Críticas
Crítica: "Virgen Rosa", potente símbolo de las tensiones y secretos familiares
Por Juan Pablo Russo
La argentina "Virgen Rosa" (2024) de Dennis Smith se adentra en el universo de tres hermanos que, lejos de su hogar y envueltos en la desolación de un galpón abandonado, inician una peregrinación hacia Luján, la capital de la fe. Lo que parece ser un viaje físico en busca de la curación para su padre enfermo se convierte en una travesía psicológica y emocional. A lo largo de esta película, la naturaleza se apodera de los espacios, la memoria se despliega como un terreno pantanoso y los secretos familiares se vuelven imposibles de ocultar.
La argentina "Virgen Rosa" (2024) de Dennis Smith se adentra en el universo de tres hermanos que, lejos de su hogar y envueltos en la desolación de un galpón abandonado, inician una peregrinación hacia Luján, la capital de la fe. Lo que parece ser un viaje físico en busca de la curación para su padre enfermo se convierte en una travesía psicológica y emocional. A lo largo de esta película, la naturaleza se apodera de los espacios, la memoria se despliega como un terreno pantanoso y los secretos familiares se vuelven imposibles de ocultar.
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Crítica: "Amanece en Samaná", un atrevido cuarteto en el paraíso
Por Angela Pérez Torres
La española "Amanece en Samaná" es el regreso del director Rafa Cortés a la gran pantalla tras su debut en el largometraje con "Yo", allá por 2007. Su primera película era un thriller de suspense, pero con su última producción explora su género antitético, la comedia. Y lo hace de la mano del cuarteto actoral formado por Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera y Bárbara Santa-Cruz.
La española "Amanece en Samaná" es el regreso del director Rafa Cortés a la gran pantalla tras su debut en el largometraje con "Yo", allá por 2007. Su primera película era un thriller de suspense, pero con su última producción explora su género antitético, la comedia. Y lo hace de la mano del cuarteto actoral formado por Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera y Bárbara Santa-Cruz.
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Crítica: "Sin salida": Minerva Casero y Laura Novoa en un aterrador film sobre la esclavitud sexual
Por Nicolás Dell’Acqua
El particular director argentino que responde al pseudónimo de WHO ("Soy tu karma") encuentra en su estreno de esta semana, "Sin salida" una mirada única y muy cinematográfica para denunciar lo más bajo del ser humano.
El particular director argentino que responde al pseudónimo de WHO ("Soy tu karma") encuentra en su estreno de esta semana, "Sin salida" una mirada única y muy cinematográfica para denunciar lo más bajo del ser humano.
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Crítica: "Escape", una tragicomedia con Mario Casas en su papel más sorprendente
Por Santiago Echeverría
La española "Escape", de Rodrigo Cortés, protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martin Scorsese, es una tragicomedia de estilo transgresor, original y con una notable potencia visual. Esta cinta, que combina elementos de thriller y comedia absurda, sigue a N (interpretado por Casas), un personaje que, cargado de culpa por la muerte de su esposa embarazada, busca la prisión como un medio de expiación y renuncia total de su libertad. Sin embargo, este viaje a contracorriente resulta en una serie de interacciones con personajes extravagantes y situaciones kafkianas que revelan el enfoque inusual del director.
La española "Escape", de Rodrigo Cortés, protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martin Scorsese, es una tragicomedia de estilo transgresor, original y con una notable potencia visual. Esta cinta, que combina elementos de thriller y comedia absurda, sigue a N (interpretado por Casas), un personaje que, cargado de culpa por la muerte de su esposa embarazada, busca la prisión como un medio de expiación y renuncia total de su libertad. Sin embargo, este viaje a contracorriente resulta en una serie de interacciones con personajes extravagantes y situaciones kafkianas que revelan el enfoque inusual del director.
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Critica: "Terrifier 3", Damien Leone y la trilogía gore por excelencia
Por Miguel Calabria
El cine gore surge a partir de la experimentación de los años 60, con películas como "Blood Feast" (1963), dirigida por Herschell Gordon Lewis. Hoy en día, además de servir como una excusa para mostrar la mayor cantidad de sangre y desmembramientos posibles, se fusiona perfectamente con ciertos estilos de horror, dando origen al subgénero de horror comedy, una combinación de comedia y terror clásico que se centra más en situaciones horripilantemente cómicas que en atmósferas sombrías y terroríficas. Este subgénero juega con los clichés del género de terror, subvirtiéndolos o exagerándolos para generar risa en lugar de susto. Entre los grandes exponentes se encuentran "Muertos de risa" ("Shaun of the Dead", 2004) de Edgar Wright, "Noche alucinante" ("Evil Dead 2", 1987) de Sam Raimi y "Un hombre lobo americano en Londres" ("An American Werewolf in London", 1981) de John Landis.
El cine gore surge a partir de la experimentación de los años 60, con películas como "Blood Feast" (1963), dirigida por Herschell Gordon Lewis. Hoy en día, además de servir como una excusa para mostrar la mayor cantidad de sangre y desmembramientos posibles, se fusiona perfectamente con ciertos estilos de horror, dando origen al subgénero de horror comedy, una combinación de comedia y terror clásico que se centra más en situaciones horripilantemente cómicas que en atmósferas sombrías y terroríficas. Este subgénero juega con los clichés del género de terror, subvirtiéndolos o exagerándolos para generar risa en lugar de susto. Entre los grandes exponentes se encuentran "Muertos de risa" ("Shaun of the Dead", 2004) de Edgar Wright, "Noche alucinante" ("Evil Dead 2", 1987) de Sam Raimi y "Un hombre lobo americano en Londres" ("An American Werewolf in London", 1981) de John Landis.
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