Críticas

Crítica Venecia: "Hiedra", íntima búsqueda de la ausencia
Por Santiago Echeverría
La película ecuatoriana "Hiedra", de Ana Cristina Barragán, presentada en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, es un ejercicio cinematográfico que prioriza la sensación por encima de la narrativa explícita. Teje su historia a través de una intimidad casi agobiante, construida meticulosamente con planos que se apegan a la piel de sus personajes, capturando cada poro, cada respiración contenida y cada mirada elusiva.. Esta elección visual no es meramente estética; es la columna vertebral de una cinta que busca que el espectador habite el espacio emocional de sus protagonistas, un territorio incómodo y nebuloso.
La película ecuatoriana "Hiedra", de Ana Cristina Barragán, presentada en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, es un ejercicio cinematográfico que prioriza la sensación por encima de la narrativa explícita. Teje su historia a través de una intimidad casi agobiante, construida meticulosamente con planos que se apegan a la piel de sus personajes, capturando cada poro, cada respiración contenida y cada mirada elusiva.. Esta elección visual no es meramente estética; es la columna vertebral de una cinta que busca que el espectador habite el espacio emocional de sus protagonistas, un territorio incómodo y nebuloso.
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Crítica: "Adulto", Mariano González y una exploración íntima sobre el abandono y las responsabilidades prematuras
Por Juan Pablo Russo
Con una narrativa intimista, "Adulto" (2024) explora las dificultades de la adolescencia cuando las figuras adultas desaparecen. La película de Mariano González pone en primer plano temas como la responsabilidad forzada, el abandono y las dinámicas sociales, revelando un retrato honesto y universal.
Con una narrativa intimista, "Adulto" (2024) explora las dificultades de la adolescencia cuando las figuras adultas desaparecen. La película de Mariano González pone en primer plano temas como la responsabilidad forzada, el abandono y las dinámicas sociales, revelando un retrato honesto y universal.
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Crítica Venecia: "Calle Málaga", un regalo de y para Carmen Maura
Por Santiago Echeverría
En el corazón de la Medina de Tánger, Marruecos, ciudad gestionada durante años por España, en un apartamento de la calle Málaga donde el sol se cuela por los balcones y la música de una vieja canción flota en el aire, una mujer de casi ochenta años decide que su vida no va a ser definida por su edad. "Calle Málaga", la nueva película de la marroquí Maryam Touzani estrenada en la Mostra de Venecia, es el retrato de esa mujer, María Ángeles, interpretada por una Carmen Maura que dota al personaje de una profundidad y una autenticidad arrolladoras.
En el corazón de la Medina de Tánger, Marruecos, ciudad gestionada durante años por España, en un apartamento de la calle Málaga donde el sol se cuela por los balcones y la música de una vieja canción flota en el aire, una mujer de casi ochenta años decide que su vida no va a ser definida por su edad. "Calle Málaga", la nueva película de la marroquí Maryam Touzani estrenada en la Mostra de Venecia, es el retrato de esa mujer, María Ángeles, interpretada por una Carmen Maura que dota al personaje de una profundidad y una autenticidad arrolladoras.
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Crítica Venecia: "Nuestra tierra", Lucrecia Martel bien documentada
Por Santiago Echeverría
Con el largamente gestado "Nuestra tierra", Lucrecia Martel abandona la ficción para sumergirse en un terreno más directo: el documental. Y lo hace con la misma obsesión que ha marcado toda su filmografía: la manera en que las fracturas históricas y sociales de Argentina siguen supurando en el presente.
Con el largamente gestado "Nuestra tierra", Lucrecia Martel abandona la ficción para sumergirse en un terreno más directo: el documental. Y lo hace con la misma obsesión que ha marcado toda su filmografía: la manera en que las fracturas históricas y sociales de Argentina siguen supurando en el presente.
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Crítica: "La mujer de la fila", Natalia Oreiro transforma la tragedia personal en cine político
Por Juan Pablo Russo
Dirigida por Benjamín Ávila, "La mujer de la fila" narra la historia real de Andrea Casamento, madre que transformó el encarcelamiento de su hijo en una lucha por los derechos de los familiares de detenidos. Con Natalia Oreiro en un papel decisivo y las actuaciones de Alberto Ammann, Amparo Noguera y Federico Heinrich, la película se perfila como una de las propuestas más significativas del cine argentino en 2025.
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