Críticas
Crítica: "28 años después / Exterminio: La evolución / 28 Years Later", aún queda algo por contar de los zombis
Por Santiago Echeverría
Danny Boyle y Alex Garland regresan al universo que revolucionó el horror postapocalíptico con "28 años después / Exterminio: La evolución / 28 Years Later", una secuela que trasciende el mero ejercicio nostálgico para convertirse en una obra tan visceral como reflexiva. Dos décadas después de su icónico "28 días después / Exterminio / 28 Days Later", la dupla demuestra que aún hay savia creativa en este mundo arrasado por el virus de la ira, combinando tensión implacable, profundidad emocional y una estética tan cruda como hipnótica.
Danny Boyle y Alex Garland regresan al universo que revolucionó el horror postapocalíptico con "28 años después / Exterminio: La evolución / 28 Years Later", una secuela que trasciende el mero ejercicio nostálgico para convertirse en una obra tan visceral como reflexiva. Dos décadas después de su icónico "28 días después / Exterminio / 28 Days Later", la dupla demuestra que aún hay savia creativa en este mundo arrasado por el virus de la ira, combinando tensión implacable, profundidad emocional y una estética tan cruda como hipnótica.
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Crítica Disney+: "Ladrones: La tiara de Santa Águeda", cocktail de ingredientes adictivos sin sorpresas
Por Santiago Echeverría
La nueva serie española de Disney+, "Ladrones: La tiara de Santa Águeda" apuesta por una comedia de atracos que prioriza el espectáculo sobre la profundidad. Con seis episodios de ritmo trepidante, localizaciones exóticas y una estética pulida hasta el brillo, la producción se consume como un dulce visual: sabroso en el momento, pero fácil de olvidar después.
La nueva serie española de Disney+, "Ladrones: La tiara de Santa Águeda" apuesta por una comedia de atracos que prioriza el espectáculo sobre la profundidad. Con seis episodios de ritmo trepidante, localizaciones exóticas y una estética pulida hasta el brillo, la producción se consume como un dulce visual: sabroso en el momento, pero fácil de olvidar después.
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Crítica: "La furgo", un viaje íntimo desde la precariedad
Por Santiago Echeverría
La española "La furgo", dirigida por Eloy Calvo y basada en el cómic homónimo de Martín Tognola y Ramón Pardina, es una película que navega entre el drama social y la comedia agridulce, retratando con honestidad la precariedad de una generación atrapada entre sueños rotos y realidades incómodas. Protagonizada por Pol López en un papel que equilibra vulnerabilidad y humor defensivo, el film sigue a Ós, un hombre que, tras su divorcio, termina viviendo en una furgoneta mientras intenta mantener una relación con su hija.
La española "La furgo", dirigida por Eloy Calvo y basada en el cómic homónimo de Martín Tognola y Ramón Pardina, es una película que navega entre el drama social y la comedia agridulce, retratando con honestidad la precariedad de una generación atrapada entre sueños rotos y realidades incómodas. Protagonizada por Pol López en un papel que equilibra vulnerabilidad y humor defensivo, el film sigue a Ós, un hombre que, tras su divorcio, termina viviendo en una furgoneta mientras intenta mantener una relación con su hija.
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Crítica: "Mentiras: La Serie", un experimento audaz que sale a flote
Por Santiago Echeverría
La adaptación a serie de "Mentiras", el icónico musical mexicano, llega a Prime Video con una propuesta que oscila entre el homenaje fiel y la reinvención arriesgada. Dirigida por Gabriel Ripstein, la producción traslada al formato serial la premisa original: cuatro mujeres encerradas en una mansión tras la muerte de Emmanuel Mijares, un hombre que fue esposo de unas y amante de otras. Lo que podría haber sido una traslación literal se convierte en un ejercicio estilístico donde conviven el thriller psicológico, el melodrama y la comedia musical, todo bañado en una estética ochentera que funciona tanto como nostalgia calculada como lenguaje narrativo.
La adaptación a serie de "Mentiras", el icónico musical mexicano, llega a Prime Video con una propuesta que oscila entre el homenaje fiel y la reinvención arriesgada. Dirigida por Gabriel Ripstein, la producción traslada al formato serial la premisa original: cuatro mujeres encerradas en una mansión tras la muerte de Emmanuel Mijares, un hombre que fue esposo de unas y amante de otras. Lo que podría haber sido una traslación literal se convierte en un ejercicio estilístico donde conviven el thriller psicológico, el melodrama y la comedia musical, todo bañado en una estética ochentera que funciona tanto como nostalgia calculada como lenguaje narrativo.
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Critica: "Como entrenar a tu dragón", un remake diseñado para la generación de Tik Tok
Por Laia Cabuli
Dean DeBlois, quien anteriormente dirigió la querida trilogía de "Cómo entrenar a tu dragón" iniciada en el 2010, da un salto a la moda del live action y adapta el inicio de esta fábula al mundo real con una película protagonizada por Mason Thames, Nico Parker, Nick Frost y Gerard Butler.
Dean DeBlois, quien anteriormente dirigió la querida trilogía de "Cómo entrenar a tu dragón" iniciada en el 2010, da un salto a la moda del live action y adapta el inicio de esta fábula al mundo real con una película protagonizada por Mason Thames, Nico Parker, Nick Frost y Gerard Butler.
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