Críticas
Crítica: "Soy Frankelda", esplendor visual para una trama que no llega a su altura
Por Santiago Echeverría
Existe un momento en "Soy Frankelda", el primer largometraje mexicano realizado en la técnica de stop motion, que encapsula a la perfección la esencia de la película. Es un número musical frenético, una explosión de color y formas abstractas donde la animación alcanza un clímax de pura creatividad. En ese instante, uno es testigo del monumental esfuerzo y el desbordado amor que los hermanos Arturo y Roy Ambriz, con el apoyo de Guillermo del Toro, han volcado en cada fotograma. Sin embargo, es la misma secuencia la que, de manera involuntaria, revela la paradoja central del film: una narrativa que lucha por mantener el ritmo de su deslumbrante fachada.
Existe un momento en "Soy Frankelda", el primer largometraje mexicano realizado en la técnica de stop motion, que encapsula a la perfección la esencia de la película. Es un número musical frenético, una explosión de color y formas abstractas donde la animación alcanza un clímax de pura creatividad. En ese instante, uno es testigo del monumental esfuerzo y el desbordado amor que los hermanos Arturo y Roy Ambriz, con el apoyo de Guillermo del Toro, han volcado en cada fotograma. Sin embargo, es la misma secuencia la que, de manera involuntaria, revela la paradoja central del film: una narrativa que lucha por mantener el ritmo de su deslumbrante fachada.
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Crítica: "Monsieur Aznavour", biografía desde la admiración
Por Santiago Echeverría
Hacer una crítica cinematográfica "objetiva" de "Monsieur Aznavour" sería aparte de un oxímoron, un imposible. Más aún en el caso de quien firma este artículo, que creció con discos de vinilo de Charles Aznavour, propiedad paterna, y nunca ha dejado de escuchar sus canciones. Resumir en algo más de dos horas más de 90 años de vida no era una tarea fácil para los directores y guionistas Mehdi Idir y Grand Corps Malade. Empiezan con el niño Charles, nacido en una familia de emigrantes armenios en Francia, y acaban en la etapa final. El resultado está fundamentalmente reservado a los fans del artista, quienes quedarán al menos medianamente satisfechos. El resto, dificilmente será seducido por esta agiografía del autor de "Hier encore" o "La Bohème".
Hacer una crítica cinematográfica "objetiva" de "Monsieur Aznavour" sería aparte de un oxímoron, un imposible. Más aún en el caso de quien firma este artículo, que creció con discos de vinilo de Charles Aznavour, propiedad paterna, y nunca ha dejado de escuchar sus canciones. Resumir en algo más de dos horas más de 90 años de vida no era una tarea fácil para los directores y guionistas Mehdi Idir y Grand Corps Malade. Empiezan con el niño Charles, nacido en una familia de emigrantes armenios en Francia, y acaban en la etapa final. El resultado está fundamentalmente reservado a los fans del artista, quienes quedarán al menos medianamente satisfechos. El resto, dificilmente será seducido por esta agiografía del autor de "Hier encore" o "La Bohème".
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Crítica: "Siempre es invierno", el amor en tiempos de desamor
Por Santiago Echeverría
La (mala) gestión del abandono, las ilusiones rotas, el dolor que genera depresión, la nostalgia... son sentimientos humanos que frecuentemente se asocian en la ficción (y en la vida) con el género femenino. Es más raro contemplar el trauma de un adiós desde la óptica de un hombre. En "Siempre es invierno", la película de David Trueba basada en una novela propia, " Blitz ", que este sábado cerrará la Seminci de Valladolid y llegará a cines españoles el próximo 7 de noviembre, asistimos a la debacle vital que genera en un arquitecto, Miguel (David Verdaguer), la ruptura con su pareja, Marta (Amaia Salamanca), que coincide con un momento profesional no precisamente magnífico.
La (mala) gestión del abandono, las ilusiones rotas, el dolor que genera depresión, la nostalgia... son sentimientos humanos que frecuentemente se asocian en la ficción (y en la vida) con el género femenino. Es más raro contemplar el trauma de un adiós desde la óptica de un hombre. En "Siempre es invierno", la película de David Trueba basada en una novela propia, " Blitz ", que este sábado cerrará la Seminci de Valladolid y llegará a cines españoles el próximo 7 de noviembre, asistimos a la debacle vital que genera en un arquitecto, Miguel (David Verdaguer), la ruptura con su pareja, Marta (Amaia Salamanca), que coincide con un momento profesional no precisamente magnífico.
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Crítica: "Los renacidos", cuando morir es la única salida
Por Juan Pablo Russo
En su segundo film, "Los renacidos", el argentino Santiago Esteves ("La educación del rey", 2017) convierte una historia mínima entre hermanos en un viaje de redención y violencia en los bordes del mundo. Donde la montaña parece contener el silencio y el tiempo, en los paisajes áridos de Mendoza, dos hermanos vuelven a encontrarse para ejecutar un negocio que los mantiene unidos y enfrentados a la vez: fingir muertes. Su oficio consiste en ayudar a personas a desaparecer, simular un entierro y cruzarlas al otro lado de la frontera para que empiecen una vida nueva. Es un trabajo heredado, un legado familiar en el que la muerte se administra como una mercancía.
En su segundo film, "Los renacidos", el argentino Santiago Esteves ("La educación del rey", 2017) convierte una historia mínima entre hermanos en un viaje de redención y violencia en los bordes del mundo. Donde la montaña parece contener el silencio y el tiempo, en los paisajes áridos de Mendoza, dos hermanos vuelven a encontrarse para ejecutar un negocio que los mantiene unidos y enfrentados a la vez: fingir muertes. Su oficio consiste en ayudar a personas a desaparecer, simular un entierro y cruzarlas al otro lado de la frontera para que empiecen una vida nueva. Es un trabajo heredado, un legado familiar en el que la muerte se administra como una mercancía.
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Crítica Seminci: "Tres adioses / Tre ciotole", el valor de la vida
Por Santiago Echeverría
En "Tres adioses / Tre ciotole", película italo-española estrenada en Toronto y que este viernes ha inaugurado la Seminci de Valladolid, Isabel Coixet teje una narrativa sutil sobre la fragilidad de los cimientos que creemos sólidos. La película nos coloca frente a Marta, una profesora interpretada por Alba Rohrwacher, en el momento preciso en que su vida comienza a resquebrajarse. La ruptura con su pareja, Antonio, un chef encarnado por Elio Germano, no es un evento espectacular, sino la consecuencia natural de una distancia que ha ido creciendo en silencio, revelada en una discusión cotidiana que, por alguna razón, esta vez sí marca un punto de no retorno.
En "Tres adioses / Tre ciotole", película italo-española estrenada en Toronto y que este viernes ha inaugurado la Seminci de Valladolid, Isabel Coixet teje una narrativa sutil sobre la fragilidad de los cimientos que creemos sólidos. La película nos coloca frente a Marta, una profesora interpretada por Alba Rohrwacher, en el momento preciso en que su vida comienza a resquebrajarse. La ruptura con su pareja, Antonio, un chef encarnado por Elio Germano, no es un evento espectacular, sino la consecuencia natural de una distancia que ha ido creciendo en silencio, revelada en una discusión cotidiana que, por alguna razón, esta vez sí marca un punto de no retorno.
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