Críticas
Crítica Disney+: "Los Mufas" o de cuando la mala suerte también alcanza a la serie
Por Juan Pablo Russo
La mufa (ser gafe, salado o morrocó) en Argentina nunca fue un mito menor, sino una superstición convertida en costumbre que atraviesa escenarios teatrales, tribunas futboleras y sobremesas familiares. "Los Mufas" (2025) intenta apoyarse en esa tradición para construir una comedia negra de ocho episodios, aunque pronto se queda atrapada en sus propias explicaciones. El relato sobre la mala suerte parece estar afectado por la misma carga que pretende retratar, como si el guion también hubiese sido "mufado".
La mufa (ser gafe, salado o morrocó) en Argentina nunca fue un mito menor, sino una superstición convertida en costumbre que atraviesa escenarios teatrales, tribunas futboleras y sobremesas familiares. "Los Mufas" (2025) intenta apoyarse en esa tradición para construir una comedia negra de ocho episodios, aunque pronto se queda atrapada en sus propias explicaciones. El relato sobre la mala suerte parece estar afectado por la misma carga que pretende retratar, como si el guion también hubiese sido "mufado".
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Crítica Toronto: "Barrio Triste", o cuando el estilo es el mensaje (y también el vacío)
Por Santiago Echeverría
El sello EDGLRD de Harmony Korine, un laboratorio digital obsesionado con borrar los límites entre el cine, el videoarte y los videojuegos, encuentra en "Barrio Triste" su propuesta más narrativa hasta la fecha. O, al menos, la que más se acerca a algo reconocible como un relato. El director Stillz, conocido por su trabajo visual con Bad Bunny, se sumerge en el Medellín de los años 80 para trazar un retrato de la desesperanza juvenil a través de un formato de found footage tan hipnótico como emocionalmente distante.
El sello EDGLRD de Harmony Korine, un laboratorio digital obsesionado con borrar los límites entre el cine, el videoarte y los videojuegos, encuentra en "Barrio Triste" su propuesta más narrativa hasta la fecha. O, al menos, la que más se acerca a algo reconocible como un relato. El director Stillz, conocido por su trabajo visual con Bad Bunny, se sumerge en el Medellín de los años 80 para trazar un retrato de la desesperanza juvenil a través de un formato de found footage tan hipnótico como emocionalmente distante.
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Crítica: "Los sin nombre", un thriller extendido que se deshincha paulatinamente
Por Santiago Echeverría
En 1999 se estrenaba la opera prima del cineasta catalán Jaume Balagueró, "Los sin nombre", inicio de una carrera que se prolongaría en el género hasta nuestros días, con hitos tan importantes como la saga "REC". Este año, primero en junio en España (a través de Movistar+) y ahora en América Latina (Disney+), se lanza una nueva versión de la novela del británico Ramsey Campbell en formato serie.
En 1999 se estrenaba la opera prima del cineasta catalán Jaume Balagueró, "Los sin nombre", inicio de una carrera que se prolongaría en el género hasta nuestros días, con hitos tan importantes como la saga "REC". Este año, primero en junio en España (a través de Movistar+) y ahora en América Latina (Disney+), se lanza una nueva versión de la novela del británico Ramsey Campbell en formato serie.
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Crítica: "El cautivo", entre la excelencia técnica y la provocación... sin cautivar
Por Santiago Echeverría
El chileno-español Alejandro Amenábar regresa a la pantalla con "El Cautivo", una película que se adentra en los años de cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel. La cinta se presenta como un ambicioso ejercicio de reconstrucción histórica y, a la vez, como una audaz interpretación de la figura del escritor, que ya ha generado controversia. Sin embargo, el resultado final es una obra de contrastes marcados, donde la destreza técnica choca con una frialdad narrativa difícil de ignorar.
El chileno-español Alejandro Amenábar regresa a la pantalla con "El Cautivo", una película que se adentra en los años de cautiverio de Miguel de Cervantes en Argel. La cinta se presenta como un ambicioso ejercicio de reconstrucción histórica y, a la vez, como una audaz interpretación de la figura del escritor, que ya ha generado controversia. Sin embargo, el resultado final es una obra de contrastes marcados, donde la destreza técnica choca con una frialdad narrativa difícil de ignorar.
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Crítica: "Dreams", liberales hasta cierto punto
Por Santiago Echeverría
En "Dreams" (2025), el director mexicano Michel Franco teje una narrativa que pretende ser un agudo análisis de clase y una fábula sobre las fronteras —tanto geográficas como sociales— que dividen a sus protagonistas. Jessica Chastain interpreta a Jennifer, una heredera estadounidense cuya vida transcurre entre galerías de arte, fundaciones filantrópicas y viajes constantes a México, donde inicia una apasionada relación con Fernando, un talentoso bailarín mexicano interpretado por Isaac Hernández, quien en la vida real es primer bailarín del American Ballet Theatre.
En "Dreams" (2025), el director mexicano Michel Franco teje una narrativa que pretende ser un agudo análisis de clase y una fábula sobre las fronteras —tanto geográficas como sociales— que dividen a sus protagonistas. Jessica Chastain interpreta a Jennifer, una heredera estadounidense cuya vida transcurre entre galerías de arte, fundaciones filantrópicas y viajes constantes a México, donde inicia una apasionada relación con Fernando, un talentoso bailarín mexicano interpretado por Isaac Hernández, quien en la vida real es primer bailarín del American Ballet Theatre.
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