se retrata la burocracia, injusticia y dificultades propias de un país latinoamericano.
Un crédito aportado por Ibermedia hizo posible la realización de "El Corazón de Jesús", que es coproducida por Chile y Alemania, y contó con un presupuesto de 700.000 dólares. Ser cineasta en un país de América Latina puede considerarse una aventura, pero en Bolivia es prácticamente una utopía, teniendo en cuenta los altos costos para producir un film y el pequeño mercado para explotarlo.
Aún así Loayza se muestra optimista ante el futuro del cine boliviano. "Nuestra mayor fortaleza como cine nacional es la diferencia, producto de una sociedad pluricultural. Tenemos un inmenso potencial, pues existe mucho territorio virgen para la cámara, al igual que historias fantásticas que no se han contado", explica el realizador de 44 años.
"El corazón de Jesús" se presentó oficialmente en una concurrida exhibición que contó con la presencia del presidente del país, Carlos D. Mesa Gisbert; y la música del española Ismael Serrano, quien participa en la cinta que protagoniza Cacho Mendieta. Esa noche también concurrió el oficial mayor de Culturas, Pedro Susz, quien dijo que "hacer cine en Bolivia es un acto de resistencia que requiere de amor y fe", una descripción que se ajusta perfectamente a Loayza.
- © Redacción-NOTICINE
Cine de la época de Transición en Estepona
26-V-04
La XVII Semana de Cine Español Costa del Sol-Estepona proyectará en esta edición, que se desarrollará del 29 de mayo al 6 de junio, las películas más destacadas realizadas durante la época de la Transición.
"Es conveniente recordar aunque a veces nos parezca muy lejana", explicó el presidente de la Diputación de Málaga, Salvador Pendón, acerca de la elección de la temática que regirá este año la semana de cine español.
Con un presupuesto de 120.000 euros, este evento proyectará títulos clásicos como "Cría cuervos" y "La prima Angélica", de Carlos Saura; "Asignatura pendiente", de José Luis Garci; y "El espíritu de la colmena", de Victor Erice.
El alcalde de Estepona, Antonio Barrientos, declaró que coincidiendo esta muestra con la fecha de celebración de los 25 años de la constitución de los Ayuntamientos democráticos en España, es una "ocasión especial para rememorar el cine con el que todos crecimos, no sólo en edad, sino en madurez democrática".
"Fueron tiempos vibrantes y el cine español fue fiel reflejo de lo que ocurría en nuestra sociedad", precisó Barrientos, quien adelantó que a esta semana de cine en Málaga asistirán actores como Agata Lys o Paco Algora.
Además se rendirá un homenaje a la actriz, hija y madre de actores, María Isbert, quien recibirá el Premio Cinecito 2004 por su trayectoria en el mundo del cine. Hija de José Isbert, la intérprete trabajó en films como "Viridiana", de Luis Buñuel; "Tiempo de Silencio", de Vicente Aranda, y "El bosque animado", de José Luis Cuerda.
La XVII Semana de Cine Español Costa del Sol-Estepona proyectará en esta edición, que se desarrollará del 29 de mayo al 6 de junio, las películas más destacadas realizadas durante la época de la Transición.
"Es conveniente recordar aunque a veces nos parezca muy lejana", explicó el presidente de la Diputación de Málaga, Salvador Pendón, acerca de la elección de la temática que regirá este año la semana de cine español.
Con un presupuesto de 120.000 euros, este evento proyectará títulos clásicos como "Cría cuervos" y "La prima Angélica", de Carlos Saura; "Asignatura pendiente", de José Luis Garci; y "El espíritu de la colmena", de Victor Erice.
El alcalde de Estepona, Antonio Barrientos, declaró que coincidiendo esta muestra con la fecha de celebración de los 25 años de la constitución de los Ayuntamientos democráticos en España, es una "ocasión especial para rememorar el cine con el que todos crecimos, no sólo en edad, sino en madurez democrática".
"Fueron tiempos vibrantes y el cine español fue fiel reflejo de lo que ocurría en nuestra sociedad", precisó Barrientos, quien adelantó que a esta semana de cine en Málaga asistirán actores como Agata Lys o Paco Algora.
Además se rendirá un homenaje a la actriz, hija y madre de actores, María Isbert, quien recibirá el Premio Cinecito 2004 por su trayectoria en el mundo del cine. Hija de José Isbert, la intérprete trabajó en films como "Viridiana", de Luis Buñuel; "Tiempo de Silencio", de Vicente Aranda, y "El bosque animado", de José Luis Cuerda.
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves latinas: documental de "El Indio" a Cannes, aniversario de Raymundo Gleyzer, convocatoria para el sector técnico de Venezuela
26-V-04
- El documental acerca de la vida y obra del realizador mexicano Emilio "El Indio" Fernández, aún en plena realización, ha recibido una preinvitación para participar del Festival Internacional de Cine de Cannes del próximo año, según indica el periódico El universal. El proyecto, dirigido por Patricia Carrillo, ha comenzado a rodarse en el mes de abril. "Filmamos en Coahuila durante 10 días, y lo realizaremos a lo largo del año con miras a estrenarlo en Cannes, de donde nos han hecho llegar una preinvitación, pues están muy interesados en el proyecto", declaró el productor Everardo Gout.
- Al cumplirse 28 años de la desaparición del cineasta argentino Raymundo Gleyzer, el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), programaron la proyección del film "Raymundo", de Ernesto Ardito y Virna Molina, que tendrá lugar el Jueves 27 de Mayo, a las 21 horas en el Cine Gaumont con entrada libre y gratuita. Este largometraje, ganador de 15 premios internacionales y seleccionado oficialmente en más de 45 festivales del mundo, cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, cineasta y periodista, secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la del cine revolucionario latinoamericano, y las luchas de liberación de los 60´ y 70´.
En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su "desaparición" quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad.
- El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) de Venezuela, inicia la Convocatoria 2004 de Proyectos Estímulo en el área de especialización de sonido e innovación tecnológica, luego de siete años sin financiar esta modalidad. A esta convocatoria podrán optar casas de producción, postproducción y laboratorios, entre otros. El CNAC, entiende el gran sistema que conforma al cine, por eso abre la convocatoria de financiamiento para el estímulo a la base industrial productiva, a pesar de las limitaciones presupuestarias. Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC, expresó que para la institución "no solamente es importante financiar la producción audiovisual, sino que también el instituto reconoce la importancia de dar respaldo a programas de financiamiento de impacto tecnológico visual, que asegure la modernización del parque industrial cinematográfico venezolano, para satisfacer las necesidades de producción y coproducción fílmica nacional". La recepción de proyectos será desde el 31 de mayo hasta el 14 de junio, ambos días inclusive, en la Gerencia de la Secretaría del Comité Ejecutivo, ubicada en la sede principal del CNAC.
- El documental acerca de la vida y obra del realizador mexicano Emilio "El Indio" Fernández, aún en plena realización, ha recibido una preinvitación para participar del Festival Internacional de Cine de Cannes del próximo año, según indica el periódico El universal. El proyecto, dirigido por Patricia Carrillo, ha comenzado a rodarse en el mes de abril. "Filmamos en Coahuila durante 10 días, y lo realizaremos a lo largo del año con miras a estrenarlo en Cannes, de donde nos han hecho llegar una preinvitación, pues están muy interesados en el proyecto", declaró el productor Everardo Gout.
- Al cumplirse 28 años de la desaparición del cineasta argentino Raymundo Gleyzer, el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), programaron la proyección del film "Raymundo", de Ernesto Ardito y Virna Molina, que tendrá lugar el Jueves 27 de Mayo, a las 21 horas en el Cine Gaumont con entrada libre y gratuita. Este largometraje, ganador de 15 premios internacionales y seleccionado oficialmente en más de 45 festivales del mundo, cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, cineasta y periodista, secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la del cine revolucionario latinoamericano, y las luchas de liberación de los 60´ y 70´.
En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su "desaparición" quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad.
- El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) de Venezuela, inicia la Convocatoria 2004 de Proyectos Estímulo en el área de especialización de sonido e innovación tecnológica, luego de siete años sin financiar esta modalidad. A esta convocatoria podrán optar casas de producción, postproducción y laboratorios, entre otros. El CNAC, entiende el gran sistema que conforma al cine, por eso abre la convocatoria de financiamiento para el estímulo a la base industrial productiva, a pesar de las limitaciones presupuestarias. Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC, expresó que para la institución "no solamente es importante financiar la producción audiovisual, sino que también el instituto reconoce la importancia de dar respaldo a programas de financiamiento de impacto tecnológico visual, que asegure la modernización del parque industrial cinematográfico venezolano, para satisfacer las necesidades de producción y coproducción fílmica nacional". La recepción de proyectos será desde el 31 de mayo hasta el 14 de junio, ambos días inclusive, en la Gerencia de la Secretaría del Comité Ejecutivo, ubicada en la sede principal del CNAC.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Pérez Estremera, nuevo director del ICAA
26-V-04
El guionista y productor Manuel Pérez Estremera fue elegido como el nuevo director del Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales de España (ICAA), un cargo que deberá hacerse oficial el viernes en el Consejo de Ministros, que era uno de los dos que le quedaban por renovar a la actual Ministra de Cultura de España, Carmen Calvo.
Pérez Estremera reemplazará así a José María Otero en el organismo encargado de coordinar y gestionar el cine español, que fue dirigido por Otero durante ocho años. El ex crítico de cine y director del Festival de San Sebastián tomará este cargo en una época más satisfactoria que en la de Otero, ya que la ministra Calvo se comprometió a otorgar "un incremento significativo" a los subsidios que se destinan para el cine español.
El nuevo director deberá encargarse, entre otras cosas, de establecer las subvenciones que otorga el Gobierno a las diferentes producciones cinematográficas. Pérez Estremera cuenta con una larga carrera dentro de la industria del cine y la televisión, trabajando en las diferentes áreas que la componen; por lo cual esta elección trajo optimismo para el mundo del cine español, ya que su nuevo director conoce la industria local profundamente.
El guionista y productor Manuel Pérez Estremera fue elegido como el nuevo director del Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales de España (ICAA), un cargo que deberá hacerse oficial el viernes en el Consejo de Ministros, que era uno de los dos que le quedaban por renovar a la actual Ministra de Cultura de España, Carmen Calvo.
Pérez Estremera reemplazará así a José María Otero en el organismo encargado de coordinar y gestionar el cine español, que fue dirigido por Otero durante ocho años. El ex crítico de cine y director del Festival de San Sebastián tomará este cargo en una época más satisfactoria que en la de Otero, ya que la ministra Calvo se comprometió a otorgar "un incremento significativo" a los subsidios que se destinan para el cine español.
El nuevo director deberá encargarse, entre otras cosas, de establecer las subvenciones que otorga el Gobierno a las diferentes producciones cinematográficas. Pérez Estremera cuenta con una larga carrera dentro de la industria del cine y la televisión, trabajando en las diferentes áreas que la componen; por lo cual esta elección trajo optimismo para el mundo del cine español, ya que su nuevo director conoce la industria local profundamente.
- © Redacción-NOTICINE.com