Críticas
Crítica: "Biónica", cuando la Inteligencia Artificial toca tu cuerpo
Por Emiliano Basile
El argentino Sebastián Perillo, director de "Amateur" (2016) y "Las noches son de los monstruos" (2021), se adentra con "Biónica", que se estrena esta semana en salas, en los peligros de la Inteligencia Artificial a través de un relato de ciencia ficción.
El argentino Sebastián Perillo, director de "Amateur" (2016) y "Las noches son de los monstruos" (2021), se adentra con "Biónica", que se estrena esta semana en salas, en los peligros de la Inteligencia Artificial a través de un relato de ciencia ficción.
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Crítica: "El casoplón": Entre la comedia familiar y la lucha de clases
Por Santiago Echeverría
El español Joaquín Mazón, director conocido por su habilidad para navegar las aguas de la comedia familiar, regresa con "El casoplón", una película que se debate entre el humor intrascendente y una reflexión social que no termina de cuajar. La historia de Toñi y Carlos, una pareja de trabajadores de Móstoles que se cuela en una mansión de La Moraleja, funciona como metáfora de un país donde las aspiraciones de clase chocan con la realidad económica, aunque el film prefiera quedarse en la superficie de ese conflicto.
El español Joaquín Mazón, director conocido por su habilidad para navegar las aguas de la comedia familiar, regresa con "El casoplón", una película que se debate entre el humor intrascendente y una reflexión social que no termina de cuajar. La historia de Toñi y Carlos, una pareja de trabajadores de Móstoles que se cuela en una mansión de La Moraleja, funciona como metáfora de un país donde las aspiraciones de clase chocan con la realidad económica, aunque el film prefiera quedarse en la superficie de ese conflicto.
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Crítica: "Mazel Tov", tradición, familia y humor ahogados por los clichés
Por Santiago Echeverría
El regreso del argentino Adrián Suar a la dirección con "Mazel Tov" es como un banquete familiar donde los platos se alternan entre lo picante y lo amargo. La película, que se estrena este 17 de abril en el país austral, luego de estrenarse en el Festival de Málaga, teje un tapiz de emociones con hilos de humor judío y dramas universales, aunque algunos nudos quedan flojos.
El regreso del argentino Adrián Suar a la dirección con "Mazel Tov" es como un banquete familiar donde los platos se alternan entre lo picante y lo amargo. La película, que se estrena este 17 de abril en el país austral, luego de estrenarse en el Festival de Málaga, teje un tapiz de emociones con hilos de humor judío y dramas universales, aunque algunos nudos quedan flojos.
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Crítica: "Muy lejos", Mario Casas en una huida que se convierte en espejo
Por Santiago Echeverría
El catalán Gerard Oms, conocido en ambientes profesionales por ser "acting coach" de conocidas figuras del cine español, entre ellos su protagonista ahora, Mario Casas, debuta en la dirección con "Muy lejos / Molt lluny" (2024), un relato autobiográfico filmado con la crudeza del neorrealismo europeo y la sensibilidad de quien conoce los pliegues de la interpretación. Protagonizada por un Casas en estado de gracia — premio a mejor actor exaequo en Málaga—, la película sigue a Sergio, un catalán que tras un ataque de ansiedad en un viaje futbolístico a Utrecht, decide quedarse en Holanda. Lo que comienza como una escapada se convierte en un viaje de autodescubrimiento donde el personaje choca contra sus propios límites: la masculinidad tóxica heredada, el racismo latente y una sexualidad reprimida.
El catalán Gerard Oms, conocido en ambientes profesionales por ser "acting coach" de conocidas figuras del cine español, entre ellos su protagonista ahora, Mario Casas, debuta en la dirección con "Muy lejos / Molt lluny" (2024), un relato autobiográfico filmado con la crudeza del neorrealismo europeo y la sensibilidad de quien conoce los pliegues de la interpretación. Protagonizada por un Casas en estado de gracia — premio a mejor actor exaequo en Málaga—, la película sigue a Sergio, un catalán que tras un ataque de ansiedad en un viaje futbolístico a Utrecht, decide quedarse en Holanda. Lo que comienza como una escapada se convierte en un viaje de autodescubrimiento donde el personaje choca contra sus propios límites: la masculinidad tóxica heredada, el racismo latente y una sexualidad reprimida.
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Crítica BAFICI: "Una casa con dos perros", el desamparo como herencia
Por Santiago Echeverría
"Una casa con dos perros" (2025), opera prima de Matías Ferreyra, retrata la crisis argentina de 2001 desde el microcosmos de una familia obligada a convivir en la casa de una abuela hostil. Ambientada en Córdoba, la película evoca el realismo suburbano de "La ciénaga" (Lucrecia Martel), pero con un enfoque más allegórico: la casa no es solo un escenario, sino un organismo opresivo donde lo no dicho —y lo no visto— adquiere más peso que la realidad.
"Una casa con dos perros" (2025), opera prima de Matías Ferreyra, retrata la crisis argentina de 2001 desde el microcosmos de una familia obligada a convivir en la casa de una abuela hostil. Ambientada en Córdoba, la película evoca el realismo suburbano de "La ciénaga" (Lucrecia Martel), pero con un enfoque más allegórico: la casa no es solo un escenario, sino un organismo opresivo donde lo no dicho —y lo no visto— adquiere más peso que la realidad.
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