Críticas
Crítica Huelva: "A melhor mãe do mundo", coraje en la basura
Por Miguel Castelo
Entre las cinematografías de la América hispanohablante, la brasileña viene demostrando disfrutar de un buen estado de salud. A la presente edición del certamen onubense, en la Sección Oficial que estamos comentando, concurren dos títulos: "A melhor mãe do mundo" y "Precisamos falar".
Entre las cinematografías de la América hispanohablante, la brasileña viene demostrando disfrutar de un buen estado de salud. A la presente edición del certamen onubense, en la Sección Oficial que estamos comentando, concurren dos títulos: "A melhor mãe do mundo" y "Precisamos falar".
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Crítica: "Reversión", un laberinto onírico que desafía al espectador
Por Santiago Echeverría
El español Jacob Santana llega a la dirección con una apuesta arriesgada y compleja: adaptar al cine español el thriller psicológico surcoreano "Forgotten". El resultado es un producto híbrido, un puzzle narrativo que se mueve entre el drama familiar, el suspense y el terror, y que no teme desorientar al público en su búsqueda de una identidad propia.
El español Jacob Santana llega a la dirección con una apuesta arriesgada y compleja: adaptar al cine español el thriller psicológico surcoreano "Forgotten". El resultado es un producto híbrido, un puzzle narrativo que se mueve entre el drama familiar, el suspense y el terror, y que no teme desorientar al público en su búsqueda de una identidad propia.
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Crítica: "Depredador: Tierras Salvajes", la aventura que humaniza al cazador
Por Ranny Vasquez
Dan Trachtenberg regresa al universo del "Depredador" con un objetivo bien definido: expandir la franquicia sin perder lo que la hace funcionar. Luego de "Depredador: La presa / Prey" (2022), donde devolvió al personaje su dimensión más física y primitiva, "Depredador: Tierras Salvajes / Predators: Badlands" (2025) da un paso distinto, coloca al ícono en el centro narrativo, lo encara con cierta empatía y construye a su alrededor una historia de aventura, ciencia ficción pulp y una sensibilidad poco habitual dentro de la saga.
Dan Trachtenberg regresa al universo del "Depredador" con un objetivo bien definido: expandir la franquicia sin perder lo que la hace funcionar. Luego de "Depredador: La presa / Prey" (2022), donde devolvió al personaje su dimensión más física y primitiva, "Depredador: Tierras Salvajes / Predators: Badlands" (2025) da un paso distinto, coloca al ícono en el centro narrativo, lo encara con cierta empatía y construye a su alrededor una historia de aventura, ciencia ficción pulp y una sensibilidad poco habitual dentro de la saga.
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Crítica: "Subsuelo", el viaje a la estetización de la crueldad por Fernando Franco
Por Santiago Echeverría
El español Fernando Franco, tras participar en la última Seminci, lleva esta semana su nuevo trabajo, "Subsuelo", a las salas comerciales. Se trata de una película que se anuncia como un thriller psicológico pero que, en el fondo, es un ejercicio implacable en la exposición del horror doméstico. Desde su imponente plano secuencia inicial, la cinta establece una dicotomía poderosa: la calma aparente de una noche de verano es solo la delgada película que recubre una violencia latente, lista para estallar con la fuerza de una piedra arrojada a una piscina en calma.
El español Fernando Franco, tras participar en la última Seminci, lleva esta semana su nuevo trabajo, "Subsuelo", a las salas comerciales. Se trata de una película que se anuncia como un thriller psicológico pero que, en el fondo, es un ejercicio implacable en la exposición del horror doméstico. Desde su imponente plano secuencia inicial, la cinta establece una dicotomía poderosa: la calma aparente de una noche de verano es solo la delgada película que recubre una violencia latente, lista para estallar con la fuerza de una piedra arrojada a una piscina en calma.
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Crítica: "Soy Frankelda", esplendor visual para una trama que no llega a su altura
Por Santiago Echeverría
Existe un momento en "Soy Frankelda", el primer largometraje mexicano realizado en la técnica de stop motion, que encapsula a la perfección la esencia de la película. Es un número musical frenético, una explosión de color y formas abstractas donde la animación alcanza un clímax de pura creatividad. En ese instante, uno es testigo del monumental esfuerzo y el desbordado amor que los hermanos Arturo y Roy Ambriz, con el apoyo de Guillermo del Toro, han volcado en cada fotograma. Sin embargo, es la misma secuencia la que, de manera involuntaria, revela la paradoja central del film: una narrativa que lucha por mantener el ritmo de su deslumbrante fachada.
Existe un momento en "Soy Frankelda", el primer largometraje mexicano realizado en la técnica de stop motion, que encapsula a la perfección la esencia de la película. Es un número musical frenético, una explosión de color y formas abstractas donde la animación alcanza un clímax de pura creatividad. En ese instante, uno es testigo del monumental esfuerzo y el desbordado amor que los hermanos Arturo y Roy Ambriz, con el apoyo de Guillermo del Toro, han volcado en cada fotograma. Sin embargo, es la misma secuencia la que, de manera involuntaria, revela la paradoja central del film: una narrativa que lucha por mantener el ritmo de su deslumbrante fachada.
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