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18-XII-06

El tercer encuentro cinematográfico argentino europeo, Pantalla Pinamar, llegó a su fin tras una semana de proyecciones y cortejos a representantes de cinematografías foráneas, que ha dejado como saldo una nueva marca en lo que a cantidad de espectadores se refiere y la posibilidad para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA) de ampliar el espectro de probables socios para la cinematografía nacional.

La lluvia dejó sin alfombra roja a la gala de clausura de Pantalla Pinamar, pero eso no fue suficiente para aguar una fiesta signada por la satisfacción. Los motivos de la algarabía son el ascenso de público -que superó los 20.000 espectadores- y el exitoso acercamiento del INCAA a potenciales socios como Suiza y Alemania. En esta ceremonia se entregaron los Premios Balance que caracterizan al certamen, los cuales son votados por el público y la prensa presente, que otorga un puntaje del 1 al 10 a cada cinta que participa de la sección competitiva Y el ganador es..., que se compone de películas argentinas que formaron parte de festivales clase A. "Crónica de una fuga", de Israel Adrián Caetano, se llevó el Balance de Oro, al obtener el mejor promedio; mientras que "Derecho de familia", de Daniel Burman, obtuvo el Balance de Plata, y "El camino de San Diego", de Carlos Sorín, el Balance de Bronce. En tanto que el jurado de Signis premió a "El custodio", de Rodrigo Moreno.

También se otorgaron una serie de distinciones especiales a personalidades que han formado parte de esta edición. La productora gallega Susana Maceira -que presentó "El niño de barro", a estrenarse el próximo año- y el actor argentino radicado en Suiza Pablo Aguilar -protagonista de "Endiabladamente enamorado"- recibieron el Pino de Oro, la actriz Elsa Daniel -intérprete del clásico "La casa del ángel", vista en la sección El vals del aniversario- se llevó el Premio Balance, el productor español José María Morales el Gran Premio Balance y la actriz Mercedes Sampietro -de quien se exhibió la comedia "Reinas"- fue reconocida con una plaqueta; esta última asumía en Pantalla Pinamar su última actividad pública como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ya que desde el domingo tomó tal cargo la guionista y directora Ángeles González-Sinde. También se entregó una plaqueta a Argentina Sono Film, legendaria compañía de producción local, de la cual se vieron aquí "La casa del ángel", de Leopoldo Torre Nilsson, y "Más allá del olvido", de Hugo del Carril.

En cuanto a la programación, sin ser espectacular destacó la participación suiza con "Cuando llegue mi hombre" y "Endiabladamente enamorado", dos películas que coincidentemente hablan sobre personas dispuestas a todo por conquistar al ser amado, y algunos títulos esperados como el episódico "Paris, je t'aime", la alemana "La vida de los otros" y "Tiempo de vivir", de François Ozon.

Así, este festival dio un paso más en el camino de afianzarse como un espacio para -como pregona su denominación- el encuentro entre el cine argentino y europeo, donde se profundizan vínculos y se construyen nuevas relaciones. El año próximo Pantalla Pinamar tendrá su cuarta edición del 8 al 15 de diciembre, según adelantó Jorge Álvarez, presidente del INCAA, que anticipó además la exhibición de cuatro coproducciones realizadas con Italia como resultado de un convenio de colaboración entre ese país y Argentina.

15-XII-06

- La próxima edición del Festival Internacional de Mar del Plata no contará con la sección La mujer y el cine, uno de los apartados más celebrados del certamen, que de hecho se podía considerar como un pequeño festival dentro de otro. La decisión de Miguel Pereira, director de Mar del Plata, de quitar tal sección ha ocasionado fuertes repercusiones, siendo acusado por la responsable del apartado, Marta Bianchi, de "misógino". Ahora, la Asociación Civil Mujeres en acción ha hecho pública una carta de repudio, a la que adhieren colectivos, intelectuales y artistas, por medio de la cual se pide el restablecimiento de La mujer y el cine.

- El Festival de Cine de Punta del Este ya tiene los títulos de algunas de las películas que estarán incluidas en su programación, donde se incluyen premiados largometrajes latinoamericanos y algunos títulos locales. De la Argentina se presentará "Angelelli, palabra viva", un documental del actor Víctor Laplace; de Brasil la premiada "Prohibido prohibir", de Jorge Durán, y "Wood y Stock, sexo orégano y rock´n´roll", de Otto Guerra; de México "El violín", de Francisco Vargas Quevedo, y de Venezuela "El Don", de José Ramón Novoa. Las dos posibles películas del cine nacional que se exhibirán en el certamen son "La Cáscara", de Miguel Ameglio, estreno mundial, y "La matinée", documental de Sebastián Bednarik. Asimismo se anunció la entrega del Premio Especial al maestro del cine latinoamericano Nelson Pereira dos Santos, director de trabajos como "Río cuarenta grados", "Vidas secas" y "Tienda de los milagros". Pero su presencia en el festival aún no está confirmada.

- Tras el éxito de las dos versiones anteriores, el Festival In-Edit desarrolla su tercera edición hasta el 17 de diciembre en el Cine Arte Alameda en Santiago de Chile. Más de 15 documentales musicales, en su mayoría inéditos, que se pasean por el rock, el pop, la electrónica y el hip hop, y la presentación y backstage de músicos y bandas de todas las nacionalidades es la oferta de este certamen único en su género en Chile, que sigue los lineamientos del creado hace cuatro años en Barcelona. "LoudQuietLoud", "Leonard Cohen: I am your Man", "Nicole, Pop del Sur", "Everyone Stars The Police", "Javiera de Barcelona", "La Reina Guadalupe", "Sé mongol y no mires con quién", "The Devil and Daniel Johnston", "Buscando a Reynols", "Las huellas de Dylan", "Garage", "Who The F*** is Pete Doherty?" son algunos de los títulos de este Festival, cuya programación puede ser consultada en www.inedit.cl.

15-XII-06

Una de las coproducciones más ambiciosas entre la Argentina y España que se verán el próximo año es sin duda "El niño de barro", un film de época ambientado en la Argentina de principios del siglo XX, cuya historia encuentra su origen en un asesino conocido como "El petiso orejudo", quien goza del funesto título de ser el primer niño en cometer crímenes en serie. Maribel Verdú y Daniel Freire son los protagonistas de esta cinta, que dirige el español Jorge Algora.

Las primeras imágenes de "El niño de barro" dan cuenta de un film inclinado a lo que se entiende como un thriller psicológico, que ostenta una cuidada reconstrucción de época. La historia se desarrolla en el Buenos Aires de 1912, allí tienen lugar una serie de brutales asesinatos de niños, que estremece a la ciudad. Mateo, un niño de 10 años, tiene visiones. En su mente puede ver esos sucesos, lo cual provocará que la gente comience a sospechar que él es el culpable de tales hechos, por lo cual deberá enfrentarse a sus temores y conducir a la policía a la verdadera mente criminal tras esas muertes.

"La inspiración son los crímenes de Cayetano Santos Godino, "El petiso orejudo", pero sin embargo hacemos una pirueta en el aire, de tal forma que nuestro protagonista no es el criminal en serie, sino una de sus víctimas", explicó Algora en Pinamar, quien ofreció más detalles sobre el tratamiento de este tema tan complejo: "La película tiene un fondo duro, el espectador se va a inquietar. Es un ejercicio de violencia en off, no vamos a ver nada desagradable, pero sí lo vamos a sentir. Y hay un tema que está ahí en la puerta, que es la violencia sobre los niños. Se está trabajando mucho sobre la violencia contra las mujeres, muchas películas han abordado este tema. La violencia sobre los niños es algo que tenemos que empezar a atacar. Creo que la época le da el matiz suficiente para distanciarnos y que no sea tan duro para el espectador".

Muchos de los intérpretes del film son niños que deben sufrir traumáticas y violentas situaciones, por lo cual se debió extremar el cuidado en el trabajo con ellos. "Se contrató a un equipo de psicólogos para hacerles entrar en determinadas situaciones a través del juego. No fue violento porque todo estaba previamente trabajado con ellos. Ahora me encontré con uno de los niños, y me dio un abrazo impresionante; recuerda la película, pero desde un lado lúdico, no me hablaba de muerte ni nada. Los niños lo trabajan todo desde otro lado, mucho más motivados a jugar que a sentir presión, y si el entorno no les genera esa presión realmente no les afecta".

Con Juan Ciancio, quien dio vida a Mateo y por ende tiene situaciones muchos más comprometidas, debiendo desarrollar una serie de emociones de alta complejidad, el seguimiento fue mucho más cercano e incluso continuó tras el rodaje. "A Juan Ciancio se le siguió haciendo una revisión para ver cuál era el impacto que la película había dejado en él, y la psicóloga ha dicho que la experiencia fue muy positiva para él".

"El niño de barro" es una coproducción entre las españolas Adivina Producciones, Castelao Producciones e Iroko Films y la argentina Pol-Ka, que se ha rodado íntegramente en la Argentina, en localizaciones de San Antonio de Areco y Buenos Aires. Contando con el apoyo del INCAA, Ibermedia, ICAA y la Xunta de Galicia, su presupuesto alcanzó casi los 2,9 millones de euros. De acuerdo a las previsiones de sus productores, el estreno comercial sería en marzo de 2007 en la Argentina y unos dos meses después en España.

Como "grande e intensa" describió Algora a esta película, que considera que su trama concluye en "una sensación de satisfacción y de reflexión".

14-XII-06

“El cielo de Suely” es lo nuevo de Karim Ainouz, cineasta brasileño que cuenta a su haber con la participación en el guión de notables películas de su país tales como “Abril despadaçado” (Walter Salles), “Cidade baixa” (Sergio Machado) y la propuesta de este mismo año al Oscar, “Cinema, aspirinas e urubus” (Marcelo Gomes). En la dirección debutó con “Madame Satá” (2002), premiada en varios festivales importantes, y ahora con esta obra se apunta como gran candidato a vencer en la actual edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Ainouz con “El cielo de Suely”, ante todo, confirma lo que esos títulos donde trabajó en la escritura ya demostraban: la condición de excelente guionista de este realizador nacido en 1966, pues mientras transcurre el metraje de la obra que ahora compite en el Festival habanero, uno se da cuenta de lo bien armado y sólido del texto prefílmado.

La trama sigue a Hermida, sensual muchacha que regresa al pueblo natal con su pequeño hijo, y al poco tiempo comprueba que ha sido abandonada por el marido; enrolada en el torbellino de la rutina (bailes nocturnos, pobreza en la casa de su abuela y su tía...) ella quiere salir de allí para mejorar su vida y para eso organiza una rifa sui generis: a sí misma; aclara que no es una puta, porque las tales andan con muchos hombres, ella sólo lo hará con uno a quien hará pasar “una noche en el paraíso” (sic).

Lo original de la historia salta a la vista, coronada por un desenlace que lleva al sumum tal condición, pero ello poco sería sin la maduración de ese carácter a lo largo de la historia, la relación con los otros (familiares, amigos, el antiguo novio, las ofendidas gentes del pueblo ante su insólita propuesta) y las sabiamente elaboradas situaciones y soluciones dramáticas.

Al plasmar todo esto en la pantalla, Ainouz supera en buena medida los errores cometidos en su, no obstante, apreciada cinta anterior: si “Madame Satá” aterrizaba en redundancias, innecesarias muestras de sexo explícito y ciertos tropiezos narrativos, esta las supera o al menos mejora la representación. Hay un montaje bien pensado, lo cual no evita, sin embargo, que el desarrollo del conflicto demore innecesariamente en la primera media hora, o que aparezcan escenas (los encuentros con la amiga o el novio, digamos) que se reiteren; el tempo es deliberadamente lento, lo cual permite que el desarrollo del conficto se exprese adecuadamente y sea interiorizado por el espectador.

Así mismo ayuda la fotografía de un maestro, Walter Carvalho ("Cazuza, o tempo nao para"), sensible en la captación de la mediocridad existencial del pueblecito, para lo cual se detiene fundamentalmente en la penumbra, y también en la música equilibrada y sutil, que emerge sólo en aquellos momentos donde dramatúrgicamente es necesaria.

El acápite actoral también sobresale, no sólo por la encantadora Hermila Guedes (buena propuesta para el Coral femenino) que une sensualidad y sensibilidad, ductilidad y mesura, sino por sus compañeros de elenco (María Meneses, Zita Matos, Joao Miguel...), ajustados a sus roles y a la evolución del conflicto.

En fin: una propuesta sustanciosa , sólida, a la que difícilmente se despojará del Primer Coral en esta edición del 28 festival habanero que ya vive sus horas finales.

14-XII-06

El cine argentino es poco adepto al cine de género, una carencia que los nuevos realizadores están intentando suplir, como es el caso de Sergio Esquenazi, quien presentó en Pantalla Pinamar su largometraje "Visitante de invierno", una coproducción argentino-española que se enmarca dentro del terror, en lo que se adelanta como el primer film de relevancia de este género en el cine contemporáneo, que bien podría marcar precedente.

"Visitante de invierno" se presentó en Pantalla Pinamar como parte de los Work-In-Progress, donde se adelantan films en distintas etapas de producción, que su mayoría se lanzarán comercialmente en el próximo año. La cinta, precisamente, fue rodada casi en su totalidad -con la salvedad de una escena- en Pinamar, ciudad cuyos misteriosos y mágicos bosques sirvieron de inspiración a Esquenazi, quien dio forma al guión en este balneario en sólo cinco días. Este es el tercer largometraje para el director, pero el primero en español, ya que sus anteriores trabajos -"Dead Line" y "Bone Breaker"- fueron realizados en inglés para el mercado estadounidense.

Horacio y Esteban Mentasti, legendaria familia ligada con el cine local, son los productores de este film a través de Cinemagroup, compañía que busca realizar largometrajes de calidad con posibilidades de comercialización internacional. El argentino Santiago Pedrero ("Nadar solo") y la española Ana Cuerdo ("Para que no me olvides") son los protagonistas de esta cinta que se estrenará en marzo o abril, sobre la cual dialogamos en exclusiva con Esquenazi.


- ¿Cuál es la historia central de "Visitante de invierno"?
Trata sobre un muchacho de unos 20 años, Ariel, que luego de un intento de suicidio le recomiendan un lugar tranquilo. Se muda con su madre y su hermana a un pueblo veraniego, que en invierno está prácticamente desierto. A él le encanta la astronomía, tiene su telescopio, a través del cual empieza a ver cosas que pasan en una casa abandonada lejana, pero del pueblo. Tiene sus problemas emocionales, ve a un psiquiatra en el pueblo. Entonces la película lidia con que si lo que está pasando es verdad o no, con que si la gente le cree o no, y cómo este chico se maneja para tratar de resolver algo terrible que pasa. Es bastante cruento porque tiene que ver con cosas que le pasan al chico.

- La historia la escribió en Pinamar, donde luego la rodó, ¿De qué manera surgió la trama?
El lugar generó la historia. Yo no tenía nada pensado antes de venir a Pinamar esa vez. Surgió capturado por estos bosques infinitos, medio mágicos, que dan miedo...Poco a poco escribí unos bocetos, que sabía que iban a tratar sobre la vida y la muerte, la reencarnación...Fui delineando los personajes y escribí el guión en cinco días.

- Esta es una película de terror, un género del que todavía en Argentina se reniega, pese a que hay varios directores jóvenes intentando hacerlo, aunque no logran llegar a las salas comerciales, ¿Tuvo dificultades para conseguir el crédito del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y por qué le parece que el terror no se explota a nivel nacional, siendo uno de los géneros más redituables del cine actual?
Se escribió el guión, se presentó al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), se declaró de interés y acá estamos, fue todo muy rápido. Yo creo que el guión tiene algo que nos llevó a hacer todo muy rápido, los productores se fueron a España y volvieron con dos productoras que se peleaban por el guión. No es común que pasen ese tipo de cosas. Con respecto a la segunda pregunta, creo que el terror es un género muy subestimado en Argentina. Hay gente talentosa que maneja el género. Somos pocos, nos conocemos todos. ¿Por qué no están filmando una película así? No lo sé. Yo sé que el género es bastante rechazado. El cine argentino maneja más el costumbrismo, la cosa social...que está bien, hay muy buenas películas sobre eso. La respuesta no lo sé. Esperemos que mi película aporte y le abra las puertas a otros chicos.

- ¿Cómo se decidió por otorgar el protagónico a Santiago Pedrero?
Hice unos seis castings, pero Santiago me gustó desde que lo vi. Vi otros buenos actores, pero él tiene algo de Ariel, que por ahí otro buen actor tendría que estar dos meses para llegar a lo que él ya tiene. Aparte es un actorazo. Es un pibe muy serio, que es más grande pero parece más chico, o sea, que tiene una experiencia mayor para interpretar a un pibe de 22 años, porque sería muy difícil que un pibe de esa edad tenga la experiencia que él tiene, que tiene 27. Viene de hacer mucho teatro, y se toma su carrera muy en serio. Y se tomó esto muy en serio.

- ¿Y en el caso de Ana Cuerdo?
Cuando vi el casting de ella sentí que me transmitía algo cuando decía las palabras, no sentí que estaba diciendo un diálogo. Que tenía una sensibilidad que al actuar y al hablar me llegaba. Sentía lo que decía. Lo confirmé rodando. Y es una chica que la cámara la quiere también.

- ¿Tuvo limitaciones al rodar?
Sí. Todas. Es una película de 45 días y yo tuve 28 días. Fue un rodaje muy intenso, muchas cosas no pude hacer, pero estoy satisfecho. Lo importante es que con lo que tenés hagas lo mejor posible. Nos esforzamos 110 por ciento todos para que sea una buena película, independiente de que sea una película de terror.