Críticas
Crítica: "Kékszakállú", aburrida contemplación de ricos
Por Benjamín Harguindey
Libremente inspirada en la ópera "El Castillo de Barbazul" de Béla Bártok (“kékszkakállú” significa “barba azul” en húngaro), la película argentina "Kékszakállú" (2016), de Gastón Solnicki, oscila entre los polos de Buenos Aires y Punta del Este, retratando escenas de ocio, letargo y enajenamiento en las cuales un grupo de adolescentes (encabezado por Laila Maltz) es el centro de atención.
Libremente inspirada en la ópera "El Castillo de Barbazul" de Béla Bártok (“kékszkakállú” significa “barba azul” en húngaro), la película argentina "Kékszakállú" (2016), de Gastón Solnicki, oscila entre los polos de Buenos Aires y Punta del Este, retratando escenas de ocio, letargo y enajenamiento en las cuales un grupo de adolescentes (encabezado por Laila Maltz) es el centro de atención.
- © EscribiendoCine-NOTICINE.com
Crítica: "Terror 5", miedo social
Por Emiliano Basile
Tras el gran cortometraje "Liebre 105", participante de Historias Breves 8, los hermanos Federico y Sebastian Rotstein se abocan al largometraje. En él, confluyen cinco relatos de manera episódica pero no separados unos de otros, sino mediante un montaje paralelo que fusiona temáticamente una historia con otra. De esta manera, "Terror 5" (2016) es una olla a presión sobre las múltiples formas del horror.
Tras el gran cortometraje "Liebre 105", participante de Historias Breves 8, los hermanos Federico y Sebastian Rotstein se abocan al largometraje. En él, confluyen cinco relatos de manera episódica pero no separados unos de otros, sino mediante un montaje paralelo que fusiona temáticamente una historia con otra. De esta manera, "Terror 5" (2016) es una olla a presión sobre las múltiples formas del horror.
- © EscribiendoCine-NOTICINE.com
Crítica: "Lo que nunca nos dijimos", el que calla otorga
Por Lucia Roitbarg
"Lo que nunca nos dijimos" (2015), del director chileno Sebastián Sánchez Amunategui, es un drama en el cual se tratan problemáticas delicadas pero sin asumir sus implicancias y consecuencias. El film es redundante por demás, recurre a constantes clichés y recursos efectistas y el guión tiene muchas partes fallidas. La gran labor actoral de la argentina Ana María Picchio como la madre de la protagonista es lo más positivo de esta película.
"Lo que nunca nos dijimos" (2015), del director chileno Sebastián Sánchez Amunategui, es un drama en el cual se tratan problemáticas delicadas pero sin asumir sus implicancias y consecuencias. El film es redundante por demás, recurre a constantes clichés y recursos efectistas y el guión tiene muchas partes fallidas. La gran labor actoral de la argentina Ana María Picchio como la madre de la protagonista es lo más positivo de esta película.
- © EscribiendoCine-NOTICINE.com
Crítica: "La tierra roja", culebrón ecológico
Por Juan Pablo Russo
Resulta extraño que "La tierra roja" (2015) haya sido dirigida por el mismo realizador de "Nosotros" (2002) o "La marea" (2007) y no por el tema sino por el modo de abordaje. El argentino Diego Martínez Vignatti pasa de un cine contemplativo y personal a un fallido western ecológico con una estructura que apuesta a lo comercial.
Resulta extraño que "La tierra roja" (2015) haya sido dirigida por el mismo realizador de "Nosotros" (2002) o "La marea" (2007) y no por el tema sino por el modo de abordaje. El argentino Diego Martínez Vignatti pasa de un cine contemplativo y personal a un fallido western ecológico con una estructura que apuesta a lo comercial.
- © EscribiendoCine-NOTICINE.com
Crítica: "1898: Los últimos de Filipinas", la batalla perdida del Imperio
Por Eduardo Larrocha
"Hay dos clases de soldados, los que buscan medallas y los que quieren regresar a casa". En el comienzo de "1898: Los últimos de Filipinas" (2016) se escucha esta frase lapidaria y premonitoria en boca de Eduard Fernández, quien -en su papel de capitán Enrique de las Morenas- se acerca a la costa a bordo de una fragata para tomar la aldea de Baler junto a medio centenar de soldados. A lo largo de esta superproducción española tendremos que reconocer, con el oficial al mando de la tropa, que los más peligrosos militares serán los que buscan el honor por encima de quienes aspiran al retorno.
"Hay dos clases de soldados, los que buscan medallas y los que quieren regresar a casa". En el comienzo de "1898: Los últimos de Filipinas" (2016) se escucha esta frase lapidaria y premonitoria en boca de Eduard Fernández, quien -en su papel de capitán Enrique de las Morenas- se acerca a la costa a bordo de una fragata para tomar la aldea de Baler junto a medio centenar de soldados. A lo largo de esta superproducción española tendremos que reconocer, con el oficial al mando de la tropa, que los más peligrosos militares serán los que buscan el honor por encima de quienes aspiran al retorno.
- © NOTICINE.com