Festivales
Las últimas jornadas de Mar del Plata descubren a los favoritos
17-III-06
Hubo que esperar a los últimos tres días de competencia oficial en el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para comenzar a vislumbrar el posible palmarés, a descubrirse este sábado, pero que seguramente contará con películas como "Café Transit", de Kambuzia Partovi, y "Derecho de familia", del argentino Daniel Burman, aunque no hay que olvidar los consagrados como Werner Herzog o Terrence Malick.
La coproducción franco-iraní "Café transit" fue la gran sorpresa del miércoles, una de esas cintas pequeñas y emotivas que no estaban en los papeles de nadie pero que definitivamente bien podría premiarse como mejor film o ver recompensado el trabajo de su protagonista, Fereshteh Sadr Orfani, actriz ya vista en "El círculo" y "El globo blanco". Esta es una cinta que como tantas producciones iraníes denuncia el papel secundario al que esta relegada la mujer en la sociedad, centrándose en el drama de una viuda que no desea casarse con su cuñado, como marca la tradición en ciertos lugares del país, y busca sostener a su familia por medio de un café donde se encarga de la cocina, el cual se convierte en el refugio para los camioneros extranjeros. La relación que se desarrolla entre esta mujer y un cliente griego que se enamora de ella, y la amistad que entabla con una joven rusa son las principales subtramas de esta película, y las que apuntalan la idea de que la condición humana es más fuerte que la barrera del idioma, pudiendo encontrar mayor afinidad en personas que no comprende antes que en su propia familia o gente.
Ese mismo día se vio la australiana "Look Both Ways", de Sarah Watt, una producción que mezcla animación con acción real para contar la historia de un hombre que padece cáncer y una mujer que ha perdido a su padre, con una estética al mejor estilo MTV que la torna confusa, y no se comprende si es un mal drama o una mala comedia negra.
"Derecho de familia" inauguró la jornada del jueves con la historia más cercana y reconocible para el público de las vista, lo cual quedó muy claro con la ovación que recibió luego de su proyección. Como en "El abrazo partido", Burman vuelve a hablar sobre la relación paterno-filial, pero esta vez a través de un joven abogado que está descubriendo que es eso de ser padre con su pequeño hijo de dos años, mientras se replantea su distante vínculo con su propio padre. El gran acierto de Burman con este film es el buen timing para narrar, apoyado en un muy buen reparto -especialmente Daniel Hendler, favorito para consagrarse como mejor actor con Nuno Lopes ("Alice")-, el humor que acompaña todo el metraje y su cuidado en esos detalles que hacen a la construcción de los personajes y situaciones, que le otorgan una identidad absolutamente argentina aunque su historia sea totalmente universal. Esta es sin duda la película más accesible de Burman y la que lo consagra como un gran narrador.
Al igual que "Derecho de familia", "El nuevo mundo" hizo pie primero en el Festival Internacional de Cine de Berlín antes de desembarcan en Mar del Plata, aunque también ya fue lanzada en diversos países. Este drama romántico sigue la famosa historia de la india Pocahontas y John Smith, aunque aquí Malick nunca hace referencia al nombre de ella, para explorar la colonización de América por medio del choque entre dos mundos. Como hiciera en "La delgada línea roja", el director vuelve a valerse de la voz en off para transmitir los sentimientos y pensamientos de sus protagonistas, mientras se regodea en las imágenes de la naturaleza, que le aportan ese tono poético que caracteriza a Malick. Q´Orianka Kilcher es sin duda un gran descubrimiento y Colin Farrell demuestra que no le sienta el rol de héroe romántico.
La negrísima "Edmond", del estadounidense Stuart Gordon, es un verdadero tour de force de William H. Macy, quien atraviesa lo que podría definirse como una noche de furia, donde explotarán los problemas acumulados en toda una vida.
El viernes, último día de la competencia, presentó dos dramas con buenas cuotas de humor que hablan sobre el enfrentamiento entre dos generaciones. "Remake", de Roger Gual, cuenta con un reparto hispano-argentino -entre los que se cuentan Juan Diego, Eusebio Poncela, Gustavo Salmerón y Mercedes Morán- para contar una suerte de ajuste de cuentas entre hijos y unos padres muy liberales que los criaron en una comuna hippie. Esta reunión entre todo el grupo que vivió aquellos años felices lejos de la civilización y sus reglas, trae aparejado las frustraciones del mundo que los mayores no pudieron lograr y el futuro que los jóvenes no parecen encontrar. La película, como sus protagonistas, se pierde en sus palabras sin encontrar un conclusión.
Por último, "Kamataki", del canadiense Claude Gagnon, es no solo un choque entre generaciones, sino también entre culturas. Un joven de Canadá viaja por insistencia de su madre al Japón, la tierra de su padre, recientemente fallecido, para que su tío lo ayude a encontrar el rumbo en su vida. Su tío es un alfarero kamataki, arte que consiste en la cocción de piezas de alfarería en un horno de madera durante varios días, los acercará lentamente, algo que parecía imposible al principio. Así, Ken se irá introduciendo a este mundo y a unas costumbres que le eran desconocidas, mientras se va despertando el deseo que había pérdido, evidenciado en el momento en que debe mantener encendido el fuego del kamataki, o sea, de su vida. Cinta iniciática como tantas, donde se destaca la intervención de Tatsuya Fuji, el actor de "El imperio de los sentidos".
Hubo que esperar a los últimos tres días de competencia oficial en el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para comenzar a vislumbrar el posible palmarés, a descubrirse este sábado, pero que seguramente contará con películas como "Café Transit", de Kambuzia Partovi, y "Derecho de familia", del argentino Daniel Burman, aunque no hay que olvidar los consagrados como Werner Herzog o Terrence Malick.
La coproducción franco-iraní "Café transit" fue la gran sorpresa del miércoles, una de esas cintas pequeñas y emotivas que no estaban en los papeles de nadie pero que definitivamente bien podría premiarse como mejor film o ver recompensado el trabajo de su protagonista, Fereshteh Sadr Orfani, actriz ya vista en "El círculo" y "El globo blanco". Esta es una cinta que como tantas producciones iraníes denuncia el papel secundario al que esta relegada la mujer en la sociedad, centrándose en el drama de una viuda que no desea casarse con su cuñado, como marca la tradición en ciertos lugares del país, y busca sostener a su familia por medio de un café donde se encarga de la cocina, el cual se convierte en el refugio para los camioneros extranjeros. La relación que se desarrolla entre esta mujer y un cliente griego que se enamora de ella, y la amistad que entabla con una joven rusa son las principales subtramas de esta película, y las que apuntalan la idea de que la condición humana es más fuerte que la barrera del idioma, pudiendo encontrar mayor afinidad en personas que no comprende antes que en su propia familia o gente.
Ese mismo día se vio la australiana "Look Both Ways", de Sarah Watt, una producción que mezcla animación con acción real para contar la historia de un hombre que padece cáncer y una mujer que ha perdido a su padre, con una estética al mejor estilo MTV que la torna confusa, y no se comprende si es un mal drama o una mala comedia negra.
"Derecho de familia" inauguró la jornada del jueves con la historia más cercana y reconocible para el público de las vista, lo cual quedó muy claro con la ovación que recibió luego de su proyección. Como en "El abrazo partido", Burman vuelve a hablar sobre la relación paterno-filial, pero esta vez a través de un joven abogado que está descubriendo que es eso de ser padre con su pequeño hijo de dos años, mientras se replantea su distante vínculo con su propio padre. El gran acierto de Burman con este film es el buen timing para narrar, apoyado en un muy buen reparto -especialmente Daniel Hendler, favorito para consagrarse como mejor actor con Nuno Lopes ("Alice")-, el humor que acompaña todo el metraje y su cuidado en esos detalles que hacen a la construcción de los personajes y situaciones, que le otorgan una identidad absolutamente argentina aunque su historia sea totalmente universal. Esta es sin duda la película más accesible de Burman y la que lo consagra como un gran narrador.
Al igual que "Derecho de familia", "El nuevo mundo" hizo pie primero en el Festival Internacional de Cine de Berlín antes de desembarcan en Mar del Plata, aunque también ya fue lanzada en diversos países. Este drama romántico sigue la famosa historia de la india Pocahontas y John Smith, aunque aquí Malick nunca hace referencia al nombre de ella, para explorar la colonización de América por medio del choque entre dos mundos. Como hiciera en "La delgada línea roja", el director vuelve a valerse de la voz en off para transmitir los sentimientos y pensamientos de sus protagonistas, mientras se regodea en las imágenes de la naturaleza, que le aportan ese tono poético que caracteriza a Malick. Q´Orianka Kilcher es sin duda un gran descubrimiento y Colin Farrell demuestra que no le sienta el rol de héroe romántico.
La negrísima "Edmond", del estadounidense Stuart Gordon, es un verdadero tour de force de William H. Macy, quien atraviesa lo que podría definirse como una noche de furia, donde explotarán los problemas acumulados en toda una vida.
El viernes, último día de la competencia, presentó dos dramas con buenas cuotas de humor que hablan sobre el enfrentamiento entre dos generaciones. "Remake", de Roger Gual, cuenta con un reparto hispano-argentino -entre los que se cuentan Juan Diego, Eusebio Poncela, Gustavo Salmerón y Mercedes Morán- para contar una suerte de ajuste de cuentas entre hijos y unos padres muy liberales que los criaron en una comuna hippie. Esta reunión entre todo el grupo que vivió aquellos años felices lejos de la civilización y sus reglas, trae aparejado las frustraciones del mundo que los mayores no pudieron lograr y el futuro que los jóvenes no parecen encontrar. La película, como sus protagonistas, se pierde en sus palabras sin encontrar un conclusión.
Por último, "Kamataki", del canadiense Claude Gagnon, es no solo un choque entre generaciones, sino también entre culturas. Un joven de Canadá viaja por insistencia de su madre al Japón, la tierra de su padre, recientemente fallecido, para que su tío lo ayude a encontrar el rumbo en su vida. Su tío es un alfarero kamataki, arte que consiste en la cocción de piezas de alfarería en un horno de madera durante varios días, los acercará lentamente, algo que parecía imposible al principio. Así, Ken se irá introduciendo a este mundo y a unas costumbres que le eran desconocidas, mientras se va despertando el deseo que había pérdido, evidenciado en el momento en que debe mantener encendido el fuego del kamataki, o sea, de su vida. Cinta iniciática como tantas, donde se destaca la intervención de Tatsuya Fuji, el actor de "El imperio de los sentidos".
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Los videojuegos serán protagonistas de uno de los ciclos de la Seminci
17-III-06
En su propuesta de abrirse a las nuevas tecnologías y a los nuevos lenguajes audiovisuales, el Festival Internacional de Cine de Valladolid, cuya 51 edición tendrá lugar entre el 20 y el 28 de octubre de este año, dedicará una de sus secciones al videojuego y la influencia recíproca con el cine.
Es notorio que el videojuego está adquiriendo una vigencia innegable en el mundo actual de la imagen, como lo demuestra no sólo el éxito con el público de muy diferentes edades, sino el mismo hecho de que haya universidades españolas que dicten 'masters' al respecto. Además, son muchos los videojuegos que han dado pie a películas y son muchas las películas que dan pie a videojuegos. Para analizar esta experiencia de interrelación y ver cómo no sólo el lenguaje visual, sino también la percepción del espectador se van modulando, es que la Seminci prepara uno de sus apartados más ambiciosos de este año.
Este apartado, que se organiza a partir de una colaboración con el Robert Flaherty Film Seminar de Nueva York -y con su directora, Margarita de la Vega- contará, por supuesto, con la participación de los más importantes especialistas y creadores de videojuegos de nuestro país, así como del profesor Román Gubern y de los programadores del Robert Flaherty Film Seminar, Ariella Ben-Dov (directora del MadCat Women¹s International Film Festival) y Steve Seid, (video curator de Pacific Film Archive), que intervendrán también en una mesa redonda dedicada a examinar en profundidad esta experiencia.
Juan Carlos Frugone, director de la Seminci, confía en que esta iniciativa marque el principio de la prometida apertura del festival hacia los que serán los lenguajes audiovisuales del futuro, tal como prometió hace un año, cuando dio por cerrado el primer medio siglo de la Semana y anunció que con la edición 51 empezaría una auténtica mirada hacia el porvenir.
En su propuesta de abrirse a las nuevas tecnologías y a los nuevos lenguajes audiovisuales, el Festival Internacional de Cine de Valladolid, cuya 51 edición tendrá lugar entre el 20 y el 28 de octubre de este año, dedicará una de sus secciones al videojuego y la influencia recíproca con el cine.
Es notorio que el videojuego está adquiriendo una vigencia innegable en el mundo actual de la imagen, como lo demuestra no sólo el éxito con el público de muy diferentes edades, sino el mismo hecho de que haya universidades españolas que dicten 'masters' al respecto. Además, son muchos los videojuegos que han dado pie a películas y son muchas las películas que dan pie a videojuegos. Para analizar esta experiencia de interrelación y ver cómo no sólo el lenguaje visual, sino también la percepción del espectador se van modulando, es que la Seminci prepara uno de sus apartados más ambiciosos de este año.
Este apartado, que se organiza a partir de una colaboración con el Robert Flaherty Film Seminar de Nueva York -y con su directora, Margarita de la Vega- contará, por supuesto, con la participación de los más importantes especialistas y creadores de videojuegos de nuestro país, así como del profesor Román Gubern y de los programadores del Robert Flaherty Film Seminar, Ariella Ben-Dov (directora del MadCat Women¹s International Film Festival) y Steve Seid, (video curator de Pacific Film Archive), que intervendrán también en una mesa redonda dedicada a examinar en profundidad esta experiencia.
Juan Carlos Frugone, director de la Seminci, confía en que esta iniciativa marque el principio de la prometida apertura del festival hacia los que serán los lenguajes audiovisuales del futuro, tal como prometió hace un año, cuando dio por cerrado el primer medio siglo de la Semana y anunció que con la edición 51 empezaría una auténtica mirada hacia el porvenir.
- © Redacción-NOTICINE.com
El Festival Dos Cinemas do Mediterráneo llega al ecuador con más de 130 películas y 90 invitados internacionales
15-III-06
La primera edición del Festival Dos Cinemas do Mediterráneo, que se celebra en la localidad portuguesa de Faro desde el pasado 9 de marzo, alcanza la mitad de su trayectoria tras los primeros días de proyecciones y encuentros cinematográficos.
Directores de películas a concurso como Mohamed Rachid, Anthonis Kokkinos o Jean-Marc Brondolo asisten a las proyecciones de sus películas durante el festival, que ayer presento el preestreno mundial de la producción francesa Aller simple, con la presencia de su director (Jean-Marc Brondolo). En total, mas de 90 invitados procedentes de 21 de los 24 países representados.
El festival portugués, que nace con el objetivo de difundir las cinematografías de países del Mediterráneo, presentara en los próximos días producciones de Marruecos, Palestina, Israel, Grecia y Egipto. La muestra cuenta con una programación variada que incluye secciones a concurso de películas de ficción, documentales y cortometrajes.
La presencia española en la programación del Festival dos Cinemas do Mediterráneo es destacable, con la participación en las sección de documentales de producciones como "Azadón", de Pepe Marín, "Manitas de plata", de Christian Passuello o "Paralelo 36", de José Luis Tirado, y en la Sección de cortometrajes de títulos como "Amuak", "El soñador", "La luz de la esperanza", "Strawberry pie", "Dos encuentros" o "Las superamigas".
Durante estos días se proyectarán más de 130 películas dentro de diferentes secciones y ciclos temáticos. La sección a concurso esta compuesta por 16 largometrajes, 55 cortos, 40 documentales y 10 películas de animación. El mejor largometraje será galardonado con el premio "Mediterrar".
El próximo sábado 18 de marzo tendrá lugar la gala de clausura del festival con la presencia, entre otros, del actor portugués Joaquim de Almeida.
La primera edición del Festival Dos Cinemas do Mediterráneo, que se celebra en la localidad portuguesa de Faro desde el pasado 9 de marzo, alcanza la mitad de su trayectoria tras los primeros días de proyecciones y encuentros cinematográficos.
Directores de películas a concurso como Mohamed Rachid, Anthonis Kokkinos o Jean-Marc Brondolo asisten a las proyecciones de sus películas durante el festival, que ayer presento el preestreno mundial de la producción francesa Aller simple, con la presencia de su director (Jean-Marc Brondolo). En total, mas de 90 invitados procedentes de 21 de los 24 países representados.
El festival portugués, que nace con el objetivo de difundir las cinematografías de países del Mediterráneo, presentara en los próximos días producciones de Marruecos, Palestina, Israel, Grecia y Egipto. La muestra cuenta con una programación variada que incluye secciones a concurso de películas de ficción, documentales y cortometrajes.
La presencia española en la programación del Festival dos Cinemas do Mediterráneo es destacable, con la participación en las sección de documentales de producciones como "Azadón", de Pepe Marín, "Manitas de plata", de Christian Passuello o "Paralelo 36", de José Luis Tirado, y en la Sección de cortometrajes de títulos como "Amuak", "El soñador", "La luz de la esperanza", "Strawberry pie", "Dos encuentros" o "Las superamigas".
Durante estos días se proyectarán más de 130 películas dentro de diferentes secciones y ciclos temáticos. La sección a concurso esta compuesta por 16 largometrajes, 55 cortos, 40 documentales y 10 películas de animación. El mejor largometraje será galardonado con el premio "Mediterrar".
El próximo sábado 18 de marzo tendrá lugar la gala de clausura del festival con la presencia, entre otros, del actor portugués Joaquim de Almeida.
- © Redacción-NOTICINE.com
Festivales en corto: Almería bate su récord, un nuevo espacio en Madrid
14-III-06
- El Festival Internacional de Cortometrajes ‘Almería en corto’, organizado del 23 de mayo al 3 de junio por la Diputación de Almería, ha batido este año su récord de películas recibidas para su quinta edición. El pasado viernes, cineastas de 46 países distintos, de los cinco continentes, ya habían entregado en la sede del Festival más de 600 obras para los certámenes de cine y nacional de vídeo. Así se ha hecho público durante la renovación del acuerdo de colaboración que mantienen desde el 2000 esta institución y la Radio Televisión de Andalucía (RTVA). “Más que considerable”, en palabras del director de ‘Almería en corto’, Óscar de Julián, ha sido el aumento de la sección internacional del Festival, el año en que ésta alcanza su quinta edición. Autores de 46 países distintos -desde Corea hasta Islandia, pasando por Turquía, Perú, Estados Unidos, Letonia o Nueva Zelanda- han presentado un total de 415 cortometrajes, frente a los 373 de la pasada edición.
Por lo que respecta al Certamen Nacional de Vídeo, se acercan a las 200 obras las que han llegado hasta el lunes, provenientes de 15 comunidades autónomas distintas. Almería es la creadora de 23 de las 48 cintas andaluzas presentadas. A lo largo de la semana se espera la llegada de más cortometrajes en este formato. Con la firma del convenio, se pretende mejorar la difusión de los cortometrajes ganadores de los dos Premios RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza. De dos años ha pasado a tres el período por el que la RTVA adquiere, con la colaboración de la Obra Social de Caja San Fernando, los derechos de emisión, sin exclusividad, de estos, tal y como ha destacado el Secretario General de RTVA, Carlos Rosado.
- Con el patrocinio principal de Toyota, el apoyo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y la colaboración de Cameo, como colaborador principal, de la revista Eme como medio oficial, y de Kodak, EPC y Technicolor nace Cortogenia, un nuevo espacio cinematográfico de la capital madrileña, que surge como evolución de los estrenos de cortometrajes del Cine Capitol de Madrid organizados por Great Ways. En esta primera sesión, a desarrollarse el 16 de marzo, se proyectarán trabajos de tres veteranos cortometrajistas: Nacho Vigalondo, Juana Macías y Jorge Torregrossa, que optarán a los premios Cortogenia 2006. Completa esta sesión inaugural de Cortogenia el cortometraje canadiense Noel Blank, de Jean-François Rivard, premiado en festivales como Clermont-Ferrand y Los Ángeles entre otros.
Esta iniciativa pretende apoyar la producción, distribución y difusión del cortometraje ofreciendo a todos los públicos una oportunidad de disfrutar de este formato inusual en los circuitos comerciales de exhibición. La entrada a estos estrenos será gratuita y la organización correrá con todos los gastos del estreno, no suponiendo por tanto tampoco coste alguno para el cortometrajista. En cada uno de estos estrenos se proyectarán tres cortometrajes nacionales dentro de la sección competitiva, y un cortometraje internacional en versión original con subtítulos en castellano fuera de concurso. Los cortometrajes seleccionados para la sección competitiva optarán a seis premios, tres en metálico dotados con 13.000 euros y otros tres valorados en 8.000 euros.
- El Festival Internacional de Cortometrajes ‘Almería en corto’, organizado del 23 de mayo al 3 de junio por la Diputación de Almería, ha batido este año su récord de películas recibidas para su quinta edición. El pasado viernes, cineastas de 46 países distintos, de los cinco continentes, ya habían entregado en la sede del Festival más de 600 obras para los certámenes de cine y nacional de vídeo. Así se ha hecho público durante la renovación del acuerdo de colaboración que mantienen desde el 2000 esta institución y la Radio Televisión de Andalucía (RTVA). “Más que considerable”, en palabras del director de ‘Almería en corto’, Óscar de Julián, ha sido el aumento de la sección internacional del Festival, el año en que ésta alcanza su quinta edición. Autores de 46 países distintos -desde Corea hasta Islandia, pasando por Turquía, Perú, Estados Unidos, Letonia o Nueva Zelanda- han presentado un total de 415 cortometrajes, frente a los 373 de la pasada edición.
Por lo que respecta al Certamen Nacional de Vídeo, se acercan a las 200 obras las que han llegado hasta el lunes, provenientes de 15 comunidades autónomas distintas. Almería es la creadora de 23 de las 48 cintas andaluzas presentadas. A lo largo de la semana se espera la llegada de más cortometrajes en este formato. Con la firma del convenio, se pretende mejorar la difusión de los cortometrajes ganadores de los dos Premios RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza. De dos años ha pasado a tres el período por el que la RTVA adquiere, con la colaboración de la Obra Social de Caja San Fernando, los derechos de emisión, sin exclusividad, de estos, tal y como ha destacado el Secretario General de RTVA, Carlos Rosado.
- Con el patrocinio principal de Toyota, el apoyo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y la colaboración de Cameo, como colaborador principal, de la revista Eme como medio oficial, y de Kodak, EPC y Technicolor nace Cortogenia, un nuevo espacio cinematográfico de la capital madrileña, que surge como evolución de los estrenos de cortometrajes del Cine Capitol de Madrid organizados por Great Ways. En esta primera sesión, a desarrollarse el 16 de marzo, se proyectarán trabajos de tres veteranos cortometrajistas: Nacho Vigalondo, Juana Macías y Jorge Torregrossa, que optarán a los premios Cortogenia 2006. Completa esta sesión inaugural de Cortogenia el cortometraje canadiense Noel Blank, de Jean-François Rivard, premiado en festivales como Clermont-Ferrand y Los Ángeles entre otros.
Esta iniciativa pretende apoyar la producción, distribución y difusión del cortometraje ofreciendo a todos los públicos una oportunidad de disfrutar de este formato inusual en los circuitos comerciales de exhibición. La entrada a estos estrenos será gratuita y la organización correrá con todos los gastos del estreno, no suponiendo por tanto tampoco coste alguno para el cortometrajista. En cada uno de estos estrenos se proyectarán tres cortometrajes nacionales dentro de la sección competitiva, y un cortometraje internacional en versión original con subtítulos en castellano fuera de concurso. Los cortometrajes seleccionados para la sección competitiva optarán a seis premios, tres en metálico dotados con 13.000 euros y otros tres valorados en 8.000 euros.
- © Redacción-NOTICINE.com
Abel Ferrara, ausente en Mar del Plata
14-III-06
Largas colas para sacar entradas. Gente consultando grillas ante los cambios de programación. Personas que caminan de aquí para allá con esa credencial que se bambolea colgada de su cuello. Ese es el panorama diario de la ciudad de Mar del Plata, atrapada por estos días en esa vorágine que es el Festival Internacional de Cine, que les permite extender el verano a sus comerciantes gracias a los muchos cinéfilos que han decidido viajar a estas costas, donde se (con)funden con los muchos jubilados que son por historia los últimos veraneantes de la temporada.
Dado que el público del festival es fácilmente reconocible y se moviliza por los mismos lugares, los rumores fluyen con velocidad. Sin embargo, en este martes a algunos sorprendió sobre la marcha la noticia de la suspensión de la Clase magistral de Abel Ferrara, la cual en principio se había modificado su horario para luego cambiarla de día. Ferrara finalmente comparecerá ante el público este miércoles, poco antes de que lo haga el británico Michael Winterbottom, en lo que representa otra tarde para atesorar para los amantes del cine, como fue la del día viernes con las presencias de Susan Sarandon y Tim Robbins.
Con el gran plato de la jornada cancelado, la acción principal pasó por la competencia oficial, que sigue sin presentar un gran favorito. La mexicana "Noticias lejanas", de Ricardo Benet, y la brasileña "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes, vuelven sobre un tema que ya se ha visto en esta sección que es el viaje iniciático que define un rumbo en la vida. En la primera un adolescente busca salir de la miseria y se dirige a la ciudad, aunque retornará a su punto de partida. Algo similar sucede en la segunda, aunque se mira con mayor interés. Un alemán, que ha huido de la guerra que se desarrolla en Europa, viaja por el Brasil profundo llevando por los pueblos algo tan novedoso para los años 40 como es la aspirina; en su camino se cruza un brasileño que desea viajar a Río de Janeiro para huir de la sequía que azota el nordeste del país y encontrar un trabajo. En ese clima se desarrolla un viaje de entendimiento y descubrimiento entre dos hombres de muy diferentes orígenes y con distintos objetivos, que se ve truncado cuando esa guerra que parece tan lejana, que apenas se escucha por las radios, se convierte en una realidad.
La tercera película proyectada vino de un país tan lejano como Singapur. "Quédate conmigo", de Eric Khoo, cuenta tres historias sobre el amor deseado, el no correspondido y el ausente, que en algún punto se entrecruzan pero que funcionan adecuadamente de forma independiente. Una de estas es protagonizada por Theresa Chan, una mujer sordomuda y ciega que rememora su vida y que es la persona que inspiró este largometraje a través de su autobiografía, si bien el resto de personajes de la cinta son ficticios. Más allá de la interesante forma que elige su director de contar estas historias con cartas, mensajes de texto y subtitulados en lugar de una voz en off, la película consigue emocionar, lo cual no es poco para una competencia más bien regular.
Largas colas para sacar entradas. Gente consultando grillas ante los cambios de programación. Personas que caminan de aquí para allá con esa credencial que se bambolea colgada de su cuello. Ese es el panorama diario de la ciudad de Mar del Plata, atrapada por estos días en esa vorágine que es el Festival Internacional de Cine, que les permite extender el verano a sus comerciantes gracias a los muchos cinéfilos que han decidido viajar a estas costas, donde se (con)funden con los muchos jubilados que son por historia los últimos veraneantes de la temporada.
Dado que el público del festival es fácilmente reconocible y se moviliza por los mismos lugares, los rumores fluyen con velocidad. Sin embargo, en este martes a algunos sorprendió sobre la marcha la noticia de la suspensión de la Clase magistral de Abel Ferrara, la cual en principio se había modificado su horario para luego cambiarla de día. Ferrara finalmente comparecerá ante el público este miércoles, poco antes de que lo haga el británico Michael Winterbottom, en lo que representa otra tarde para atesorar para los amantes del cine, como fue la del día viernes con las presencias de Susan Sarandon y Tim Robbins.
Con el gran plato de la jornada cancelado, la acción principal pasó por la competencia oficial, que sigue sin presentar un gran favorito. La mexicana "Noticias lejanas", de Ricardo Benet, y la brasileña "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes, vuelven sobre un tema que ya se ha visto en esta sección que es el viaje iniciático que define un rumbo en la vida. En la primera un adolescente busca salir de la miseria y se dirige a la ciudad, aunque retornará a su punto de partida. Algo similar sucede en la segunda, aunque se mira con mayor interés. Un alemán, que ha huido de la guerra que se desarrolla en Europa, viaja por el Brasil profundo llevando por los pueblos algo tan novedoso para los años 40 como es la aspirina; en su camino se cruza un brasileño que desea viajar a Río de Janeiro para huir de la sequía que azota el nordeste del país y encontrar un trabajo. En ese clima se desarrolla un viaje de entendimiento y descubrimiento entre dos hombres de muy diferentes orígenes y con distintos objetivos, que se ve truncado cuando esa guerra que parece tan lejana, que apenas se escucha por las radios, se convierte en una realidad.
La tercera película proyectada vino de un país tan lejano como Singapur. "Quédate conmigo", de Eric Khoo, cuenta tres historias sobre el amor deseado, el no correspondido y el ausente, que en algún punto se entrecruzan pero que funcionan adecuadamente de forma independiente. Una de estas es protagonizada por Theresa Chan, una mujer sordomuda y ciega que rememora su vida y que es la persona que inspiró este largometraje a través de su autobiografía, si bien el resto de personajes de la cinta son ficticios. Más allá de la interesante forma que elige su director de contar estas historias con cartas, mensajes de texto y subtitulados en lugar de una voz en off, la película consigue emocionar, lo cual no es poco para una competencia más bien regular.
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com