Críticas
Crítica: "Rondallas", en la unión musical está la fuerza
Por Santiago Echeverría
En la costa gallega, donde el mar deja una huella de sal y memoria, el español Daniel Sánchez Arévalo ha plantado la semilla de "Rondallas". Su regreso al cine no busca la complejidad formal ni el giro argumental inesperado; su ambición, quizás más arriesgada en estos tiempos, es la de la claridad emocional y la reconciliación. La película se articula alrededor de un hecho sencillo: la decisión de un grupo de vecinos de reactivar la rondalla del pueblo, una agrupación musical tradicional en Pontevedra, tras años de silencio marcados por el duelo colectivo tras un naufragio.
En la costa gallega, donde el mar deja una huella de sal y memoria, el español Daniel Sánchez Arévalo ha plantado la semilla de "Rondallas". Su regreso al cine no busca la complejidad formal ni el giro argumental inesperado; su ambición, quizás más arriesgada en estos tiempos, es la de la claridad emocional y la reconciliación. La película se articula alrededor de un hecho sencillo: la decisión de un grupo de vecinos de reactivar la rondalla del pueblo, una agrupación musical tradicional en Pontevedra, tras años de silencio marcados por el duelo colectivo tras un naufragio.
- © NOTICINE.com
Crítica: "Anaconda", Jack Black, Paul Rudd y una serpiente que se muerde la cola
Por Emiliano Basile
El remake de "Anaconda", aquella "comedia involuntaria" de los noventa, pretende darle la vuelta a la historia del reptil amazónico desde el humor, pero fracasa en el intento. "Anaconda" (2025) busca dar un giro de 180 grados respecto a la versión de 1997 dirigida por el peruano Luis Llosa —el mismo detrás de "El especialista"— y protagonizada por Jon Voight, Jennifer Lopez e Ice Cube. En lugar de apostar por el terror convencional, la trama apuesta por la comedia al seguir a un improbable equipo de cineastas independientes que intenta rodar una remake en el Amazonas. Una buena premisa cuya ejecución resulta lenta y predecible.
El remake de "Anaconda", aquella "comedia involuntaria" de los noventa, pretende darle la vuelta a la historia del reptil amazónico desde el humor, pero fracasa en el intento. "Anaconda" (2025) busca dar un giro de 180 grados respecto a la versión de 1997 dirigida por el peruano Luis Llosa —el mismo detrás de "El especialista"— y protagonizada por Jon Voight, Jennifer Lopez e Ice Cube. En lugar de apostar por el terror convencional, la trama apuesta por la comedia al seguir a un improbable equipo de cineastas independientes que intenta rodar una remake en el Amazonas. Una buena premisa cuya ejecución resulta lenta y predecible.
- © EscribiendoCine-NOTICINE.com
Crítica: "Emergency Exit", viaje con estrellas a ninguna parte
Por Miguel Castelo
Persona culta e inteligente y socialmente muy bien relacionada, condición esta última sumamente importante a la hora de llevar a buen puerto los proyectos, en este caso cinematográficos -de que estos pasen del papel y se conviertan en gozosa realidad-, Lluís Miñarro, productor, guionista y director, viene dedicándose a la aventura estrictamente cinematográfica desde 1996. Isabel Coixet, Marc Recha, Albert Serra, iniciaron su andadura bajo su protector manto de productor, y a otros ya de renombre como Manuel de Oliveira, Apichatpong Weerasethakul, Naomi Kawase, José Luis Guerín o Lisandro Alonso, no desdeñó sabiendo que, más allá de la valía de sus propuestas, junto a ellos su prestigio se vería incrementado. De una u otra manera, Miñarro apostó siempre por un cine fuera de lo convencional, transgresor, con vocación artística y al margen de la gran industria, decisión que le mereció bajos ingresos en taquilla y múltiples reconocimientos internacionales. En esta misma línea de trabajo, ha venido orientando su trayectoria como director. Tras su primera, "Familystrip", y las posteriores "Blow Horn", "Stella cadente", "Love Me Not", finaliza en el presente año "Emergency Exit", la cual tras su paso por los festivales de Tallin, Mar del Plata y Gijón, ha llegado ahora a las pantallas españolas.
Persona culta e inteligente y socialmente muy bien relacionada, condición esta última sumamente importante a la hora de llevar a buen puerto los proyectos, en este caso cinematográficos -de que estos pasen del papel y se conviertan en gozosa realidad-, Lluís Miñarro, productor, guionista y director, viene dedicándose a la aventura estrictamente cinematográfica desde 1996. Isabel Coixet, Marc Recha, Albert Serra, iniciaron su andadura bajo su protector manto de productor, y a otros ya de renombre como Manuel de Oliveira, Apichatpong Weerasethakul, Naomi Kawase, José Luis Guerín o Lisandro Alonso, no desdeñó sabiendo que, más allá de la valía de sus propuestas, junto a ellos su prestigio se vería incrementado. De una u otra manera, Miñarro apostó siempre por un cine fuera de lo convencional, transgresor, con vocación artística y al margen de la gran industria, decisión que le mereció bajos ingresos en taquilla y múltiples reconocimientos internacionales. En esta misma línea de trabajo, ha venido orientando su trayectoria como director. Tras su primera, "Familystrip", y las posteriores "Blow Horn", "Stella cadente", "Love Me Not", finaliza en el presente año "Emergency Exit", la cual tras su paso por los festivales de Tallin, Mar del Plata y Gijón, ha llegado ahora a las pantallas españolas.
- © NOTICINE.com
Crítica Prime Video: "Fallout", una segunda temporada que da más en lo formal y lo dramático
Por Santiago Echeverría
La segunda temporada de "Fallout" retoma su travesía por el desierto nuclear con la ambición de quien sabe que ha superado una difícil prueba: haber logrado una primera adaptación con éxito de audiencia y crítica. El camino hacia New Vegas, el icónico escenario del video juego homónimo, sirve de telón de fondo para profundizar en las fisuras morales de sus personajes y para expandir un mundo ya de por sí exuberante y caótico.
La segunda temporada de "Fallout" retoma su travesía por el desierto nuclear con la ambición de quien sabe que ha superado una difícil prueba: haber logrado una primera adaptación con éxito de audiencia y crítica. El camino hacia New Vegas, el icónico escenario del video juego homónimo, sirve de telón de fondo para profundizar en las fisuras morales de sus personajes y para expandir un mundo ya de por sí exuberante y caótico.
- © NOTICINE.com
Crítica: "Avatar: Fuego y Ceniza", una -espectacular- batalla tras otra, por Pandora
Por Santiago Echeverría
Después de tres años, no trece, James Cameron regresa a las pantallas con "Avatar: Fuego y Ceniza / Fire and Ash". La pregunta que flota en el ambiente no es ya sobre la viabilidad de una secuela, demostrada con creces por "El sentido del agua / The Way of Water", sino sobre la capacidad de esta tercera entrega para ofrecer algo más que un espectáculo visual ya conocido. La respuesta es ambivalente: la película consolida la saga como una experiencia cinematográfica inigualable, pero al mismo tiempo empieza a hacer palpable la fatiga de un universo que, pese a su inmensidad, comienza a sentir sus límites narrativos. Cameron, esta vez, ha querido profundizar aún más en los personajes para intentar evitar el agotamiento de su fórmula.
Después de tres años, no trece, James Cameron regresa a las pantallas con "Avatar: Fuego y Ceniza / Fire and Ash". La pregunta que flota en el ambiente no es ya sobre la viabilidad de una secuela, demostrada con creces por "El sentido del agua / The Way of Water", sino sobre la capacidad de esta tercera entrega para ofrecer algo más que un espectáculo visual ya conocido. La respuesta es ambivalente: la película consolida la saga como una experiencia cinematográfica inigualable, pero al mismo tiempo empieza a hacer palpable la fatiga de un universo que, pese a su inmensidad, comienza a sentir sus límites narrativos. Cameron, esta vez, ha querido profundizar aún más en los personajes para intentar evitar el agotamiento de su fórmula.
- © NOTICINE.com