Festivales
“California” de la Escuela de Cine, premiado en certamen cubano
14-XI-05
Un corto de ficción de la realizadora española Irene Martínez, egresada de la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños obtuvo los premios en su categoría, dirección de arte, guión y además el Gran Premio “Luces de la Ciudad” en el Almacén de la Imagen, evento competitivo que se celebra por esta fecha en Camagüey, y que acaba de concluir tras efectuar exitosamente su edición número 15.
El film, titulado “California”, ofrece una visión desdramatizada y anti convencional de la vejez (tema junto al de la infancia recurrente en la muestra) dentro de una historia bien contada y mejor plasmada que vira como un guante los tratamientos al uso. Se destacan además las actuaciones de valiosos intérpretes cubanos, como Verónica Lynn, Zenia Marabal, Jorge Losada y Margot de Armas, dentro de un esmerado desempeño coral.
Otros lauros fueron para “Todo por Carlitos”, de Ernesto Piña, que obtuvo el premio de animación y el otorgado por el programa televisual “De nuestra América”, “Desvarío”, de otra alumna de la EICTV, Raquel Conde quien conquistó el correspondiente a documental y el de banda sonora.
El fotógrafo Luis Guevara fue reconocido por su trabajo en “Aves del monte”, de TV Serrana, mientras que otro egresado de la Escuela , Carlos Yuri Evora Cunmick se alzó con la presea en edición por su documental “Listen and sea, without smell, touch or taste”.
El spot Festival Nacional de Telecentros, de Maikel Jorge Pacual (Isla Visión), fue distinguido en promocionales, mientras experimental, clip y ficción seriada quedaron desiertos. La revista cinematográfica “De cierta manera”, conducida por el colega Luciano castillo y dirigida por Humberto Rolens (Canal educativo) se alzó con el premio en variados.
Para “La otra película del sábado”, del santiaguero Enmanuel Martin, fue el galardón de la EICTV, consistente en el acceso gratuito a uno de los talleres de verano del importante centro docente.
Diversas instituciones locales dieron también sus estímulos a otras tantas cintas en concurso, dentro de un evento que, auspiciado por la UJC y la AHS, prosigue tomándole el pulso al audiovisual joven en Cuba, y que sobresale sin dudas por su organización y seriedad dentro de los varios de su tipo en el país.
Un corto de ficción de la realizadora española Irene Martínez, egresada de la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños obtuvo los premios en su categoría, dirección de arte, guión y además el Gran Premio “Luces de la Ciudad” en el Almacén de la Imagen, evento competitivo que se celebra por esta fecha en Camagüey, y que acaba de concluir tras efectuar exitosamente su edición número 15.
El film, titulado “California”, ofrece una visión desdramatizada y anti convencional de la vejez (tema junto al de la infancia recurrente en la muestra) dentro de una historia bien contada y mejor plasmada que vira como un guante los tratamientos al uso. Se destacan además las actuaciones de valiosos intérpretes cubanos, como Verónica Lynn, Zenia Marabal, Jorge Losada y Margot de Armas, dentro de un esmerado desempeño coral.
Otros lauros fueron para “Todo por Carlitos”, de Ernesto Piña, que obtuvo el premio de animación y el otorgado por el programa televisual “De nuestra América”, “Desvarío”, de otra alumna de la EICTV, Raquel Conde quien conquistó el correspondiente a documental y el de banda sonora.
El fotógrafo Luis Guevara fue reconocido por su trabajo en “Aves del monte”, de TV Serrana, mientras que otro egresado de la Escuela , Carlos Yuri Evora Cunmick se alzó con la presea en edición por su documental “Listen and sea, without smell, touch or taste”.
El spot Festival Nacional de Telecentros, de Maikel Jorge Pacual (Isla Visión), fue distinguido en promocionales, mientras experimental, clip y ficción seriada quedaron desiertos. La revista cinematográfica “De cierta manera”, conducida por el colega Luciano castillo y dirigida por Humberto Rolens (Canal educativo) se alzó con el premio en variados.
Para “La otra película del sábado”, del santiaguero Enmanuel Martin, fue el galardón de la EICTV, consistente en el acceso gratuito a uno de los talleres de verano del importante centro docente.
Diversas instituciones locales dieron también sus estímulos a otras tantas cintas en concurso, dentro de un evento que, auspiciado por la UJC y la AHS, prosigue tomándole el pulso al audiovisual joven en Cuba, y que sobresale sin dudas por su organización y seriedad dentro de los varios de su tipo en el país.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
La Muestra Internacional de Cine se extiende en territorio y días
10-XI-05
Contando con una importante representación mexicana, el próximo 18 de noviembre comienza la XLVI Muestra Internacional de Cine que organiza la Cineteca Nacional, la cual se desarrollará hasta el 5 de diciembre en Ciudad de México, para luego extenderse a 29 ciudades de 21 estados.
"Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals; "Noticias lejanas", ópera prima de Ricardo Benet; "La virgen de la lujuria", de Arturo Ripstein; y "Mezcal", de Ignacio Ortiz conforman la representación mexicana de esta edición, a lo que se suman coproducciones como "Los tres entierros de Melquiades Estrada", de Tommy Lee Jones, con guión de Guillermo Arriaga; y "Rosario Tijeras", de Emilio Maillé.
Esta importante presencia del cine nacional no es caprichosa sino que responde a un crecimiento de la producción local. De acuerdo a las datos que presentó Magdalena Acosta, directora de la Cineteca Nacional, durante la presentación de este evento, en México se filmaron 49 largometrajes a lo largo de este año, una cifra que aseguró que colocan al país en "niveles muy importantes de producción, semejantes a los de Brasil y Argentina".
Buscando superar los 78 mil espectadores del pasado año, la Muestra Internacional de Cine presentará 18 largometrajes de 15 países, entre los que se cuentan "5 X 2", del francés François Ozon; "El lobo", con Eduardo Noriega; "Gente de Roma", de Ettore Scola; y la sueca "Así en la tierra como en el cielo", que seguirán otorgando su aporte para la formación de los cinéfilos locales. "La Muestra no sólo presenta cine que siempre deja huella, sino que la Muestra misma ha dejado una profunda huella en la cultura de este país, no sólo porque es el encuentro fílmico con mayor dispersión geográfica de los últimos años, sino porque contempla lo mismo a consagrados directores que a noveles realizadores", concluyó Acosta.
Contando con una importante representación mexicana, el próximo 18 de noviembre comienza la XLVI Muestra Internacional de Cine que organiza la Cineteca Nacional, la cual se desarrollará hasta el 5 de diciembre en Ciudad de México, para luego extenderse a 29 ciudades de 21 estados.
"Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals; "Noticias lejanas", ópera prima de Ricardo Benet; "La virgen de la lujuria", de Arturo Ripstein; y "Mezcal", de Ignacio Ortiz conforman la representación mexicana de esta edición, a lo que se suman coproducciones como "Los tres entierros de Melquiades Estrada", de Tommy Lee Jones, con guión de Guillermo Arriaga; y "Rosario Tijeras", de Emilio Maillé.
Esta importante presencia del cine nacional no es caprichosa sino que responde a un crecimiento de la producción local. De acuerdo a las datos que presentó Magdalena Acosta, directora de la Cineteca Nacional, durante la presentación de este evento, en México se filmaron 49 largometrajes a lo largo de este año, una cifra que aseguró que colocan al país en "niveles muy importantes de producción, semejantes a los de Brasil y Argentina".
Buscando superar los 78 mil espectadores del pasado año, la Muestra Internacional de Cine presentará 18 largometrajes de 15 países, entre los que se cuentan "5 X 2", del francés François Ozon; "El lobo", con Eduardo Noriega; "Gente de Roma", de Ettore Scola; y la sueca "Así en la tierra como en el cielo", que seguirán otorgando su aporte para la formación de los cinéfilos locales. "La Muestra no sólo presenta cine que siempre deja huella, sino que la Muestra misma ha dejado una profunda huella en la cultura de este país, no sólo porque es el encuentro fílmico con mayor dispersión geográfica de los últimos años, sino porque contempla lo mismo a consagrados directores que a noveles realizadores", concluyó Acosta.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Festival sobre la diversidad sexual en Buenos Aires
9-XI-05
Este jueves da inicio una nueva edición del Festival Internacional de Cine Gay/Lésbico/Trans de Buenos Aires, más conocido con el sencillo nombre de Diversa, un espacio para la exhibición de films relacionados con la diversidad sexual, que en este año gana en cantidad de días y de títulos.
Hasta el 20 de noviembre se desarrollará el certamen, teniendo como sedes al Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046) y la sala de cine del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 3415), donde se iniciarán las proyecciones a partir de las 19 horas y 18:30 horas, respectivamente. La programación se agrupa en cuatro secciones: Con solo mirarte, Seis grados de separación, Nuevos peinados viejos y Cortos.
En Con solo mirarte se destaca la presencia de producciones de Israel con mediometrajes como "After", acerca de un joven soldado que se siente atraído por su comandante, o "Tal vez por la edad", primer film que narra una historia de amor entre lesbianas; y el largometraje "Good Boys", centrado en la relación de dos taxiboys. Allí también se podrá ver "The Raspberry Rich", la divertida cinta propagandística de la homosexualidad del reconocido Bruce LaBruce, y la francesa "Crustacés et Coquillages", de Olivier Ducastel y Jaques Martineau.
Seis grados de separación es un apartado destinado al cine documental, que se compone de seis interesantes trabajos: "El sexo de los ángeles", del español Frank Toro, que permite conocer la vida de las personas con discapacidades que tienen tendencia homosexual; "Héroes y Gays Nazis", film alemán de Rosa Von Praunheim que participó en la más reciente edición de Berlín y retrata a gays que se consideran de derecha; "Hotel Gondolín", del argentino Fernando López Escriva, sobre travestis que ejercen la prostitución; "Keep not silent", de la israelí Ilil Alexander, historia sobre tres lesbianas que viven entre la población judía ortodoxa de Jerusalén; y los estadounidense "The Gift", de Louise Hogarth, y "We are Dad", de Michel Horvat, que tratan dos visiones muy diferentes sobre el VIH.
Con el lema de ofrecer viejas películas en nuevos contextos, Nuevos peinados viejos proyectará cintas como "The Rocky Horror Picture Show", de Jim Sharman; "Persona", de Ingmar Bergman; "The Ritz", de Richard Lester, prohibida en la Argentina de los añps 70 y luego estrenada en la época de Alfonsín; y "Suddenly, Last Summer, de Joseph Mankiewicz.
Por último, Cortos ofrecerá cuatro programas de cortometrajes de ficción, documental y experimental, uno de ellos dedicado enteramente al corto canadiense, mientras que los restantes cuentan con títulos de Alemania, Argentina, Chile, España, Estados Unidos y Suiza.
Este jueves da inicio una nueva edición del Festival Internacional de Cine Gay/Lésbico/Trans de Buenos Aires, más conocido con el sencillo nombre de Diversa, un espacio para la exhibición de films relacionados con la diversidad sexual, que en este año gana en cantidad de días y de títulos.
Hasta el 20 de noviembre se desarrollará el certamen, teniendo como sedes al Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046) y la sala de cine del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 3415), donde se iniciarán las proyecciones a partir de las 19 horas y 18:30 horas, respectivamente. La programación se agrupa en cuatro secciones: Con solo mirarte, Seis grados de separación, Nuevos peinados viejos y Cortos.
En Con solo mirarte se destaca la presencia de producciones de Israel con mediometrajes como "After", acerca de un joven soldado que se siente atraído por su comandante, o "Tal vez por la edad", primer film que narra una historia de amor entre lesbianas; y el largometraje "Good Boys", centrado en la relación de dos taxiboys. Allí también se podrá ver "The Raspberry Rich", la divertida cinta propagandística de la homosexualidad del reconocido Bruce LaBruce, y la francesa "Crustacés et Coquillages", de Olivier Ducastel y Jaques Martineau.
Seis grados de separación es un apartado destinado al cine documental, que se compone de seis interesantes trabajos: "El sexo de los ángeles", del español Frank Toro, que permite conocer la vida de las personas con discapacidades que tienen tendencia homosexual; "Héroes y Gays Nazis", film alemán de Rosa Von Praunheim que participó en la más reciente edición de Berlín y retrata a gays que se consideran de derecha; "Hotel Gondolín", del argentino Fernando López Escriva, sobre travestis que ejercen la prostitución; "Keep not silent", de la israelí Ilil Alexander, historia sobre tres lesbianas que viven entre la población judía ortodoxa de Jerusalén; y los estadounidense "The Gift", de Louise Hogarth, y "We are Dad", de Michel Horvat, que tratan dos visiones muy diferentes sobre el VIH.
Con el lema de ofrecer viejas películas en nuevos contextos, Nuevos peinados viejos proyectará cintas como "The Rocky Horror Picture Show", de Jim Sharman; "Persona", de Ingmar Bergman; "The Ritz", de Richard Lester, prohibida en la Argentina de los añps 70 y luego estrenada en la época de Alfonsín; y "Suddenly, Last Summer, de Joseph Mankiewicz.
Por último, Cortos ofrecerá cuatro programas de cortometrajes de ficción, documental y experimental, uno de ellos dedicado enteramente al corto canadiense, mientras que los restantes cuentan con títulos de Alemania, Argentina, Chile, España, Estados Unidos y Suiza.
- © Cynthia M. García (Buenos Aires)-NOTICINE.com
Patrice Chéreau defiende una cultura europea "diversa pero con un sustrato común" en Sevilla Festival de Cine
9-XI-05
"El cine europeo es bello en su diferencia", señaló Patrice Chéreau, que compareció en rueda de prensa en Sevilla Festival de Cine con motivo del homenaje que este certamen le dedica en su segunda edición, en la que se puede ver un ciclo con ocho de sus largometrajes, entre ellos "Gabrielle", su último trabajo cinematográfico, que se proyectará en la clausura del Festival.
El director y actor francés Patrice Chéreau resaltó la diversidad de enfoques y tendencias del cine europeo como un valor que lo define "sobre todo más allá de las propias fronteras europeas y en contraposición con el cine americano". Chéreau recibirá el Giraldillo de Oro en esta edición de Sevilla Festival de Cine, en reconocimiento a su brillante trayectoria profesional en el cine, el teatro y la ópera.
"Los espectadores buscan algo distinto en cada país, la cultura europea es diversa, pero tiene un sustrato común y es posible la colaboración", comentó Chéreau, que puso a su película "La reina Margot", una coproducción entre Francia, Italia y Alemania, como ejemplo de esta potencial cooperación entre europeos.
Patrice Chéreau habló también de su vuelta al cine con "Gabrielle", un film de época basado en un relato de Joseph Conrad sobre una pareja en crisis e interpretado por Pascal Gregori e Isabelle Huppert. "En el cine tengo mucha más libertad, siento que cuento mi propia historia, algo que no me ocurre en el teatro, donde siempre pienso que estoy haciendo la historia de otro", apuntó Chéreau.
El director, que entre otros galardones cuenta en su haber con el León de Oro del Festival de Berlín por "Son frére" (2003), pasa largas temporadas en Sevilla y asegura que mantiene "una honda relación" con España desde que era niño: "Mis padres eran ya unos enamorados de este país y yo me siento muy bien aquí, en esta ciudad, pero si me preguntan si pienso rodar una película aquí, la respuesta es que no lo sé, creo que el sitio en el que se está no es vinculante con respecto a lo que se cuenta", concluyó Chéreau.
En cualquier caso, el homenajeado por Sevilla Festival de Cine recordó que ya insertó en su cine un elemento clave de la cultura sevillana, la música de Semana Santa, en "Los que me quieren cogerán el tren" (1998), uno de sus cintas, que contaba en su banda sonora con la Banda de Nuestra Señora del Sol, una agrupación musical sevillana de Semana Santa.
Chéreau recibirá el próximo sábado, en la ceremonia de clausura del festival, el Giraldillo de Oro como colofón a su homenaje, que incluye un ciclo con todas sus películas.
"El cine europeo es bello en su diferencia", señaló Patrice Chéreau, que compareció en rueda de prensa en Sevilla Festival de Cine con motivo del homenaje que este certamen le dedica en su segunda edición, en la que se puede ver un ciclo con ocho de sus largometrajes, entre ellos "Gabrielle", su último trabajo cinematográfico, que se proyectará en la clausura del Festival.
El director y actor francés Patrice Chéreau resaltó la diversidad de enfoques y tendencias del cine europeo como un valor que lo define "sobre todo más allá de las propias fronteras europeas y en contraposición con el cine americano". Chéreau recibirá el Giraldillo de Oro en esta edición de Sevilla Festival de Cine, en reconocimiento a su brillante trayectoria profesional en el cine, el teatro y la ópera.
"Los espectadores buscan algo distinto en cada país, la cultura europea es diversa, pero tiene un sustrato común y es posible la colaboración", comentó Chéreau, que puso a su película "La reina Margot", una coproducción entre Francia, Italia y Alemania, como ejemplo de esta potencial cooperación entre europeos.
Patrice Chéreau habló también de su vuelta al cine con "Gabrielle", un film de época basado en un relato de Joseph Conrad sobre una pareja en crisis e interpretado por Pascal Gregori e Isabelle Huppert. "En el cine tengo mucha más libertad, siento que cuento mi propia historia, algo que no me ocurre en el teatro, donde siempre pienso que estoy haciendo la historia de otro", apuntó Chéreau.
El director, que entre otros galardones cuenta en su haber con el León de Oro del Festival de Berlín por "Son frére" (2003), pasa largas temporadas en Sevilla y asegura que mantiene "una honda relación" con España desde que era niño: "Mis padres eran ya unos enamorados de este país y yo me siento muy bien aquí, en esta ciudad, pero si me preguntan si pienso rodar una película aquí, la respuesta es que no lo sé, creo que el sitio en el que se está no es vinculante con respecto a lo que se cuenta", concluyó Chéreau.
En cualquier caso, el homenajeado por Sevilla Festival de Cine recordó que ya insertó en su cine un elemento clave de la cultura sevillana, la música de Semana Santa, en "Los que me quieren cogerán el tren" (1998), uno de sus cintas, que contaba en su banda sonora con la Banda de Nuestra Señora del Sol, una agrupación musical sevillana de Semana Santa.
Chéreau recibirá el próximo sábado, en la ceremonia de clausura del festival, el Giraldillo de Oro como colofón a su homenaje, que incluye un ciclo con todas sus películas.
- © Redacción-NOTICINE.com
Sonia Herman Dolz defiende la dignidad del documental como cine “más real que el de ficción
8-XI-05
Sonia Herman Dolz (Madrid, 1962), que vive en Holanda desde los 3 años y ha desarrollado allí una prestigiosa carrera en el mundo del cine y la televisión, aseguró que era un “honor enorme” que le dediquen una retrospectiva en Sevilla Festival de Cine y en general se mostró “encantada de que en esta muestra se tomen tan en serio al documental, que siempre ha sido tratado como el hermanito pequeño del cine”.
“El documental es cine real, más real incluso que el de ficción”, comentó Herman Dolz, que definió su trabajo como “el desafío de abstraer de la realidad una película” y mostró su interés por los temas que reflejan “las expresiones artísticas del cuerpo, el baile, el cante, la tauromaquia y todo aquello que transforma al ser humano en algo más elevado”.
La directora habló también de su trabajo más reciente, "Retrato de Dora Dolz", que entra a concurso en la Sección Eurodoc y explicó que se trata de “una película experimental” sobre su madre, la pintora española Dora Dolz, “en la que se tratan muchos de los temas grandes de la vida, el amor, la muerte o la emigración, a través de su obra”.
Para Sonia Herman Dolz, “el documental vive en la actualidad en una paradoja, porque la crítica y el público lo aprecian más, pero su financiación cada vez es más difícil”, por eso la realizadora alabó el tratamiento que Sevilla Festival de Cine le está dando a este registro y en concreto a sus películas: “me parece fantástico encontrar las salas llenas también en las proyecciones de documentales”, comentó.
Sonia Herman Dolz (Madrid, 1962), que vive en Holanda desde los 3 años y ha desarrollado allí una prestigiosa carrera en el mundo del cine y la televisión, aseguró que era un “honor enorme” que le dediquen una retrospectiva en Sevilla Festival de Cine y en general se mostró “encantada de que en esta muestra se tomen tan en serio al documental, que siempre ha sido tratado como el hermanito pequeño del cine”.
“El documental es cine real, más real incluso que el de ficción”, comentó Herman Dolz, que definió su trabajo como “el desafío de abstraer de la realidad una película” y mostró su interés por los temas que reflejan “las expresiones artísticas del cuerpo, el baile, el cante, la tauromaquia y todo aquello que transforma al ser humano en algo más elevado”.
La directora habló también de su trabajo más reciente, "Retrato de Dora Dolz", que entra a concurso en la Sección Eurodoc y explicó que se trata de “una película experimental” sobre su madre, la pintora española Dora Dolz, “en la que se tratan muchos de los temas grandes de la vida, el amor, la muerte o la emigración, a través de su obra”.
Para Sonia Herman Dolz, “el documental vive en la actualidad en una paradoja, porque la crítica y el público lo aprecian más, pero su financiación cada vez es más difícil”, por eso la realizadora alabó el tratamiento que Sevilla Festival de Cine le está dando a este registro y en concreto a sus películas: “me parece fantástico encontrar las salas llenas también en las proyecciones de documentales”, comentó.
- © Redacción-NOTICINE.com